写心得体会可以让我们更加清晰地认识和理解自己的所思所想。这里有一些经过精心挑选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作方面的参考和启发。

影视栏目包装实训心得体会

影视栏目包装实训是我在大学电视台参与的一项重要实践活动，通过这一实训，我深刻地认识到影视包装对于一个栏目的重要性，同时也增强了我的批判性思维和实践操作能力。在这篇文章中，我将分享我的实训心得和体会。

在影视栏目包装的设计过程中，第一步是对栏目的初步了解和分析。我们需要确定栏目的类型、受众群体和栏目的核心价值。只有充分了解栏目的特点和需求，才能更好地进行包装设计，使得栏目能够吸引受众的目光并传达出准确的信息。

第三段：包装设计的核心要素。

影视栏目包装的设计要素包括图片、音乐、动画等元素。其中，图片和动画是出色的艺术表现形式，而音乐则是情感表达的媒介。在包装设计中，我们需要为每个要素赋予特定的含义和情绪，在艺术、情感和理性等多个层面进行设计。只有通过精细的包装设计，才能让栏目在观众心中留下深刻的印象。

第四段：实践经验。

在实践过程中，我们发现包装设计的过程需要不断地检验和沟通。在确定初始设计方案后，我们要进行多次修改和反复确认，保证各个要素之间的契合程度和统一性，以达到预期效果。同时，也要注意对技术的运用，例如利用主题色系进行统筹配色，使用适当的切换和过渡动画效果等。

第五段：总结。

在影视栏目包装实训过程中，我意识到了包装设计在栏目制作中的重要性和多层次的要素。同时，实践中的反复修改和沟通也对我这个学习者提出了更高的要求。这次实训不仅加强了我的技能和知识储备，更提高了我感知能力和创造力，让我更好地理解了影视媒体的创意和艺术魅力。

影视照明实训心得体会总结

影视照明是电影、电视等影视制作中非常重要的一个环节，它可以通过合理的光线安排和灯光效果来表达情感、营造氛围，起到画面增色的作用。在进行了一段时间的影视照明实训后，我深刻体会到了照明对于影视作品的重要性，同时也积累了一些实际操作的经验和心得。以下是我的影视照明实训心得体会总结。

首先，在实际操作中，我深刻感受到了灯光的强弱与影片表现的直接关系。在拍摄不同场景的影视作品时，我们需要根据场景需要来调整灯光的强度。比如，在拍摄悬疑片时，要突出影片的神秘感和紧张氛围，可以减小灯光的亮度，增加画面的对比度，营造出一种朦胧、阴暗的效果，使观众感受到故事中的恐怖与紧迫感。而在拍摄喜剧片或儿童剧时，我们则需要增加灯光的亮度，使画面更加明亮、色彩艳丽，给人带来轻松愉快的感觉。只有合理调节灯光的强弱，才能准确表达出影片所要传达的情感和氛围。

其次，色温的选择对于影视照明也是至关重要的。不同的色温能够给人带来不同的视觉感受和情绪体验。在实训中，我发现使用冷色调的灯光可以营造出冷峻、险恶的环境氛围，适合拍摄惊悚或犯罪片等。而使用暖色调的灯光则可以给观众带来温暖、舒适的感觉，适合拍摄浪漫或亲情片等。我们在拍摄影视作品时，要根据故事的情感和题材来选择合适的色温，使观众更好地融入到影片中去。

第三，照明的构图和布光也是影视照明中需要重点关注的部分。构图和布光的合理搭配可以使画面更加有层次感和立体感。在实训中，我学会了使用主光和补光的技巧。主光是最重要的灯光源，它可以照亮主要的拍摄对象，将其从背景中凸显出来。而补光则可以填充画面的局部，使画面的明暗过渡更加自然平衡。通过合理的构图和布光，可以让画面更加有层次感，给观众以更好的视觉享受。

此外，实际操作中我也注意到了灯光的位置和角度对于影片表现的重要性。灯光的位置和角度的选择会直接影响到物体的形状、纹理和立体感。在实训过程中，我发现将灯光从不同的角度照射到物体上，可以呈现出不同的效果。比如，从上方斜射的灯光可以产生明暗交替的效果，突出物体的纹理和形状；而从侧面斜射的灯光则可以产生阴影，增强画面的立体感。因此，在实际操作中，我们需要根据拍摄对象和场景的需要，灵活调整灯光的位置和角度，为影片提供更加多样化和丰富的影像效果。

最后，从实训中我也认识到了团队合作在影视照明中的重要性。影视照明是一个复杂且琐碎的工作，需要与导演、摄影师、美术师等其他部门密切合作才能完成。在实训中，我与其他同学一起参与了影视制作的全过程，共同商讨、协作解决问题，深刻体会到了团队合作的重要性。只有在一个团结和谐、分工明确的团队中，才能让影视照明更好地发挥作用，为影片的成功创作提供有力的支撑。

综上所述，通过影视照明实训，我深刻体会到了照明对于影片的表现和效果的重要性，并积累了一些实际操作的经验和心得。灯光的强弱、色温的选择、构图和布光、灯光位置和角度的调整，都需要综合考虑和灵活应用，才能使影片表现更加精彩。同时，团队合作也是影视照明实践中不可或缺的一部分，只有在团结合作的氛围中，才能将影视照明发挥到最佳状态。我相信通过这段实训经历，我不仅加深了对于影视照明的理解和认识，也提升了自己在实际操作和团队合作方面的能力。

影视照明心得体会

影视照明是一门艺术和技术的结合，是电影、电视等作品中不可或缺的一环。作为一名从业者，我深刻体会到好的照明不仅能让影片画面更加鲜明，也能引导观众情感的投入，下面我将从几个方面分享我的心得体会。

一、了解光源的重要性。

光是影视作品中最重要的元素之一，而光的来源就是光源。因此在进行影视照明之前，我们需要充分了解各种光源的区别与特点。例如在室内拍摄中，我们则会针对场景需求选择荧光灯、氙灯、LED灯等光源，同时针对灯光的颜色，清晰明亮或温柔柔和的效果，使用不同材质或颜色的滤镜进行调整。

二、注意光线方向。

合理的光线方向可以让影片画面更加生动形象。例如在人物拍摄中，使用较为侧面的光源可以投射出明暗交织的阴影，突出人物的轮廓和相貌；而为了突出人物眼睛的表情，我们则通常会选用低角度拍摄，使光线投射于人物眼睛上。因此在拍摄中了解光的方向变化也成为了影视照明中不可忽视的一部分。

三、在场景照明中识别重点。

每个场景都有自己的主题和亮点，而照亮主题并弱化次要部分是场景照明中的主要目标。例如在室内拍摄中，我们会通过控制光源的色温、方向、强度等因素营造出不同的氛围。同时在场景的建构中辅助道具和布景的选择也成为了重要的一步，而这些又会反过来影响照明的选择。因此对于场景照明的注意力也是我们需要加强的方面。

四、协调团队合作。

一部影视作品中，照明只是强调了其重要性而已，事实上，照明还需要与摄制组、导演、场务、制作等多个部门合作。在实践操作中，需要精确的时间配合和紧密的联系，并时刻注意整个过程中的安全问题。所以良好协调能力也是一位优秀影视照明师的必备素质。

五、不断突破自己。

最后，作为一个不断成长发展的行业从业人员，学习是必然的道路。在照明方面，能够从其他优秀作品和技术中学习，不断与同行交流分享，优化自己的照明技术，也是提升整个项目品质的关键。

影视照明是综合了艺术和技术并重的一门学问，多年从事照明的我体会最深的不是技术，而是让人心跳加速的创造力。通过不断的学习和实践，不断尝试新的灯光构思和手法，结合自己的风格和剧本要求，去创造最具感染力的光影故事，同时体验到把影视照明搭配音乐、场景、演员等人创造出的极致体验，这也是我一直追求的。

影视制作实训心得体会总结

近年来，随着电影和电视剧在我们生活中扮演越来越重要的角色，影视制作也成为了备受关注的行业。为了掌握这一行业的技术和操作，我参加了一次影视制作实训。在这次实训中，我学到了许多有关制作影视作品的知识和技巧。在此，我将总结我对影视制作实训的心得体会。

首先，影视制作实训让我意识到了制作一部好电影或电视剧所需要的团队合作。在实训中，我作为一名制片人的角色，与导演、编剧、摄影师、音效师等其他成员紧密合作。我们要共同商讨剧本，策划拍摄场景，并在实际拍摄过程中相互配合，确保作品的质量和效果。这个过程不仅考验了每个人的专业能力，更需要团队合作能力。团队合作不仅提高了我们项目的成功率，也增强了我们的沟通能力和应变能力。

其次，影视制作实训给我留下了对细节的重视。在实训过程中，我发现每一个细节都是影响作品质量的关键。从服装搭配到道具摆放，从线条构图到音效制作，每一处都需要我精心设想和细致打磨。只有确保每个细节都完美无瑕，作品才能令观众满意。在今后的工作中，我会更加注重细节，严格要求自己，力求提高作品的品质。

第三，影视制作实训也让我意识到了技术的重要性。作为一名制片人，掌握影视制作技术是必不可少的。在实训中，我学会了使用专业的摄像设备、音响设备和后期制作软件等。这些技术的掌握对于创作出优秀的作品起到了重要的作用。我发现只有不断学习与实践，不断提高自己的技术水平，才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

第四，影视制作实训还让我深刻体会到了时间管理的重要性。在实训过程中，我们需要根据拍摄进度和预算，合理安排时间。我发现，在限定的时间内完成所有拍摄任务并不容易，因此时间管理显得尤为重要。我学会了制订周密的计划，根据实际情况合理分配时间，并处理突发事件和问题。仅仅掌握技术和专业知识是不够的，合理管理时间才能够让我们提高效率，顺利完成项目。

最后，影视制作实训让我明白了“感觉很重要”的道理。作为一部好作品的创作者，我们需要有敏锐的观察力和良好的表达能力，才能捕捉到真实生活中的情感和细节，并通过作品将它们传达给观众。在实训中，我学会了怎样用不同的镜头语言表达情绪、如何运用色彩和音效来营造氛围。通过这次实训的学习，我开始更加注重细致的观察和感受，用心去体会生活，从而在我的作品中体现出来。

总之，影视制作实训是我宝贵的学习机会。在实训中，我学到了团队合作、注重细节、重视技术、合理时间管理以及捕捉感觉的重要性。这些宝贵的心得体会将对我未来在影视制作行业中的发展产生积极影响。我相信，只要我不断学习、实践，努力提高自己，我一定能够在影视制作领域取得更好的成绩。

影视栏目包装实训心得体会

一、引言（200字）。

影视栏目包装实训是本学期最让我期待的一门课程。在课堂上，我们跟随老师的步伐，学习了关于栏目包装的理论知识。我们也有机会接触到实践操作，了解到如何进行影视栏目的策划、制作和宣传。这对我个人职业发展的影响很大，使我在未来的职业生涯中更具备竞争力。

二、策划和制作经验（200字）。

在课程中，我深受老师的影响，意识到策划在影视栏目制作中的重要性。会议策划和安排活动，是训练自己始终以目标为导向的一种方法。这帮助我深入思考观众需求和预期，使我更加全面了解如何制作有吸引力的栏目。而在栏目制作方面，我们协作制作了栏目片头和栏目短片，并通过演示和老师的批评和建议不断进行完善。这些经验使我更加熟练地了解了在制作过程中的流程，更加清晰地了解了每个环节的作用和目标，并在视觉呈现方面得到了很多提升。

三、亲身感受（200字）。

在课程中，我们亲自参与了现场拍摄，掌握了如何利用诸如光线、音频和画面的效果来创造出不同的氛围和感觉。我们也学习了如何进行后期制作，如何将剪辑、配音和特效结合起来，在影视栏目中营造出独特的风格。在这个过程中，我们懂得了团队层面的合作与沟通，也明白了重要性。

四、宣传营销（200字）。

我们不仅学习了影视制作的过程，也学了如何对影视作品进行宣传营销。学会利用社交媒体和其他媒体平台将栏目进行推广，以获得更多的流量和观众。更重要的是，学会了如何与客户沟通，理解他们的需求，创造出具有吸引力的广告技巧，以便在行业中获得成功。

五、总结（200字）。

在这门课程中，我们学习了更多的制作技能和推广技巧，也学会了与人团队沟通和协作的重要性。总体而言，这是一门实用的课程，给我们提供了宝贵的经验，使我们能在未来的职场上把理论知识与实践技能结合起来。通过这门课程，我了解到影视创作的过程，同时也更加确定了自己的职业方向。

影视照明心得体会

影视照明是影片制作中至关重要的一个环节，其在影片视觉效果和情感表达中扮演着至关重要的角色。我在实践中总结出一些照明心得，分享给大家。

第二段：照明技术的重要性。

影片中的每个场景，每个角色所处的环境都要求照明师具有较高的审美和艺术修养，同时还需要具备丰富的灯光构建经验和细致入微的洞察力。照明技术会影响到影片整体的视觉效果、情感表达和氛围的营造，所以需要注意在灯光设计中做到恰到好处，避免过度使用灯光。

影视照明的风格除了基本的自然光、手电筒等常用光源之外，还包括冷色调、暖色调、高对比度、低对比度等不同的风格。让不同的场景、角色拥有不同的灯光氛围，与文字和音乐一起共同完成对电影的情绪营造。不同的照明风格可以适用于不同的风格类型的电影，不同的场景需求也可以根据照明风格进行调整，使照明风格发挥最佳效果。

除了对不同场景、角色和情感的营造之外，影视照明在电影制作上还有其他的应用。例如在拍摄人体肖像的时候，光的柔和度和颜色的温暖度非常重要，需要注重面部的立体感和柔和的脉动。此外，在拍摄空间、道具等其他元素的时候，照明师应该根据不同的要求，将光线投射到不同的位置，达到最好的拍摄效果。

第五段：总结。

影视照明对电影制作有着至关重要的作用，它不仅需要照明师高超的技术，还需要照明师对电影的娱乐性和表现性有着深入的理解。因此，要成为一名优秀的照明师，需要掌握各种不同的照明技术、熟悉影视表达的技巧和形式，多积累经验和素材，在实践中不断学习和总结，以便保持持续的创新和进步。

影视制作实训心得体会总结

影视制作实训是大学影视专业学生必修课程之一，通过该课程的学习与实践，我深刻体会到了影视制作的复杂性和多样性。在接下来的内容中，我将从影视制作的前期准备、拍摄过程、后期制作、团队合作以及个人成长等方面总结心得体会。

首先，影视制作的前期准备是整个过程中至关重要的一环。在实训中，我们学习了影视制作中的剧本创作、选景、筹备场地、人员安排等。特别是在剧本创作环节，我通过撰写剧本体会到了故事情节的安排和角色塑造的重要性。同时，合理选景和场地筹备也是影响拍摄效果的关键因素。通过实际操作，我发现合适的选景和场地，可以更好地展现剧情，增加观众的观看乐趣。

其次，拍摄过程是影视制作中最复杂的一环。实训中，我们学习了摄影构图、摄像机技巧、灯光布置等。摄影构图是摄影师必备技能之一，在实践中我们学会了通过构图来展示影片的风格和情感。摄像机技巧则是摄影师的核心技能，通过掌握好镜头的运动和焦距的调整，能够更好地表现剧情的节奏和角色的内心变化。另外，在实训中我也深刻体会到了灯光的重要性，不同的灯光布置可以给场景带来不同的氛围，能够更好地传达故事情感。

然后是后期制作，即剪辑和音频处理等环节。在实训中，我们学习了视频剪辑软件的使用以及音频的后期处理技术。通过剪辑，我们可以将不同拍摄角度和场景进行合理的拼接，使得故事情节更加连贯。音频的后期处理能够增强影片的观感效果，例如调整音量和音调，增加声音特效等。通过对剪辑和音频的处理，能够提升影片的质量和艺术性。

团队合作是影视制作中不可或缺的一环，在实训中我们分组完成了一部影片的制作过程。通过与团队成员的合作与协调，我深刻体会到团队的重要性以及良好的沟通和分工是成功完成一部影片的关键。在团队合作过程中，我也学会了倾听他人的意见和建议，更加开放地接受他人的观点，这使得我在团队中更加融洽，并提升了自己的合作能力。

最后是个人在实训中的成长。通过实践操作，我对影视制作的各个环节进行了全面的了解和体验，并在实践中得到了巩固。特别是在模拟拍摄和后期制作中，我发现自己掌握了不少实用技巧和方法。同时，在团队合作中，我也锻炼了自己的团队精神和沟通能力，这对我未来从事影视制作行业起到了积极的促进作用。

总之，影视制作实训是一门非常有价值的课程，通过这门课程的学习和实践，我深刻理解了影视制作的复杂性和多样性，同时也锻炼了自己的技能和能力。通过整个实训过程的学习和实践，我对影视制作的每个环节都有了更深入的认识和理解，这对我今后从事影视制作行业将起到积极的促进作用。我相信通过不断地学习和实践，我会在影视制作领域不断成长和进步。

影视照明心得体会

影视照明是电影、电视等影视作品中不可或缺的重要环节，它扮演着许多角色，如营造氛围、突出重点、表达情感，甚至是诠释作品主题。因此，我在实践中总结出了一些照明心得和体会，希望能够与大家分享。

第二段：设备的选择。

在影视照明中，选择合适的照明设备是至关重要的。例如，选择合适的灯具类型、颜色温度、光线强度等都会影响到最终的效果。同时，对于不同的场景，需要选择不同的照明设备，如特殊的照明道具、色彩过滤器等，这些都需要在实践中不断尝试和探索，以达到最佳效果。

第三段：照明剧本的理解。

照明剧本是前期准备工作中重要的一环。在开始之前，需要对照明剧本进行详细的阅读和反思，了解每个场景的需要以及对应的照明要求。同时，我们也需要理解导演的意图和主题，以此来为照明设计制定合适的方案。因此，在实践中，我们需要注重对照明剧本的理解和探究，以提高对影视照明的掌握。

第四段：照明设计的创新性。

在影视照明设计中，创新的灯光设计可以提高观众的观影体验，使影片更加生动和真实。因此，在日常工作中，我们需要不断的创造性地对照明进行设计。例如，在一些颜色较为单调的场景中添加色彩过滤器，营造出更加多彩的效果，或者在使用简单灯光道具的同时，添加小道具和背景设计等，以增强整个场景的表现力。

第五段：总结。

影视照明是一项充满挑战的工作，但简单的技巧、良好的前期准备、对场景的理解和精心的设计，可以帮助我们在实践中掌握更多照明的技巧和实践经验。正如一句经典的话所说，“由影视照明而来的美，不止来自于整个艺术的性质，它还来自于艺术家创造的自然和表现力，它让观众在那捕捉到了一些他们觉得很亲切的东西。”

影视照明课程标准心得体会

影视照明是影视制作中至关重要的一环，它直接影响着影视作品的质量和观影体验。为了培养优秀的影视照明师，教育部近期出台了《影视照明课程标准》，并安排了相关的培训课程。在参加这一培训课程并深入学习标准内容后，我深感受益匪浅。本文将围绕“影视照明课程标准心得体会”主题，从理念、教学内容、教学方法、实践环节和评价方式五个方面展开。

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作为一名学习者，我对于影视照明课程标准的理念引起了极大的共鸣。课程标准明确提出，“培养具备较强创新精神、实践操作能力和照明艺术修养的专门人才”。这一要求站在了行业前沿，充分关注了技术与艺术的有机结合。照明不仅仅是为了照亮影视拍摄现场，更是为了通过光线的塑造和运用，提升影片的艺术感染力。只有将技术与艺术相结合，才能培养出真正具备创新思维和实践能力的影视照明师。

教学内容是培训课程的核心，对于影视照明的学习来说尤为重要。影视照明课程标准明确了核心要素：“理论知识、技术手段和艺术表达。”这三个层面的内容相辅相成，没有任何一个可以被忽视。理论知识的学习能够帮助学生系统化地掌握影视照明的基本原理和相关概念；技术手段的学习能够使学生熟练掌握照明设备的操作和维护；而艺术表达的学习则重点培养学生对于光线运用的审美能力和创作能力。这样的教学内容设计非常全面，确保了学生能够全面掌握影视照明的知识和技能。

在教学方法方面，《影视照明课程标准》倡导“理论联系实际、实践引导理论、启发式教学。”这一教学方法能够极大地提高学生的学习动力和学习兴趣。理论联系实际的教学能够激发学生的实际应用能力，让他们能够将所学的理论知识应用到实践中去；实践引导理论的教学能够帮助学生对于照明设备的使用和调整有更深入的了解；而启发式教学则能够激发学生的创新思维和观察能力。这样的教学方法可以培养出更具有创新能力和实践能力的学生。

实践环节是影视照明课程不可或缺的一部分。《影视照明课程标准》对于实践环节的安排有着详细的要求，“开展实践教学，以影视拍摄为主线”。这样的实践安排能够使学生在实际拍摄场景中学以致用，真实地感受到影视照明的挑战和乐趣。通过实践环节的学习，学生不仅能够提高自己的实践能力，还能够与其他学生进行互动和合作，从而培养出团队合作意识和沟通能力。实践环节的设置让学生在实际操作中得到了深度的锻炼和提高。

评价方式是对于学生学习成果的一种重要衡量标准。《影视照明课程标准》对于评价方式提出了“理论课程按成绩，实践课程按成绩和作品。”这样的评价方式考虑了理论知识和实践能力的两个方面，既能够对学生的理论知识掌握程度进行客观评价，又能够对学生的实践能力和作品质量进行客观评价。评价方式的合理设计帮助学生全面了解自身的学习状况，为进一步提高提供了参考依据。

总结而言，《影视照明课程标准》是培养优秀影视照明人才的重要指南，它的理念、教学内容、教学方法、实践环节和评价方式都具有很高的价值。通过参与相关培训课程并深入学习标准内容，我更好地理解了影视照明的重要性以及如何进行良好的照明创作。掌握影视照明技能，并将其艺术化的操作，对于提高影视作品的品质和观影体验有着非常重要的作用。我相信，在不断学习和实践中，我能够逐渐成长为一个优秀的影视照明师。

影视照明课程标准心得体会

近年来，影视行业出现了蓬勃发展的趋势。作为影视制作中至关重要的一环，照明在影片的质量和观赏效果上起着举足轻重的作用。为了培养一批优秀的照明师，影视照明课程标准制定出台。在上完这门课程后，我深刻体会到了它的重要性和对我的影响。下面我将从课程内容、教学方法、学习经验和未来发展四个方面，与大家分享一下我的心得体会。

首先，影视照明课程标准的内容非常丰富和全面。这门课程涵盖了从基础理论到实际操作所需的各种知识和技能。比如，课程中详细介绍了不同类型的灯具和其应用场合，以及照明设计的原理和方法。同时，还通过案例分析和实地考察，让我们更好地理解和应用所学的知识。通过这些内容的学习，我对影视照明的整体认识更加清晰，提高了自己的专业素养。

其次，影视照明课程标准采用了多种教学方法，使得学习更加生动和实用。课堂上，老师会结合具体案例进行讲解，通过多媒体和实操演示等方式展示照明效果。这样不仅使我们能够更好地理解和记忆所学的知识，而且还能够及时解决我们在学习中遇到的问题。除了课堂教学，课程还安排了实习和实践环节，让我们能够真正动手实践，提升自己的技能水平。这种多种教学方法的应用，让我们在学习过程中能够更好地学以致用。

再次，通过学习影视照明课程，我积累了一些宝贵的学习经验。首先，需要掌握扎实的理论基础。照明工作虽然看似简单，但背后却需要丰富的专业知识来支撑。因此，我们需要在课堂上认真听讲，做好笔记，并巩固所学的知识。其次，要善于思考和总结。在学习中，我们经常遇到各种问题和困难。在解决问题的过程中，我们要善于思考，不断总结经验，提升自己的反思能力。最后，要有勇于实践的精神。只有通过实际操作，才能够更好地掌握照明技巧和方法。所以，我们需要勇于尝试，敢于实践，不断提高自己的技能。

最后，对于未来的发展，影视照明课程标准给我树立了明确的目标和方向。在学习过程中，我们不仅学到了技术性的知识，也了解到了照明师的职责和要求。随着中国影视产业的全面发展，对于照明师的需求也越来越大。所以，我们作为影视照明专业的学生，要时刻保持对行业的关注和热爱，并不断提高自己的技术水平。同时，还需要具备良好的沟通和团队合作能力，与导演和其他成员紧密配合，共同完成优秀的作品。总之，未来的发展需要我们不断努力和学习，才能够在激烈的竞争中脱颖而出。

综上所述，影视照明课程标准是一门十分重要的课程，它对学生的影响是全面而深远的。通过学习这门课程，不仅使我们掌握了照明的理论知识和实际技能，还培养了我们的专业素养和实践能力。我相信，通过不断的学习和实践，我们会成为一名出色的照明师，在影视行业中创造出一流的作品。

影视照明技术心得体会

从古至今，影视照明技术一直是电影、电视制作中不可或缺的一环，而随着技术的不断进步，照明技术也愈发重要。在我的职业生涯中，影视照明技术一直是我的关注点之一，我深知影视照明技术在电影、电视制作中所起的重要作用。在这篇文章中，我会分享我在照明技术上的心得体会。

在影视制作中，照明技术的作用十分重要。首先，照明可以改变电影或电视节目的氛围，从而增强观众的感官体验。其次，照明技术是在影片或电视节目中营造特定时期或风格的关键要素。最后，照明技术还可以影响角色的情感表达，从而使故事更加真实感人。

对于影视照明技术，有许多不同种类的设备可供选择。其中，常用的设备包括了不同亮度灯、聚光灯、背景灯以及反射板等。聚光灯用于提高角色的可见度，背景灯用于营造节目的背景气氛。反射板则用于反射阳光的光线，增加背景的自然光照。

然而，照明技术也有其缺陷。其中一项缺陷是成本高昂。因为高质量的影视照明设备十分昂贵，所以必须仔细考虑在使用这些设备时所带来的收益与成本之间的平衡。另一个缺陷是错误的照明将会破坏电影或电视节目的氛围和故事情节。正确的照明可以为电影或电视节目深刻的发挥其主题，而错误的照明则会导致观众错过重要的情节支线，从而削弱整体剧情。

第五段：总结。

影视照明技术的秘诀在于创造出真实的感人故事，而这又离不开对制作所选用的灯具和各种照明设备正确合理的使用。在我所在的领域，影视照明技术依然是我们十分注重的一个方面，因为我们知道，好的照明技术不仅能够增强电影或电视节目的视觉感受，还能够帮助给观众营造出深刻而真实的情感体验。

影视摄影创作实训心得体会

近年来，随着影视行业的迅速发展，对于影视摄影人才需求也日益增加。为了更好地培养影视摄影创作人才，我校特开设了影视摄影创作实训课程。经过一学期的学习与实践，我深深感受到了实训的意义与价值，积累了许多宝贵的经验与体会。

首先，实训课程的设置使我对影视摄影的知识有了更深层次的了解。在此前，我只是对影像摄制有一些零散的了解，对于镜头、光线、构图等基本要素的运用并不熟悉。通过实训课程，我深入了解了影视摄影的基本知识体系，学会了如何合理运用镜头、光线和构图来表达故事的情感和意境。特别是老师带领我们参观了一些知名电影摄制现场，让我深刻感受到了影视摄影在整个电影创作过程中的重要性，也使我重新审视了自己对于摄影的认识。

其次，通过实训课程，我不仅学到了理论知识，更重要的是获得了实际操作的机会。影视摄影需要长时间的实践积累，通过实训课程，我得以在课堂上实际操作摄影器材，拍摄各种影像素材。而且，老师会根据每个同学的特长和兴趣进行安排，让我们有机会接触到不同领域的创作。尤其是在拍摄纪录片的实践中，我有机会走入了社会，记录了真实的故事，磨炼了自己的摄影技术和创作能力。

另外，实训课程也使我在团队合作中成长进步。影视摄影是一个集个人能力和团队合作于一体的领域，一个优秀的影视摄影师需要与导演、剧组成员等紧密合作。在实训课程中，我们要配合导演的创作需求，同时与其他组员密切配合，充分发挥自己的优势。通过与同学们的紧密合作，我学会了倾听他人意见，注重团队协作，这些都使我的实践能力得到了提高。

最后，实训课程带给我最深刻的收获就是对于影视摄影的热爱和追求。通过实际操作和学习，我对电影摄影的意义有了更加深刻的理解，也对自己的职业规划有了更加明确的方向。我发现自己对于影片创作有着浓厚的兴趣和激情，希望能够通过我自己的创作来传递情感，唤起观众的共鸣。实训课程使我更加坚定了自己的目标，也激发了我不断学习进取的动力。

总之，影视摄影创作实训课程是我大学学习生涯中最难忘的经历之一。通过这门课程，我不仅学会了理论知识，更丰富了自己的实践经验，提高了自己的团队合作能力。最重要的是，实训课程让我深深体会到了影视摄影的魅力与重要性，激发了我对于摄影事业的热爱与追求。我相信，通过不断学习与实践，我一定能成为一名优秀的影视摄影人才，并为影视创作事业贡献自己的力量。

影视制作实训心得体会

首先十分感谢学校领导、老师给我这么好的时机学习一些我以前没有接触过的新知识，如果没有你们的帮助，作为教育新人的我是绝对没有时机到省里参加一个这么好的培训，学到这么多有用的新知识的。

这次在南京培训尽管时间不是很长，只有短短的七天，但是我却在这七天的时间里学会了三个软件，一个是3d，一个是ae、一个是非编软件，这三个软件的学习主要是针对影视后期制作的。同去培训的老师有60多位，他们四面八方，有些都已经是高手，而作为以前没有接触过这个领域的我来说要在这一周之内学会这三个软件可能不是大问题但是要学精却很难，所以去的第一天，当我得知我们要在培训的6天之内学三个软件的时候，我就下定决心要认真学习，因为这个时候我不仅是我自己更代表了我们整个星港学校，因此，可以说我也是带着压力去学习的，但是有压力就会有动力，有动力就会学的好。

还记得刚到南京电教馆的`那一天，天空正下着丝丝细雨，但是它并没有削减我对这次培训学习的渴望。第一天的学习主要是听讲座，传授一些理论知识，老师主要让我们欣赏了一些学校自己制作的宣传片，告诉我们在制作时要注意的一些要点。尽管这只是一些入门知识，但是没有接触的我却对它很好奇，因此听得津津有味，还不时把老师讲的要点记录下来。毕竟苏州有句老话说的好，好记性不如懒笔头嘛。

从第二天开始，我们每两天学习一个软件。对于这三个软件，除了3d以前还接触过一点，其他两个在培训之前我还从未听说过呢。不过起码在思想上我已经做好了充分的准备。给我们上3d和ae的是高巍老师，我对这位老师的印象很深，也十分喜欢上他的课，尽管他上课时内容非常多，几乎没有给我们喘息的余地，但是他的教学态度，他讲课的逻辑，让我这个初学者学得很轻松又能在短时间内对这两个软件比较系统的进展学习。

很幸运，坐我旁边的两位老师都是高手，我有什么不明白他们都会耐心教我，真的学的很开心。即使我学的没他们那么轻松，尽管我上课时必须把老师讲解的每一步都清清楚楚地记下来，但是学到知识的那一刻，能够做出作品的那一刻的满足感足以让我忘记一切疲劳了。

第三个软件是高国庆老师给我们上的，他是一位很有能力的老师，但是可能是我们这个培训班好多老师的根底很好，所以高老师讲课的时候并不是很系统，因此我对非编这个软件的学习根本是靠问与自学的。因此，自我感觉就稍微差了点。

一周的学习非常快，虽然确实有点疲惫，但是我得到的东西却很多。说实话，对我自己来说总是认为能够多学一点总是好事，无论是以前在上大学的时候，还是现在，我对软件的学习一直都很感兴趣，或许是因为大学主修的是美术师范设计方向专业，所以和电脑软件接触的比较多，自然对软件的学习颇感兴趣，因此，这次的学习时机很难得也很快乐。在一周的学习中，我不能说自己已经学的很好，毕竟我是初学者，但是一些简单的片头我认为自己应该可以应付的来。另外在后期剪辑方面尽管还不是很熟悉但是只要有时机我也会尝试着做做看，因为软件这个东西就是要常常接触才行，要不然很容易什么都忘记的。而且学有所用才有学习的价值嘛!我相信“态度决定一切”这句话。只要我认真踏实的学习，只要我真的是尽力了，我相信自己总有一天会成功的!

这次培训完毕了，留给我的东西却很多。培训期间我不但学习了很多新知识，还认识了很多新朋友，而且因为我代表的是整个星港学校，因此，这次培训还可以让更多人知道我们园区有一所很好的星港学校。我也绝对相信我们学校领导、老师的办学和教育态度定会让我们学校成为明日之星。

最后还是要感谢我们的领导、老师对我的培养，能够得到你们的信任我真的很荣幸。你们放心，我也绝对不会让你们失望的，因为我有一颗真诚的心，我一定会用心做好每一件事。

影视照明艺术心得体会

影视照明艺术是影视制作中极为重要的一环，照明的精细和巧妙不仅仅能够改善画面的质量，更能够提高影片的观赏性和吸引读者的眼球。然而，即使在现代科技日新月异的今天，照明的基本原理和技巧依然没有变。在我的工作生涯中，我有幸接触到了许多照明团队，他们的独特眼光和创造性能够使画面变得更有层次感，更具有感染力。在这篇文章中，我将分享一些影视照明艺术的心得体会，希望可以帮助更多的照明从业人员提升自己的技术水平。

第二段：要点一。

在影视照明艺术中，最重要的是要打造独具特色的画面感。一般而言，影片分为两种类型，一种是冷色调画面，一种是暖色调画面。两种画面各有特点，而要打造有层次感的画面，首先要掌握的就是选择色调的技巧。可以通过在月色中使用偏蓝色调，或在夕阳中使用偏黄的色调增加画面的趣味性，同时给予观者触感。另外，色彩饱和度也是进行照明设计时需要特别追求的一个因素。良好的饱和度调整不仅会让画面更加栩栩如生，还有助于消除影片中的暗区域，调整曝光度，并提高画面的细节，万无一失。

第三段：要点二。

另一个关键因素是照明设备的选择。剧组在进行影视照明设备采购时应当非常谨慎，除了要考虑质量，成本和适用对象。团队还需熟悉设备的特点和特点，以便更好地运用和改进照明技巧。例如，许多明星仍在使用传统的投光灯，相比之下，LED设备的优势在于它们可以随时调整色温和饱和度，从而获得更好的效果。还有，在拍摄特别大片时，双机照明是非常必要的。双机照明可以在不破坏画面原始风格的情况下，将演员的脸部轮廓和细节展现的淋漓尽致，提高观众的观赏体验。

第四段：要点三。

最后一个也是一个基本技能是在照明的掌握。光影的掌握在许多艺术领域中都是关键的，影视照明同样如此。在掌握这个技能时，需要注意灯光的转换和细节的把握。例如，在某些场景下，灯光可能需要从集中的角度转换到扩散的角度，这时候需要照明人员将灯光重新定位，实现需要的照明。此外，在掌握细节的时候也需要注重灯光的大小和角度，以使画面产生更加细致的视觉效果。

第五段：结论。

影视照明艺术是整个影视制作的一个重要过程，在提高影片品质和观赏体验方面起着至关重要的作用。通过掌握基本技巧，选择合适的照明设备，掌握光影的转换和细节的把握，我们可以制作出具有独特魅力的画面，为广大观众呈现一个真正的视觉盛宴。我相信，在我们的不断努力和实践下，影视照明的艺术技巧会不断得到改进和创新，为我们的拍摄工作带来更多美的想象和创意，成为影视制作的重要组成部分。

影视照明艺术心得体会

电影和电视等影视媒体无疑是当今世界最流行的文化娱乐产品之一，而照明又是影视制作中不可或缺的一部分。为了打造一个让观众留恋的影视作品，照明艺术是必不可少的。本文将分享本人从事影视照明工作多年来，对于影视照明艺术的一些心得和体会。

第二段：影视照明的重要性。

影视照明是影视制作中必不可少的要素之一。照明可以照亮画面、突出色彩、表现人物心理、带来美感和视觉冲击力等。一个好的影视照明设计能够最大限度地表现影片的情节、主题、气氛和画面效果，同时也能够更好地吸引观众的目光。在影视制作中，照明是整个作品的重要组成部分，是整个作品的灵魂所在。

影视照明作为一种艺术表现形式，可以带来不同的视觉震撼和感官体验。通过合理的照明设计，在不同的场景中展现出美丽动人的色彩和异彩纷呈的画面效果。而好的照明不仅能够让影片画面更美丽，更能促进观众产生情感共鸣。它可以让我们感受到影片情节中的情感变化、角色心境等，同时也加强了观众与影片的情感联系，使我们在欣赏影片的同时，也能够沉浸在其中，体验其中的情感和思想内涵。

在影视制作中，如何应用好照明艺术，是影片质量的一个重要保证。在照明设计上，首先需要根据影片场景的氛围、主题、情绪等因素进行合理的安排。在场景照明方面，色彩的使用、光线的变化都应该符合情节的需要和人物的心理变化。特别是对于不同的摄影手法，如追踪镜头、固定镜头等等，需要针对每个场景进行专业而精心的设计。在实际的照明设计中，需要与导演、摄影组、美术部门等密切配合，紧密合作，共同打造一部优秀的影片作品。

第五段：结语。

影视照明艺术是影视制作中不可或缺的一部分，照明可以为影片创造出不同的氛围，带来更丰富的视觉体验，也能够加深观众与影片之间的情感联系。一个优秀的照明设计不仅仅是画面的补充，更是为了使观众能够更好地理解和感受影片的主题和情感内涵。只有深入理解影视照明艺术，不断学习尝试，在实践中不断探索，才能够为观众奉献出更好、更美、更具有魅力的影片作品。

影视摄影创作实训心得体会

影视摄影是一门需要创造力和技术相结合的艺术形式，通过对光影、色彩和构图等因素的精确掌握，摄影师能够将故事情节和情感表达得淋漓尽致。在参加影视摄影创作实训的过程中，我有幸与专业摄影师共事，学到了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，从摄影技巧、创作思路和团队合作三个方面进行总结。

首先，影视摄影实训让我深刻认识到技术的重要性。摄影作为一种创作工具，先进的设备和熟练的操作足以让我们脱颖而出。在实训中，与专业摄影师共同操作摄影机、熟悉光线设置和掌握后期处理技术，我逐渐意识到这些技能对于影像的质量和表现力起到了至关重要的作用。例如，通过合理运用光线和阴影，可以将画面分割成几个主要的视觉要素，并突出其中的关键信息；适当调整色彩饱和度和色调可以营造出不同的心理氛围。因此，在日常实训中，我注重通过自学和实践不断提升自己的技术水平，以求在创作中更出色地运用技术手段。

其次，影视摄影创作需要有独特的创作思路。独特的创作思路能够让我们的影像作品在众多作品中脱颖而出，并传达出我们想要表达的主题和情感。在实训过程中，我们经常进行创作讨论和脚本写作，这让我意识到在影视摄影中，故事情节和情感表达的重要性。例如，在拍摄一部感人的爱情片时，我们需要运用摄影手法和剪辑方法来突出男女主角之间的浪漫氛围和共同成长的故事。同时，我们还需要通过构图、选景和配乐等元素来传达出爱情这一主题的独特情感。因此，对于一个影视摄影师来说，创意的思维和良好的创作构思是非常重要的。

最后，影视摄影创作实训还让我更加明白团队合作的重要性。在实训中，我们常常需要与导演、摄影师、制片人和演员等合作，共同完成一部影片的拍摄与制作。这需要我们充分发挥团队的合作精神，协调各方的意见和利益，以此为基础，创作出更佳的作品。在一个团队合作中，每个人都有自己独特的专长和能力，只有相互尊重和合作，才能发挥出最大的优势，达到更好的作品效果。在实训中，我与团队成员们积极协作，互相学习和提升，使我们的作品质量不断提高。这也让我明白，摄影创作作为一种艺术表达形式，是需要多个人共同努力和合作的。

总结而言，通过影视摄影创作实训，我深刻认识到技术、创作思路和团队合作的重要性。摄影技术是我们创作的基础，只有熟练掌握并灵活应用技术手段，才能更好地展示出我们的想法。创作思路则是我们作品的核心，只有通过独特的创作构思和创意思维，才能把我们想要表达的主题和情感传递给观众。团队合作是我们创作过程中最重要的一环，只有和谐而高效的合作，才能让我们的作品更加出色。通过这次实训，我对影视摄影的创作方式有了更深入的了解，也对自己的职业规划有了更明确的定位。我将继续努力学习和成长，希望将来能够在摄影创作领域取得更多的成就。

影视制作实训心得体会

这次实训我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。实训一开始，我们就开会一起讨论这次实习的工作安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于福州景点级美食宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些老师提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，虽然我们寻求资料的途径和手段较少,同时老师手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料根本上收集好。但是一开始的时候老师对于我们收集资料很支持，给予了我们很多帮助。

这次实训让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进展教学的.，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，筹划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。

这次实训我还学到一些知识，那就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实习全都是我们自己写筹划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主意，这样给了我们很多的动脑的时机，让我们了解影视后期制作的根本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼时机。这次实训让我了解到一个视频，要完整的从筹划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。

这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经历才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

影视制作实训心得体会

这次实训我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。实训一开始，我们就开会一起讨论这次实习的工作安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于福州景点级美食宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些老师提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，虽然我们寻求资料的途径和手段较少,同时老师手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料基本上收集好。但是一开始的时候老师对于我们收集资料很支持，给予了我们很多帮助。

这次实训让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。

这次实训我还学到一些知识，那就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实习全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实训让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。

这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

首先十分感谢学校领导、老师给我这么好的机会学习一些我以前没有接触过的新知识，如果没有你们的帮助，作为教育新人的我是绝对没有机会到省里参加一个这么好的培训，学到这么多有用的新知识的。

这次在南京培训尽管时间不是很长，只有短短的七天，但是我却在这七天的时间里学会了三个软件，一个是3d，一个是ae、一个是非编软件，这三个软件的学习主要是针对影视后期制作的。同去培训的老师有60多位，他们来自四面八方，有些都已经是编辑高手，而作为以前没有接触过这个领域的我来说要在这一周之内学会这三个软件可能不是大问题但是要学精却很难，所以去的第一天，当我得知我们要在培训的6天之内学三个软件的时候，我就下定决心要认真学习，因为这个时候我不仅是我自己更代表了我们整个星港学校，因此，可以说我也是带着压力去学习的，但是有压力就会有动力，有动力就会学的好。

还记得刚到南京电教馆的那一天，天空正下着丝丝细雨，但是它并没有削减我对这次培训学习的渴望。第一天的学习主要是听讲座，传授一些理论知识，老师主要让我们欣赏了一些学校自己制作的宣传片，告诉我们在制作时要注意的一些要点。尽管这只是一些入门知识，但是没有接触的我却对它很好奇，因此听得津津有味，还不时把老师讲的要点记录下来。毕竟苏州有句老话说的好，好记性不如懒笔头嘛。

从第二天开始，我们每两天学习一个软件。对于这三个软件，除了3d以前还接触过一点，其他两个在培训之前我还从未听说过呢。不过起码在思想上我已经做好了充分的准备。给我们上3d和ae的是高巍老师，我对这位老师的印象很深，也十分喜欢上他的课，尽管他上课时内容非常多，几乎没有给我们喘息的余地，但是他的教学态度，他讲课的逻辑，让我这个初学者学得很轻松又能在短时间内对这两个软件比较系统的进行学习。很幸运，坐我旁边的两位老师都是高手，我有什么不明白他们都会耐心教我，真的学的很开心。即使我学的没他们那么轻松，尽管我上课时必须把老师讲解的每一步都清清楚楚地记下来，但是学到知识的那一刻，能够做出作品的那一刻的满足感足以让我忘记一切疲劳了。

第三个软件是高国庆老师给我们上的，他是一位很有能力的老师，但是可能是我们这个培训班好多老师的基础很好，所以高老师讲课的时候并不是很系统，因此我对非编这个软件的学习基本是靠问与自学的。因此，自我感觉就稍微差了点。

一周的学习非常快，虽然的确有点疲惫，但是我得到的东西却很多。说实话，对我自己来说总是认为能够多学一点总是好事，无论是以前在上大学的时候，还是现在，我对软件的学习一直都很感兴趣，或许是因为大学主修的是美术师范设计方向专业，所以和电脑软件接触的比较多，自然对软件的学习颇感兴趣，因此，这次的学习机会很难得也很高兴。在一周的学习中，我不能说自己已经学的很好，毕竟我是初学者，但是一些简单的片头我认为自己应该可以应付的来。另外在后期剪辑方面尽管还不是很熟悉但是只要有机会我也会尝试着做做看，因为软件这个东西就是要常常接触才行，要不然很容易什么都忘记的。而且学有所用才有学习的价值嘛!我相信“态度决定一切”这句话。只要我认真踏实的学习，只要我真的是尽力了，我相信自己总有一天会成功的`!

这次培训结束了，留给我的东西却很多。培训期间我不但学习了很多新知识，还认识了很多新朋友，而且因为我代表的是整个星港学校，因此，这次培训还可以让更多人知道我们园区有一所很好的星港学校。我也绝对相信我们学校领导、老师的办学和教育态度定会让我们学校成为明日之星。

最后还是要感谢我们的领导、老师对我的培养，能够得到你们的信任我真的很荣幸。你们放心，我也绝对不会让你们失望的，因为我有一颗真诚的心，我一定会用心做好每一件事。

实习就是将学校里学习的专业理论知识与社会实践有机的结合，在实践检验自已应有的专业水平。根据学校教学计划的安排，我顺利的进入了一家电视台的影视栏目组，开始了影视后期实习。通过实习,使我初步学会了如何将专业知识运用到实践中,增加了社会经验。实习期间，尽管能单独操作的机会不多，但我对栏目的策划、采编、撰稿、制作等也有了新的认识和了解。

首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键,它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。

其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。否则，就难以做出一期优秀的节目。

第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。文字稿，旁白(文字稿、报道词、解说词)等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作!刚开始我写的稿子就不太对路,不论是格式还是内容，后经过老师的指点,我学会了电视节目撰稿的基本格式,还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。

第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。这些工作我能实践的机会相对较少,但通过观看、学习、思考老师们的后期制作,深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。

回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。有份成就，有份惶恐。成就是因为自己经受了从理论到实践的过程，有看着自己参与的节目在电视台播放，感觉有成就感。惶恐是因为发现自己还有好多欠缺，发现自己好有好多知识要学，有好多技术没有掌握。还有几点感受：

第一，要善于与别人沟通，学会问。沟通是一种重要的技巧和能力,时时都要巧妙运用。不要因为谁都不认识而感到陌生，更不要在有什么问题的时候因此而害怕问别人。因为人一旦踏入社会,都会融入社会这个团体中,别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受，自己有不懂的时候要学会问。没有人会因为你的问题浅显而笑话你的,总而言之,问是你学到东西最重要的途径之一。

第二，要勤于思考问题，学会想。在你问问题之前要先学会思考，否则你的问题是没有意义的。再请教他人的基础之上学会思考如果是自己这个问题应该怎么解决。要学会独立的处理问题。否则光知道有问题去问别人，那你的成长是相当有限的。

第三，要善于总结和发现，学会做。在实习的过程中,充分发挥自己的积极性、主动性，多开动脑筋，从日常的工作中去总结、去发现规律性的东西，使自己尽快的理解和掌握基本的技能，丰富自己的理论水平。要尽量开发我们自己有价值的工作办法，多请教，问出要因，给自己一个提高的机会。

一直认为实习的生活会十分平淡，但没想到会过得如此的充实，虽然没有现金的回报，但是在这个过程中我却收获了比金钱更为重要的东西。影视后期实习是我迈向生活的第一步，实习使我对影视后期工作的更加热忱，对社会有正确的认知，对工作中遇到的问题能妥善处理，懂得更好地与人交往等等都有着非常重要的意义，实习生活让我深切地体会了知识的可贵,在今后的实习中,我会充分发挥自己的能力,展现自我,努力进取，为就业做好准备，努力成为一名合格的影视人!

首先十分感谢学校领导、老师给我这么好的机会学习一些我以前没有接触过的新知识，如果没有你们的帮助，作为教育新人的我是绝对没有机会到省里参加一个这么好的培训，学到这么多有用的新知识的。

这次在南京培训尽管时间不是很长，只有短短的七天，但是我却在这七天的时间里学会了三个软件，一个是3d，一个是ae、一个是非编软件，这三个软件的学习主要是针对影视后期制作的。同去培训的老师有60多位，他们来自四面八方，有些都已经是编辑高手，而作为以前没有接触过这个领域的我来说要在这一周之内学会这三个软件可能不是大问题但是要学精却很难，所以去的第一天，当我得知我们要在培训的6天之内学三个软件的时候，我就下定决心要认真学习，因为这个时候我不仅是我自己更代表了我们整个星港学校，因此，可以说我也是带着压力去学习的，但是有压力就会有动力，有动力就会学的好。

还记得刚到南京电教馆的那一天