美术生的心得体会(通用14篇)

栏目:文库百科作者:文库宝发布:2024-03-26 22:53:02浏览:1029

美术生的心得体会(通用14篇)

心得体会是通过对某个具体经历或事件的思考和总结,给出个人对于其中所获得的收获和感悟的一种表达方式。心得体会可以是对于学习、工作、生活中的某个方面,也可以是针对特定的课程、项目或活动等的总结和反思。写心得体会可以帮助我们更好地理解和掌握已有的知识和经验,同时也能够不断提升我们自己的思考和表达能力。阅读他人的心得体会可以开阔我们的视野,让我们对同一事物有不同的认知。

高中生的美术心得体会简单

高中艺术课程是培养学生审美能力和创造力的重要阶段,作为一个高中美术爱好者,我深深地感受到了美术对我个人成长的影响。通过参与美术课程和参观画展,我学到了很多关于艺术与生活的启示。以下是我的美术心得体会。

首先,在高中美术课程中,我学会了欣赏艺术的眼光。在最开始的时候,我对于艺术品的评价只是停留在“好看”或者“丑”的表面。然而,随着学习的深入,我逐渐理解到了艺术作品所传达的深层意义。在老师的引导下,我学会去理解艺术家的创作意图、表达方式和艺术形式。通过观察和思考,我慢慢地培养了一种细腻的审美能力,能够从作品中发现隐藏的情感和思想。这种能力不仅让我对于艺术作品有了更深入的理解,也帮助我在日常生活中更好地发现和欣赏美。

其次,在美术课程中,我学会了表达自己的想法和情感。通过绘画和素描,我可以将内心的感受以创造性的方式进行表达。以前,当我遇到困难或者情绪低落的时候,我总是无法准确地找到适当的发泄方式。然而,现在,我可以借助艺术创作,将自己的心情倾诉于纸上。无论是抽象的色彩搭配,还是具象的形象描绘,都可以成为我释放情感的渠道。而且,通过创作,我也能在艺术作品中找到自己的独特性和个性,这种自我表达的能力在高中生活中起到了重要的心理抚慰和自我认同的作用。

此外,在参观画展的过程中,我意识到了艺术的重要性及其对社会的影响力。艺术作为一种文化的表达,能够传达艺术家对社会现象的思考和批判,同时也能通过作品传递关于人类情感和价值的启示。当我看到那些反映社会现实的作品时,我不禁思考起当今社会的问题,反思自己的价值观和行为方式。艺术可以引导观众思考,激发对社会问题和人生意义的思考。因此,我深信艺术在推动社会进步和人类精神发展方面扮演着不可替代的角色。

最后,高中美术课程还培养了我的观察力和创造力。在参与各种艺术创作的过程中,我学会了用不同的角度观察事物,学会了在日常生活中发现美。通过学习绘画技巧和运用不同的艺术媒介,我逐渐培养起了自己的创造力。这种创造力的培养不仅在美术领域中起到了重要作用,也对我的其他学科有所帮助。在科学实验中,我学会了用不同的角度思考问题,站在不同的立场尝试解决困难。这种益智训练和思维灵活度在未来的学习和职业生涯中将会给我带来很大的帮助。

总结而言,高中美术课程对于我个人的成长起到了至关重要的作用。通过学习欣赏艺术、表达自己、参观画展以及培养观察力和创造力,我在美术课程中获得了很多的收获和成就感。不仅如此,美术课程也教会了我如何理解社会和个人内心,以及如何通过艺术对世界进行思考和表达。我相信这些体验和心得将会成为我终身受益的宝贵资源,助我在未来的人生道路中更好地展现自己与服务社会。

美术生户外写生的个人心得体会

1、艺体生外出专业培训后的得与失。

美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

培训的收获。

1、历练了学生。

一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己。

一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验美术外出考察心得体会美术外出考察心得体会。

3、不足与遗憾。

第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家长更加清析了解外出培训的情况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着变化,每一届学生的基本素养也不同,要朝着90%这个目标努力奋斗,我觉得有这样几点可以值得思考:。

1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象,大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高,基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前,帮助学生打一下坚实的专业基础,以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习兴趣,现在高校招生,考察的不仅仅是学生的绘画能力,更是考察学生的想象力观察力创造力,学生要想从万万人之中跳出来,必须是一个全面的、综合素养较高的人,在今后的教学中,可考虑适当加入风景类写生内容,让学生深切感受到艺术来源于生活,感受到学习美术的乐趣,有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。

美术生户外写生的个人心得体会

美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

一、培训的收获。

1、历练了学生。

一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己。

一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验。

3、不足与遗憾。

第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家长更加清析了解外出培训的情况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着变化,每一届学生的基本素养也不同,要朝着90%这个目标努力奋斗,我觉得有这样几点可以值得思考:

1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象,大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高,基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前,帮助学生打一下坚实的专业基础,以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习兴趣,现在高校招生,考察的不仅仅是学生的绘画能力,更是考察学生的想象力观察力创造力,学生要想从万万人之中跳出来,必须是一个全面的、综合素养较高的人,在今后的教学中,可考虑适当加入风景类写生内容,让学生深切感受到艺术来源于生活,感受到学习美术的乐趣,有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。

2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术,缺乏最基本的美术素养,比如想象力、观察力,这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班,学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学,如果没有一定的文化课成绩做铺垫,也很难考上大学,因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底,对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。

3、在做好学生专业辅导的同时,也要做学生的心理老师。培训学校人多,一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中,发现个人专业基础薄弱,心里竞争压力大,因此培训初期要多关注学生的心理变化,充分鼓励、关心学生,让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生,在进行专业培训的同时,教师可加强专业和心理的辅导,让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小,这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。

美术心得体会

学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。

素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!

与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。

学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。

学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。这整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术班心得体会

第一段:引言(100字)。

在进入美术班学习的这段时间里,我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界,也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动,我逐渐明白了艺术的真谛,并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中,我将分享我在美术班学习的心得体会。

第二段:培养艺术鉴赏力(200字)。

美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品,并通过老师的讲解,深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练,我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高,并且锻炼了我发现美的能力。

第三段:提高绘画技巧(300字)。

在美术班学习期间,我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程,我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习,然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导,还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中,我学会了通过绘画表达自己的情感和思想,并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。

第四段:团队合作与交流(300字)。

美术班是个集体学习的环境,在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上,我们经常进行小组活动或者联合创作,这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验,我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且,通过与同学们的交流,我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力,更是一个共同进步的过程。

第五段:反思与展望(200字)。

回顾这段时间的学习,我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练,不仅增长了见识,也提高了审美能力。同时,通过掌握绘画技巧,我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术,也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中,我希望能够继续坚持并不断进步,让艺术成为我一生的伴侣。

总结:

通过美术班的学习,我不仅培养了艺术鉴赏力,还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望,我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础,成为我成长道路上的重要支持和引导。

美术组心得体会

作为一名美术组成员,我们在这一年的合作与创作中,收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性。

在美术创作中,没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员,我们需要相互合作、相互支持,才能完成良好的作品。在实践中,我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升,而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度。

美术创作不仅仅是表现形式,更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时,注重表现主题,通过对主题的分析和挖掘,打造出更有内涵的作品,令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到,艺术思想深度是艺术创作的核心,并且一定要潜心研究、不断探索。

三、创新思维的必要性。

艺术作品不仅要与时俱进,还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式,在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索,是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中,我们学会了思维也更为灵活,总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作。

美术世界无穷无尽,我们需要不断地学习,从他人的作品中获取灵感,并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺,我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论,这有助于提高我们的创作素材和颗粒度,进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通交流的重要性。

在美术组的工作中,仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务,更好地发挥个人和团队的实力。因此,我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方,建立了高质量高效率的工作流程。

总之,美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习,我们在这一年的美术创作中,对这些问题有了更深的体会和认识,也通过实践不断提高自我。坚信,在未来的学习和创作中,我们能够在这些方面不断凝练、积累经验,让我们的美术作品更加出众,更加吸引人。

美术心得体会

引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

对美术心得体会

美术作为一门艺术形式,不仅可以让人们欣赏其美丽,更能够激发人们的思考和感悟。从小学习美术到现在,我积累了许多关于美术的心得体会。在这篇文章中,我将分享我对美术的见解,希望能够与读者们进行思想的碰撞和交流。

首先,美术可以开拓人们的视野。通过学习绘画、雕塑、摄影等多种形式的美术作品,人们可以欣赏到不同类型的艺术作品,了解到不同的文化背景和艺术风格。例如,欣赏中国国画可以让人感受到其内敛含蓄之美,而欣赏西方油画可以感受到其色彩鲜明和个性张扬之美。美术作品的多样性和广泛性,帮助人们拓展了眼界,增加了对世界的认识和理解。

其次,美术能够唤起人们的情感。艺术作品常常富有情感表达和感染力。当我们面对一幅优秀的艺术作品时,可能会感受到画家对生活的热爱、对人类命运的关怀、对美的追求等。这些情感可以帮助我们更好地理解和感受艺术家的创作意图,同时也能够激发起我们内心深处的情感共鸣。因此,美术作品不仅可以让我们欣赏到视觉上的美感,更能够唤起我们内心深处的感受和思考。

再次,美术能够培养人们的审美能力。美术作品是艺术家用自己的独特方式表达内心的创作,它们凝聚了艺术家的智慧和感悟。通过欣赏名家的作品,我们可以学习到他们独特的艺术风格和表现手法。同时,我们还可以学习到鉴赏艺术作品的方法和技巧,提高自己的审美能力。通过不断地学习和欣赏美术作品,我们可以培养自己的审美眼光和欣赏能力,在日常生活中更加注重美的存在和感悟。

此外,美术可以促进人们的创造力。艺术作品是艺术家创造的产物,它们常常富有创意和想象力。通过学习美术,我们可以了解到艺术家是通过观察、表达和创造来表达自己的思想和感受的。这激发了我们自己的创造力,让我们有勇气去尝试和表达自己的创意。无论是绘画、摄影还是雕塑等艺术形式,都可以成为我们表达自己思想和情感的媒介,让我们的创造力得以发挥和展示。

最后,美术对个人的成长和发展具有重要作用。通过学习美术,我们可以培养自己的耐心、细致和坚持不懈的精神。艺术创作不是一蹴而就的过程,它需要我们不断地实践和修正,同时也需要我们对自己的作品有足够的耐心和自信。通过美术的学习和实践,我们的精神世界得到了充实和提升,我们的个人品质得到了进一步的提高。

总之,美术给人们带来了许多心灵上的启迪和感悟。它不仅可以开拓人们的视野,唤起人们的情感,还能够培养人们的审美能力,促进人们的创造力,对个人的成长和发展产生积极的影响。美术作为一门多样且丰富的艺术形式,它的魅力和意义将永远不会消失。我相信,通过美术的学习和欣赏,我们可以更加全面地理解和感受这个世界,同时也可以更好地理解和感悟自己的内心世界。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

教美术心得体会

艺术教育是培养学生创造性思维的必要手段。在教授美术课程时,教师需要结合实际情况,提出有效的教学方法,不断探索教学中的问题,总结方法和经验,使学生成长为有价值的人。在我的美术教育经验中,我认为培养学生对美术的感性认知和审美能力是至关重要的。

第二段:培养学生的感性认知。

在我的教学经验中,我发现许多学生天生就是有着艺术天赋的,但是他们并不知道如何去表达自己的想法。在这种情况下,我经常教他们如何观察和感受世界。让他们注重审美细节,从中获得美学的启示和灵感。我通常会让学生观察事物的形状、颜色、纹理和结构特征,然后帮助他们分析并发挥这些特征所能产生的表现力。

第三段:培养学生的审美能力。

除了感性认知外,我认为培养学生成为具备较高审美能力的人也非常重要。在我的教学中,我总是鼓励学生对自己的作品和他人的作品进行自我评价和批判性分析。这时,我会引导学生关注作品的构图、比例、色彩和线条。让他们明白,这些元素在艺术作品中都有着非常重要的作用。并重点强调作品的整体效果达到一定的统一性。

第四段:实践能力的培养。

在实践教学中,我总是鼓励学生通过手工实践的方式来认知和感受艺术。我相信,在实践中,学生们可以充分发挥自己的艺术能力和创造力。因此,我会设计各种各样的任务和活动,比如绘画、雕塑、手工制作等,让学生们亲身尝试。同时,在实践中,学生们也会面临挑战,遇到问题。我鼓励他们尝试解决问题的方法,并引导他们去思考问题的根本,加深对于美术的理解。

第五段:总结。

在我的美术教育经验中,我深刻认识到教育是一个持续不断的过程,教师需要不断地学习与发展。艺术教育同样如此,应该根据孩子们的实际情况和需求,不断提升自我教育和创新能力,引导他们学习并理解艺术,了解美学,思考作品和自我表达的意义。从而成为能够用艺术为生活增色、为社会增值的人才。

美术室心得体会

走进美术室,立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品,架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板,每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里,我可以尽情表达自己的想法与情感,每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

第二段:美术室的学习与探索。

美术室是我学习绘画的场所,这里有专业的老师和热情的同学,可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里,我学到了许多绘画的基础知识和技巧,同时也学会了观察和思考。每次上课,老师都会引导我们去观察生活中的事物,学习如何捕捉形象和光影的变化,这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里,我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格,从水彩到油画,从写实到抽象,每个作品都是我对世界的一种表达。

第三段:美术室的创作和想象力。

美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后,我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制,只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材,尝试不同的表现手法,从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方,我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界,也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

第四段:美术室的交流与合作。

在美术室里,我遇到了许多志同道合的朋友,他们同样热爱艺术,乐于分享和交流。我们一起参观画展,一起讨论绘画技巧和艺术理念,互相激发灵感。我发现,与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答,更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享,我不仅学到了新的绘画技巧,更开拓了自己的思维和眼界。

第五段:美术室给我的启示与成长。

美术室不仅仅是一个学习和创作的场所,更是一个我成长和收获的地方。在美术室里,我学会了坚持和耐心,因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到,艺术不仅是激发灵感和创造力,更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢,敢于表达自己的思想和感受,敢于展示自己的作品。在美术室里,我不仅仅学会了绘画技巧,更学会了如何欣赏和理解艺术,学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

总结:

美术室是一个充满魅力和创造力的地方,它给予我无尽的学习和创作的机会,同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作,我不仅学会了技巧和表达方式,更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证,我会继续坚持并努力进步,用绘画去表达和传递我的情感和思绪。

美术心得体会

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时,收获很多。虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。我想,这是一种进步。

在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象,远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。

总之,通过这次的参展活动,我拓展了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是,我收获了很多。

美术论心得体会

第一段:引入美术论的重要性(200字)。

美术论是美术教育的核心内容,它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中,深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论,我不仅结合实际情况,加深了对美术发展历程、画家及作品的认识,还培养了审美能力和批评素养,对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。

第二段:深入探索美术论的内涵(200字)。

美术论作为一门学科,包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解,还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中,我通过阅读相关的经典著作,了解艺术哲学的基本观点,如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时,我也学习了不同时期不同流派的艺术史,深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面,我学习了不同的批评方法,如形式主义、实在主义等,以及如何评价一幅作品的艺术价值。

第三段:美术论对审美能力的培养(200字)。

美术论的学习不仅仅是理论知识的积累,更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论,我学会了欣赏不同风格和流派的作品,并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时,我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素,并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入,对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。

第四段:美术论对创作能力的提高(200字)。

学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品,我能够吸取各种艺术元素,借鉴他们的创作手法和表现方式,并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候,我也发现了自己的艺术特点和风格,并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵,也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。

第五段:总结美术论带给我的收获和启示(200字)。

美术论的学习使我对艺术有了全新的认识,也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论,我不仅提高了审美能力和创作水平,更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此,我将继续深入研究美术论,不断提升自己的艺术修养,探索更广阔的艺术领域,并将所学的知识和理论应用到实践中,为我个人的艺术道路打下坚实的基础。

美术培心得体会

当前,很多父母为孩子的培训课程了解的越来越多,而美术培训成为了热门的课程之一。不管是学校开设的美术课,还是美术培训机构提供的辅导,这些都在为孩子的美术水平提升打下了基础。笔者在过去的一年中跟孩子们的美术培训课程中收获了很多经验,现在就来分享一下自己的心得体会。

第二段:选好培训机构。

通过朋友推荐,我们找到了一家优秀的美术培训机构。它在师资力量、教学设施、教学方式等方面都非常出色。更重要的是,这家机构注重孩子们的个性化培训。不管是在素描、色彩、构图方面,都会针对每一位学生的实际情况进行有针对性的指导。有了优秀的培训机构,孩子们的美术特长得到了更好的发挥。

第三段:多种手段提高技能。

在日常的美术培训课程中,我们也会通过多种方式帮助孩子们提高技能。例如在课后,用题材广泛的绘本或美术作品激发孩子们对美术的爱好,每天闲暇时间开始指导孩子们慢慢涂染,逐渐培养对美术的兴趣。同时在课堂中也会重点针对要素讲解,比如人物的轮廓、眼睛、头发、手等细节方面,一点一点进行笔触技巧积累。通过多种方式,让孩子们的艺术水平得到了提高。

第四段:父母的参与。

家长的支持和参与也是孩子们美术培训中重要的因素之一。例如,通过参加艺术展览、艺术节等活动,提供孩子们更多了解艺术的机会。也可以在家中提供更多的创意空间,比如开设美术角,放置书籍、工具和颜料,引导孩子们自我创作。在孩子们创作完成后,可以为孩子们提供点评和鼓励,增强孩子们对美术的信心。

第五段:总结。

美术培训对孩子们的成长有着深远的影响。不仅能帮助孩子们提高艺术水平,还能锻炼孩子们的创造力和想象力。同时,美术培训也是家长锻炼孩子们耐心、坚持不懈和对细节的关注的绝佳机会。如何选择好的美术培训机构,如何提高孩子们的技能,如何有效地参与到孩子们的美术培训中,这些都是需要家长们多方面考虑和行动的问题。笔者希望通过自己的心得体会,为其他家长提供一些思路和建议,帮助孩子们在美术学习中更好地成长。

美术生的心得体会(通用14篇)

心得体会是通过对某个具体经历或事件的思考和总结,给出个人对于其中所获得的收获和感悟的一种表达方式。心得体会可以是对于学习、工作、生活中的某个方面,也可以是针对特定的课程、项目或活动等的总结和反思。写心得体会可以帮助我们更好地理解和掌握已有的
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