电影技术的发展篇1

1 电影领域的数字化变革

经过一百多年的发展，电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征，同时又发展了电影艺术本身的特点――利用电影独特的视听表达创造身临其境的感官体验。尤其在视觉表现方面，电影用于呈现视觉奇观的这一特点，随着影视制作技术和电影放映技术的数字化发展，被不断地突出、放大。

（1）对电影制作方式的革新。在数字技术介入电影制作之前，电影从拍摄到剪辑到配光调色乃至声音制作，都是另一番工作模式，可以用线性的、难以修改的和代价高昂的来形容概括。在过去这一二十年的数字化变革之中，几乎所有电影制作环节都被数字化更新了，最为突出的就是用电脑实现特效镜头的制作。曾经，摄影机是电影获取画面的唯一方式，在很长一段时间里，即便电影中出现奇幻的视觉效果，也是通过实体模型、洗印合成、电子特技等手段来完成，能够实现的视觉效果非常有限。数字技术提供了一种可能性：传统电影特效能做到的，它可以做得更好、更完美；传统电影特效不能做到的，它更可以出色完成。计算机在这方面发挥重要作用。计算机参与电影特效的制作表现为：一是起控制作用，控制着用来辅助产生画面的装置，用以拍摄特殊的画面或进行合成。二是直接参与电影特效画面的创建，主要包括数字影像处理技术、数字影像合成技术。电影特效是用来创造视觉奇观的，而数字特效则是把创作者的想象呈现至眼前的利器，现在数字特效技术已经在电影创作中被广泛使用，甚至还成为票房收入的基本保证。

（2）对现代放映技术和影院环境的革新。数字技术在改变电影制作方式的同时，也改变着电影的放映方式。1995年美国哥伦比亚公司的电影院播放了运用数字技术制作的电子拷贝，数字影院应运而生，标志着电影已经可以不再依赖于胶片就能够和观众见面。数字影院与传统影院不同的是数字影院放映的是数字“拷贝”。与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式直接传送到影院、家庭等终端客户。电影放映环节在完成数字化改造之后，也随着数字技术的发展，同步更新着自身系统，从2K到4K，不断地挑战更高的技术标准。此外，数字化改造为影院创造了一个开放化平台，使更多新的技术可以与影院嫁接，如4DX影院，利用电脑控制和电影情节同步触发影院环境特效。这些都在为观众创造着更真实的观影体验，也使电影艺术更具魅力。

（3）对电影创作思维的革新。不论是电影的制作方式还是放映环境，数字技术都在为电影艺术发展注入新的力量，拓展了电影艺术的创作空间。电影与其他艺术形式相比，是最能给人创造壮观的时空感受的艺术门类，这也是电影艺术的一个重要特点。作为与技术手段关系最为密切的艺术形式，数字技术给电影带来了生机，为多维时空的建立提供了强大的手段。创作空间无限广阔，只有想不到，没有做不到，这场数字化变革最终就是一场创作思维的革命。

2 数字时代新电影技术的应用

（1）营造沉浸式观影环境。沉浸式的观影环境主要通过包裹视野的银幕、逼真立体的还音系统以及模拟真实的影院环境特效综合营造的效果。

包裹视野的银幕主要包括巨幕、球幕、环幕等银幕形式，通过足够大的能够包围人眼视域的影像内容，让观众在观影时感觉像置身于影像所展示的情境之中，营造沉浸感。在传统的胶片时代，为了拍摄和放映巨大的包裹视域的影像，大多选择大画格胶片，如IMAX的70毫米15片孔胶片，用以提升超大银幕下影像的清晰度。但这种方法只适用于单台放映机可以实现的矩形巨幕或球幕影院，若是异形巨幕、环幕等需要多台放映机组合放映来实现包裹效果时，胶片放映机就会在各自放映的画面之间留下一道尴尬的边界，因为在胶片时代，很难把多台放映机的单个画面组合成一个完整的画面。随着数字时代的到来，电影制作和放映环节的数字化改造使数字融合技术得以发挥优势，在影片放映时，那些清晰度大大超于普通商业影院标准的超大画面被同时分配给多台数字投影机同步投射在巨大的异形银幕之上，数字融合技术是保证多个画面无缝拼接到一起的关键，也成为让观众感觉置身于“真实”环境的基础。

除了包裹视域的画面，影院声音系统也为了还原真实情境的声音效果在不断地完善声音重放技术。影院重放技术经历了单声道、立体声、环绕声几个阶段，为了进一步还原出和自然界完全一致的声场环境，全景声技术开始突破原有的围绕着一个平面来进行音箱摆位，在影院观众区上方、屏幕后、观众后区分别增加了音箱，为影片的声音设计提供了更加广阔的空间，也为观众增加了声音的包围感。在声音制作时通过元数据技术记录了声音制作过程中的各种操作，声道输出方式不再局限于放置在固定的物理通道当中，利用元数据技术，全景声系统会根据重放环境音箱数量的不同自动对输出通道进行调整，从而在很好的兼容了环绕声重放系统的同时，为观众营造更逼真的声音环境。

在画面与声音之外，有些影院还专门增加了和电影故事情节同步的环境特效，来刺激观众视听觉以外的感官体验，从而增加观众的现场沉浸感。环境特效一般包括刮风、闪电、雨雪、水雾、烟雾、气味、扫腿碰触等多项特效动作。这种在传统影院基础上添加了环境特效模拟仿真技术的特效影院，通常会结合座椅的运动，所以也称为动感影院，如果再结合放映3D立体电影，就形成了4D影院、4D动感影院或5D影院。这类影院无论如何取名，都是以全面激发观众五感的方式在营造沉浸式的观影环境。

（2）创建交互式娱乐平台。随着21世纪信息时代的来临和数字技术的成熟，文化娱乐业在近20年的不断探索中发生了巨大变化。在新形态的影院里观众不再是单向地观看电影，而是可以和电影内容产生双向互动。最早的交互式影院主要以短片游戏化方式呈现，观众可以骑在化身机械战马的动感座椅上，瞄准影片中出现的怪兽射击，最后和同场参与的小伙伴比试谁的枪法准。随着交互式影院模式的成熟，未来观众可以在互动环节通过座椅按键或其他触发装置参与到电影剧情的发展中去，电影的情节也随着观众互动的结果而改变走向，故而产生了多线程的电影情节结构，大大增强了电影的娱乐性。这种交互影院模式通过计算机程序控制实施多线程放映，颠覆了以往的电影创作和放映模式，虽然目前还没有商业故事片真正走进交互影院，但相信未来将是一个非常重要的电影技术发展方向。

（3）构筑虚拟漫游体验。虚拟现实是计算机图形技术中的一个很重要的组成部分，也是近几年兴起的一门高新技术。通过该技术的应用，用户可以通过感官、触觉与电脑建立一个虚拟的场景进行互动，通过交互装置，可以反馈给计算机进行处理，实时变化虚拟场景，让观众身临其境。该项技术广泛应用于社会各个领域，在电影制作过程中主要应用于电影特效的动作捕捉等领域。人物头部追踪在虚拟现实中非常重要，该项技术可以根据观测者头部的位置变化角度，更多地用于渲染3D场景，是某个场景看起来就像通过观测者头部位置来控制当前的电影场景。头部追踪可以在一个屏幕或一组环绕的屏幕环境中进行，比如在一个六面体房间内进行。六面体房间的六个墙面都是限时屏幕，观测者头部戴上追踪仪器站在房间内，六面墙就会依据观测者头部位置，在六面墙上以一个正确的角度渲染虚拟世界的场景，观者可以在这里实现一次虚拟漫游，身临其境体验电影中的各个场景，打破原有的观看体验。

3 电影技术发展对艺术的影响

电影从其诞生开始，摄影机就是电影制作过程中用来捕捉影像的工具。最初，一部电影制作完成需要摄影机和录音机同步工作，真实地记录人和事物的动态发展过程。这种原始的拍摄方式，可以给观众一种真实的感受，同时也赋予了电影一个重要的属性――纪实性。在电影漫长的发展时期，电影艺术开始不满足于简单地记录真实，而是开始追求创造一些内容并且让观众相信它是真实存在的，于是一些怪诞的、奇妙的、科幻的内容开始进入电影创作者的视野，一开始，创作者们通过简单的模型、手绘的背景和胶片洗印时的合成技术来实现，慢慢地，随着数字时代的到来，这种传统的拍摄模式发生了脱胎换骨的转变。从《侏罗纪公园》中的恐龙到《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎和《阿凡达》中的潘多拉星球等等，这些并非真实的角色和众多非现实的场景开始大量在电影中出现，他们不再是用传统的方式拍摄得来，而是利用计算机创作出的数字内容。电影，开始使用一种全新的创作模式。

一直以来，电影作为一种艺术形式，让无数人对他心驰神往，但是电影创作有着很高的技术门槛，高昂的制作成本和专业、贵重的设备让很多人望而却步。数字技术的到来打破了这一格局，电影不再属于高门槛的垄断行业，随之而来的大众随手拍的时代。这意味着技术不再是一道墙，而成了一阶通往电影艺术的台阶，更多的新鲜血液会进入这个领域。这也意味着传统的影视业面临着新的机遇和挑战，只要你有想法，你有电影艺术的创作能力，你就可以创作一部电影作品。随着数字电影作品的增加，电影作品交流的欲望不断增强，更多全新的影视传播方式也将破土而出。

电影技术的发展篇2

1 电影放映技术的发展历史

电影放映技术在我国起步较晚，随着经济以及科技水平的不断提高，我国电影放映技术水平不断得到提高。在我国解放初期，电影放映技术借助于外国生产的放映设备进行黑白默片电影播放；在科技不断发展的背景下，20世纪六七十年代，黑白胶片发展成为彩色胶片，并且自主研发了属于我国知识产权的放映机，随着我国科技逐步关注电影放映事业，大大加快了我国电影放映技术的发展。20世纪九十年代，放映技术主要转变为数字化放映技术，在画质逐步提升的前提下，人们对声音提出了新的要求，为此我国引进国外声读出头、双红光还音组件等先进设备。随着电影放映技术水平不断提高，数字后环技术、处理器计算机控制技术、电源模块化开关放映技术、亮度高增益技术和环绕立体声技术等都得到了创新发展，电影技术有了一次全新的革命。进入21世纪后，电影技术再次得到了全新的突破，在原有3D电影基础上改进形成了数字3D电影，将我国电影放映技术推向了一个新高度。

2 当前电影放映技术的创新成果

电影放映经过数十年的发展，实现了目前最优的电影放映技术，数字3D电影是目前占领电影市场的主流放映模式，目前3D放映主要有三种放映技术，即圆偏振分光技术、光谱滤波分色技术以及交替传送光技术。这三种3D创新型数字电影放映技术是目前国内外应用较多的放映技术。

2.1 圆偏振分光技术

圆偏振分光技术即Reald3D，是一种模拟人眼观察景物的方法，通过设置两台并列的摄像机来模拟人的左眼和右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时在左右两台并列的放映机中装入影片，并在两台放映机前分别放置两个偏振轴互称90度的偏振镜，两台摄像机模仿眼睛的观察方式进行同时放映，最终将画面投放在金属屏幕上，形成左右像。当观众带上特制的偏光镜时，左眼只能看到左像，右眼只能看到右像，最后经由眼睛与脑神经的共同作用下形成立体画面。圆偏振分光技术在使用中需要偏光镜的同时对屏幕的质地有着较高的要求，圆偏振分光技术的屏幕质地必须是金属材质，所谓金属银幕就是将白色的金属粉末涂抹于银幕的表面，以使银幕反射出各种色光，增加电影的画面感和电影画面亮度。但是金属幕布的造价较高，提高了电影放映的成本。

2.2 光谱滤波分色技术

以光谱滤波分色技术为基础的数字放映技术是杜比系统。在实现电影立体效果上，有别于传统的红蓝滤光技术，杜比3D系统放映无需对左右眼实行红蓝着色，而是将滤光轮涂上多层镀膜，直接放在光学镜头前。在电影放映时，观众佩戴一幅同样滤膜的镜片就会得到立体效果，这种技术不需要对银幕有任何处理，原有的普通白色银幕就可以满足播放条件，因此光谱滤波分色技术广泛应用于各大影院。

2.3 交替传送光技术

交替传送光技术是数字技术发展的产物，目前还在使用的XpanD系统是基于交替传送光技术设计而来的。XpanD系统的主要组成部分有电子液晶眼镜、红外信号发射器以及3D同步信号转换器。通常来说，技术人员会在影院前方安置红外信号发射器，以方便接受放映?C发出的信号，并为观众传递信号，观众通过佩戴立体液晶眼镜将会感受到立体的电影影像。交替传送光技术同样对银幕没有特殊要求，但是其重要的组成部分液晶眼镜造价较高，且眼镜自身装置的电池会造成眼镜整体较重，不利于提升观众观影的舒适度。另外眼镜的电池需要工作人员按期进行更换，这也为影院放映管理造成了一些不必要的麻烦，因此交替传送光技术大多应用于规模较小，便于管理的小型放映厅。

3 电影放映技术的发展趋势

短短几十年内，人们对电影放映技术水平的要求不断提高，在科技水平不断进步下，我国电影放映技术实现了从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字电影的转变。我国电影放映技术正以突飞猛进的速度进行创新发展，其创新成果越来越能满足大众日益提高的标准。数字式放映技术是目前较为先进的放映技术，逐渐成为电影界广泛应用的放映技术，数字3D立体放映将是未来几十年电影发展的主流放映模式。随着3D放映技术的不断创新，可以大胆推测未来3D电影中可以创造出不用3D眼镜也可达到3D效果的电影放映技术，也就是说3D技术的不断发展有可能创造出裸眼3D效果。裸眼3D的好处在于其摆脱了眼镜带来的不适感，同时又可以享受到3D立体效果。目前的裸眼技术正处于研发中，并多应用于工业商用显示市场。相信在不久的将来，裸眼3D以及更先进的放映技术将会成为现实，促进电影放映技术有一个全新的突破。

数字式放映技术基于其本身优势能够在视觉上给与观众极大的震撼性，并且在听觉上给观众以巨大的冲击。我国数字放映技术起步晚，应用时间不长，与发达国家先进的水平还存在一定的差距，对电影放映技术的创新发展还需要不断进行研究，提高科学实践创新水平以支持新技术的研究，提高电影放映的专业技术水平，以发展的角度去寻求我国自主研发的电影放映技术，以促进其水平的不断提升。

4 结语

电影技术的发展篇3

一

当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。

此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

二

电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。

如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。

三

人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。

电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Industrial  Light  and  Magic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time  Warner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema  Era)的来临。[5]

这究竟是一个怎样的新时代呢?

从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。

从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：

(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]

纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。

(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在

虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中

随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。

在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive  Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality  Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activity  center)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。

虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。

四

这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。

安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。

于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]

引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。

短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。

收稿日期：2002-05-15

【参考文献】

[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.

[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.

[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.

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[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影，1998，(5).

[7]王群.科学时代的电影[J].当代电影，1998，(5).

电影技术的发展篇4

关键词：电影；放映技术；发展；前景展望

中图分类号：I235.1 文献标识码：A 文章编号：

在我国社会经济的发展中，电影行业的发展成为社会各界关注的焦点之一。在现代电影行业中，放映技术水平的高低决定了影片的播放质量及电影院的经济效益。从我国电影行业的总体发展趋势而言，放映技术是在不断进步和发展的，但是与一些发达国家相比，我国在电影放映技术方面缺乏自主研发，而多是引进外国的先进技术理念和放映设备，从而严重制约了我国电影放映技术的发展前景。因此，在我国电影行业的今后发展中，必须加强对放映技术的研究和创新,从而实现与世界国家电影行业的进一步接轨。

1.新中国以来电影放映技术的发展历程

1949年新中国建立以来，随着我国社会经济的快速发展，人民群众在物质生活水平不断提髙的背景下，对于精神文化生活的需求曰趋强烈，从而为电影放映事业的发展创造了有利的外部环境。1951年，我国自主研发了第一台专业的电影放映设备——“松花江”牌电影放映机，从而改变了我国电影放映设备完全依赖进口的困境。同时，在国内高等院校中，相继开展电影放映专业教育，为我国输送了大量的电影放映技术人才。1970年以来，随着国内大中城市电影院的改造与扩建，以及电影放映设备的不断更新，我国的电影放映技术进人了崭新的发展时期，并且逐步攻克了超高压短弧氙灯、开关电源、放映银幕、放映碳棒、高保真放映镜头等技术难题，从而有效提升电影放映的图像质量。

在电影放映中，影院声音问题长期困扰我国放映技术人员。经过不断的钻研与试验，我国经历了电子管扩音机、晶体管扩音机、光学立体声、录音立体声、数字立体声的发展过程。特别是在20世纪80年代以后，我国成功研发了大功率播放器、立体声处理器及系列配套扬声器等影院声音处理设备，促进了我国影院声音质量的提高。进入21世纪以后，随着现代电子技术的不断发展，我国的电影放映技术也迈人了快速升级换代的发展时期,最具代表性的现代化电影放映技术主要有：1)数字锁相环技术；2)放映机开关模块化电源技术；3)影院红光还音技术；4)放映机处理器的计算机控制与处理技术；5)高亮度增益放映银幕。随着各类新型电影放映技术的应用，促进了我国电影行业的快速发展。同时，随着国际电影放映新技术的不断引人，有效缩短了我国电影放映技术的更新周期，为电影行业的发展创造了良好的契机。

2.对我国电影放映技术的前景展望

数字电影是未来一个时期我国电影放映技术的必然趋势。数字电影与胶片电影不同，它的成像原理和放映原理，完成是另外一个系统，它是针对模拟技术而言的一个新的技术和新的系统，它对图象的记录是用数字技术的，是用开关电路，两个状态，放映的时候也是用这个技术，是用的新技术。

（1）数字立体电影发展的现状和优点

目前，数字立体电影主要是依托数字影院放映设备的平台,增加放映数字立体电影的辅助设备和更换金属银幕来放映数字立体电影。数字立体电影的辅助设备包括Real-D系统、XPAND系统、杜比3D系统和Masterimage系统。

Real-D系统采用圆偏振技术，在立体放映设备市场中占据着较大份额。该系统中的关键装置被称为Z屏。它由支架固定在镜头前方，放映时，光束通过Z屏投射到金属银幕上，其配套眼镜可一次性使用，也可经消毒后重复使用。

XPAND系统，我国应用最多的系统就是XPAND系统。它的组成部分包括同步转换器、信号发射器和液晶开关眼镜。该系统的眼镜，其新研发出来的立体眼镜佩戴更舒适，电池也可更换。

杜比立体系统是由滤光轮装置、同步控制器和滤光眼镜组成。滤光部件要安装在放映机内部，系统采用杜比服务器，使用高亮度的数字白色屏幕，眼镜造价较高。

Masterimage系统是由韩国KDC公司研制，采用的是圆偏振技术。该系统的组成部分包括圆偏振转盘控制装置和圆偏振眼镜，系统安装在放映机的前方，使用金属屏幕。但系统体积较大，运行起来噪音较大

当前的电影产业化的发展处在一个良性上升的阶段，而且近些年来，每年都会有一批制作精良的影片在不断的投放到多厅的电影院中，吸引了大量观众的眼球。电影的吸引力不仅来自于影片故事的感染力，还有主创人员的票房号召力，重要的是电影的技术制作给观众带来的视听震撼力和冲击力。由于现代数字技术以其优越的手段改变了传统得胶片电影的放映模式，今后一段时间内我国数字电影技术人员研发的重点就是通过数字技术、网络技术、计算机技术对电影加以整合，以创造新的影片制作方式。随着数字立体电影的不断发展, 它的放映技术已经成为电影人热衷的问题，数字立体电影有着广阔的市场前景，也将推动立体电影的发展。

（2）我国数字立体电影放映的前景

2008年开始，数字立体电影正式登陆中国，随着《阿凡达》、《堂吉诃德》、《变形金刚》等影片的广受欢迎，对于促进我国数字立体电影放映技术的创新发展具有重要的意义。但是从我国电影放映技术的发展现状而言，对于数字立体化电影放映技术的研究相对较少，而且缺乏先进的放映设备和专业技术人员。目前，我国正式上映了十余部外国优秀的3D影片，广受观众的好评与热议，为数字立体电影放映技术的发展提供了良好的外部环境。

为什么要那么重视数字技术，就是因为数字技术它的优势太大了，比如说中国的农村，过去我们看电影大城市先放，中等城市后放，小城市更后放，35毫米的到现场需要2、3个月，有的到半年才能看到，后来发明了16毫米，就是把35毫米的胶片一切两半变成小放映机放，农村流动的放映队。现在全世界有1.2到1.3万块数字银幕，美国有8000块左右，我国有1000多块，到年底是2000块，居于世界第二。美国到2015年不再使用电影拷贝，都在用数字电影放映，但是由于经济危机可能推迟了它进展的速度，但是也挡不住用数字电影发行的大势。

针对我国在数字立体电影放映中存在的技术问题，我国广电总局提出了规范数字立体电影放映技术和示范影院建设的“十五”规划。在2009年，我国电影科学技术研究所对国内数字立体电影放映技术进形了跟踪调査，并且在广电总局、电影管理局及中影集团的指导与协助下，积极开展与外国公司进行技术研发合作的模式，在国内成立专门的数字立体电影放映技术研究试验室，逐步进行了技术理论、系统试验、演示试验与制片试验等研究项目，为我国放映技术的创新发展提供了强劲的支持。在2009年，我国自主研发了《35mm电影放映画面检验片》，并且在参照国际相关标准的基础上，对检验片进行调整与完善，从而促进了我国数字立体电影放映技术的标准化发展。同时，在《35mm电影放映画面检验片》的实际应用中，充分结合《变形宽银幕画面检验片技术标准》、《光学声带检验片技术标准》等国内最为专业的放映技术标准，主耍应用于35mm电影放映机的调整、检验与鉴定，从而对成像质ffl进行综合的评价,是数字立体电影放映技术创新发展中必不可少的定量检测工具。

由于受到数字立体电影放映技术的影响，我国的数字影院建设也正处于研究与探索阶段,其他配套设备与技术也缺乏完善性。为了促进数字立体电影放映技术的科学发展，我国电影行业必须认清数字影院的基本概念。从专业技术角度进行分析，数字影院主要是指采用电子显示技术代替传统的胶片载体进行数字立体电影的放映，并且形成规范化、专业化的电影放映技术体系。国内在数字影院的建设中，必须具备35mm胶片级的图像与声音技术质量，从而满足现代化数字影院共享式欣赏的基本要求。另外，针对国内在数字立体电影放映机制造方面存在的问题，必须构建以市场需求为导向的网络化研发与制造模式，新型电影放映机的研发与面市是数字立体电影放映技术创新发展的先决条件，所以一定耍迅速缩短我ES在电影放映机制造中与先进国家的差距，进而促进我国数宇立体电影放映技术的国际竞争能力。

电影技术的发展篇5

关键词：电子游戏；交互方式；人机交互

当今的科技社会中，娱乐方式层出不穷，电子游戏占据了我们年轻人群选择娱乐休闲方式中的很大一部分。在游戏的虚拟世界中玩家能够得到一切想得到的，在科学技术的引领下前所未有的娱乐体验让他们为之迷惑与颠倒。电子游戏作为一种具有交互性的产品，它的游戏体验方式让玩家有着各种拥有它的欲望，这也是交互设计的一个必要条件。如果游戏没有游戏性就不能体现出游戏的交互性，有好的交互性的电子游戏必须注重游戏的交互方式。

1 交互技术的现状

随着科技进步发展，交互技术在近十几年有着突飞猛进发展。新的交互技术产生的同时伴随着许多新的交互方式出现，这些新的交互方式在不经意中改变着我们的生活。新的交互技术被泛称为自然人机交互技术，交互技术在科学家探索与研发中已经取得了不少研究成果，现在正处于多通道、多媒体的智能人机交互阶段，有不少产品已经问世。其中包括人机界面、地理空间跟踪、体感技术、语音识别、触摸技术、红外感应、增强现实、虚拟现实、眼球跟踪、意念控制等。在生活中我们不难发现，从ipod摇一摇来切换下一首歌，到iphone的siri语音操控，再到ipad的多点触摸屏，再到mac的人脸识别开机系统，再到任天堂wii的手持式红外体感设备，最后到kinect的体感操控，这些都是自然人机交互技术与交互方式在现在人们生活产品中最基本的应用。目前，交互技术继续步入更多领域应用时代，特别在游戏方面交互技术的使用效果显得尤为突出。

2 电子游戏的类型

电子游戏类型形式多样，从载体平台上分类的游戏类型一般为“掌上游戏机”、“家用游戏主机”、“街机”和“电脑游戏”（也包括新兴的手机游戏和vr游戏）。本文目前主要针对以家用式游戏机来进行探讨。

2.1 掌上游戏机

游戏机的始祖可以说是日本出产的game boy，这种掌上游戏机风靡了80年代的孩子们。这种载入游戏卡带的游戏机，后来演变成了直接在电脑上下载游戏的psp机，现在智能手机上的各种app游戏软件逐渐在取代旧式的掌上游戏机的地位。

2.2 家用游戏主机

现在的电子游戏已经不再是平面式的，由于技术越来越高，游戏已经搬到了电视屏幕上，只需要拿着操控手柄就可以随心所欲进入游戏状态。甚至更先进的游戏方式是抛开任何的游戏控件，身体也能成为操控器。

2.3 街机游戏

街机也称大型电玩，置于公共娱乐场所的游戏机。主要是以盈利为目的大型游戏机，开发者也开发出了一些为企业做宣传活动的vr游戏，在大型商场和大型主题公园使用。这些游戏大都不需要玩家使用操作按键，只要在屏幕面前摆动自己的身体即可进行游戏。

3 电子游戏中的新交互方式

电子游戏中的交互方式就是在游戏过程中，玩家是通过何种方式进行游戏互动。近几年电子游戏发展速度迅猛，开发者运用高科技技术开发出具有互动性、动感性强的游戏产品，这些有别于传统以物理按键为操作界面的家庭式电子游戏产生，且被称作体感游戏。体感游戏顾名思义就是用身体去感受，它突破了以往单纯以手柄、鼠标、键盘输入的操作方式，只需要通过肢体动作变化来进行操作的新型电子游戏。通过自身的真实运动参与到游戏中，才能实现交互游戏的真正价值。索尼、任天堂、微软是游戏厂商的三大巨头，掌握着电子玩具产业的命运，各厂家是如何改变游戏交互方式来吸引玩家的？

3.1 索尼的二维交互电子游戏的交互方式

早在2004年索尼公司第一次推出ps2游戏主机的配件eyetoy动作感应控制器，其配备的摄像头能把人投放到游戏中，用肢体动作完成游戏操作。曾经风靡一时的eyetoy最热门的是棒球游戏，只需要玩家做出挥动的动作就可以看到屏幕中的球被击打出去。但是这个游戏主要是二维制作模式，很多因素都很不成熟，最重要的是远远满足不了玩家的好奇心而最终夭折。

3.2 任天堂的体感游戏机的交互方式

任天堂wii游戏机最早将体感技术普及到玩家，它是通过手持式感应手柄wii remote来实现玩家与游戏界面的联系。感应手柄的外形如同电视遥控器，除了能用按键控

外还有定做感应及指向定位两个功能，它们能同时侦测到玩家在三维空间的旋转移动屏幕上还有光标指示。感应器上还有陀螺感应器，在运动的时候可以精确感应到倾斜和摆动，甚至还增加了手柄的震动感，给予玩家真切的游戏反馈，这种新的信息输入与信息反馈方式，形成了新的交互方式。但是这种交互方式唯一缺点是还不能完全摆脱手中的束缚——不能让双手释放进入游戏。

3.3 微软的体感外设设备的交互方式

电影《阿凡达》掀起了3d电影的一番热潮，也让我们在电影中看到了许多未来的科技影像。电影中美丽的潘多拉大树在实验室显现，科学家只需要用手在空气中轻轻划动，各种数据在空气活灵活现地闪现在眼前。微软厂家把这种技术开拓到游戏中去，xbox的体感外设器kinect是个3d体感摄像机，同时它导入即时动态捕捉、影响识别、麦克风输入、语音识别和社区互动功能。身体就是控制器，是kinect体感游戏的口号，玩家身上不需要携带任何的游戏配件直接进入kinect摄像头的可视范围即可进入游戏，只要做出平常生活中自然的动作如跳跃、抓碰、摇摆等即可完成游戏需要的动作，让全身心进入游戏中去。但是这种交互方式唯一缺点是身体得不到游戏中的信息反馈的触感。

4 交互式电子游戏的未来发展

游戏厂商意识到电子游戏的交互方式需要巨大的变革，人机交互方式将会有突破性的进展。现在的电子游戏已经从游戏手柄中脱离出来，进展到肢体操控的层面，甚至有人提出大脑感应、意识控制等超前想法。这些只能在科幻小说和电影里面找到的超前想法是语言未来科技最直观、最有冲击力的科普方式。 游戏之路将会有更多的互动并向着具有更多的游戏体验这一观念去实现，相信在不久的将来，我们就可以身临其境般的体验游戏带来的乐趣，游戏开发者将在不停的探索中成长。

5 结束语

人机交互技术的发展催促了交互时代的到来，人与机器的交互模式将越来越自然，现实世界与虚拟世界正面临着融合的拐点。本文对交互时代游戏厂商的三大巨头开发的交互式电子游戏进行了简单的阐述，引出交互技术对未来电子游戏市场的影响和发展，它们将会在人机交互和交互方式的影响下取得长足的进步。

参考文献

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[4]塞弗（美），陈军亮.交互设计指南（原书第2版）[m].机械工业出版社，2010.

电影技术的发展篇6

[关键词] 农业机械化

一、机电一体化技术对农业及农业机械化发展的作用及影响

民以食为天。我国是农业大国，农业是国民经济的基础，而农业机械化是现代农业的重要组成部分。农业机械的广泛应用，极大地解决了农业生产中重点作物和关键环节的农业工程技术，解决了困扰农民几千年来的生产效率低、劳动强度大等问题，如机械耕作取代人畜犁耙；机械插秧解决人工插秧问题；联合收割机解决人工收割水稻、拖拉机代替肩挑人扛运输等问题。由此可见，大力发展农业机械化，提高农业生产力水平，拓宽农民增收渠道，是实现农业现代化的重要依托和牢固支撑。

时代在发展，社会在进步，现代高新科学技术开始辐射社会化生产的方方面面，并逐步应用于农业生产，农业机械化、农机设备自动化，最终达到农机设备控制人工智能化，这一发展趋势不可逆转是广大科技工作者的共识。而机电一体化技术在其中的地位和作用尤其重要！应用了机电一体化技术的农业机械设备不仅能够提高农业生产劳动效率，还使困扰农业生产中的农民“耕、种、收三弯腰”情况得到了极大的改善，减轻了农民的劳动强度。世界已经进入了“地球村”时代，我国加入WTO之后，贸易与关税壁垒逐渐失去作用，大量国外质优价廉的农产品蜂涌而至，给我国农产品出口带来极大压力，我国农业想要生存和发展，只能修炼“内功”，即节省农业生产成本，提高农产品产量、质量，对产品进行精、深加工，提高农产品附加值！想要得到上述目的，农业向机械化、自动化、智能化方向发展是必然的选择！

二、机电一体化技术产品的优势

机电一体化又称机械电子学，英语称为Mechatronics，它是由英文机械学Mechanics的前半部分与电子学Electronics的后半部分组合而成。它最早出现在1971年日本杂志《机械设计》的副刊上，随着相关技术的蓬勃发展，机电一体化的概念逐渐被国人所接受，并得到了普遍应用。机电一体化是在以机械、电子技术和计算机科学为主的多门学科相互渗透、相互结合过程中逐渐形成和发展起来的一门新兴边缘技术科学。是在机械产品中的机构主功能、动力功能、信息处理功能和控制功能上引进电子技术和计算机技术，并将机械装置和电子设备以及计算机软件等有机结合起来构成的系统总称。

随着机电一体化技术的快速发展，其产品有逐步取代传统机械电子产品的趋势，而这一切将对我国的农业机械化发展产生深远影响。机电一体化技术与传统的机械电子产品相比，优势明显：

1.操作人员的人身安全得到保障，机械故障率降低

应用了机电一体化技术的农业机械设备通常具有电子监控、电子报警、机械故障自动诊断、出现意外时自动防护功等功能。在操作过程中，突发各种电力故障时，能根据具体情况自动采取防护机制，规避人身和机械安全风险，使操作人员人身安全得到有力保障。因为在生产工艺中广泛采用电子元件，使其产品设备中传统的传动机构和易磨损部件大大减少，实现了机身各部位模块化，从而使设备的灵敏度和可靠性得到极大提升，机械使用寿命得以延长，机械故障率得以降低。

2.工作效率和产能得以提高

应用了机电一体化技术的农业机械设备基本上都具有电子信息自动采集处理、系统自动控制等功能。这就使其控制机械作业、检测电子信息的灵敏度、明确作业精度、规划作业范围等能力有了较大提高。通过机械本身的自控系统，可精准指挥机械的工作部完成预定的作业动作，这也使操作人员的主观因素影响降到最低，实现最佳作业操作，继而获得最高工作效率。由于农机设备实现了作业的自动化，其产能也得以大幅提高。

3.操作性能得以改善

应用了机电一体化技术的农业机械设备由于采用了数字技术和程控技术，其操作部件得以减化，更符合人体学设计要求，作业操作变得更加便捷。其作业过程依据使用前预定的程序逐步由机械自身的自控系统指挥实现，可重复所有预设作业动作。更高级的设备还能通过预先存储的作业对象数学模型和作业环境参数变化随机处理，通过自控系统获得最适合的工作程序，从而实现自动最佳作业。

4.设备功能多样且适应性强

与传统机电产品技术、功能单一不同，应用了机电一体化技术的农业机械设备功能强大，技术多样，基本都具有系统自动控制、作业自动补偿、电子信息自动校检、设备自动调节、系统和操作员自动防护和控制终端人工智能化等多重功能，适应各种作业场合和工作领域，可按用户需求随时随地进行调整。

5.设备便于安装调试和维护

应用了机电一体化技术的农业机械设备在安装调试时可通过改变系统控制程序来实现作业方式的转变，以应对不同用户的需求及作业现场参数的变化。这些程序由于可以用多种方式手动输入到设备控制系统中，从而不必改变原设备的任何作业零部件；而具备信息存储功能的设备，由于预先存储了多种可供参考的预定作业程序，只需根据作业对象的不同而输入不同的信息代码，便可使设备按预设作业程序操作执行，完成作业。设备的电子信息自动校检和电子监控功能可对作业过程中出现的故障采取自动纠错措施，从而使作业正常进行。

三、国内外农机自动化领域应用机电一体化技术的实际情况

时至今日， 国外农业机械化技术已相当普及， 农业机械设计开始向提高作业速度、加大作业宽幅、加大农机功率、让农机驾驶员操作时更加舒适的方向发展。机电一体化技术在农业机械上的应用也翻开了新的篇章： 一些著名农机厂商将信息数据自动采集控制、数据信息批量处理、GPS全球定位系统和激光扫描、信息遥感等现代尖端技术、装备应用于农业机械上。如农用激光平地机就是利用激光调平传感微机处理技术， 经一次地面平整作业， 即可成形， 且能达到寸水不露泥的精度。美国的约翰·迪尔公司所生产的水稻联合收割机就安装了专用的精密作业系统。该系统能提量或收获量信息、湿度、待收获作物总质量等读数，能精确测量粮食升运器顶部的谷物流量及实时的产量数据， 能分别对分离装置、滚筒转速、割台升降、割台倾斜和停车制动安全等装置进行快捷实时监测与控制。该机还装备全球卫星定位系统和示差定位信号，可快速确定出机器所处位置。

由于众所周知的原因，我国农机化发展状况与国外相比有较大差距，远不能适应现代农业的发展趋势，国内农业机械自动化研究起步较晚，但随着社会发展，机电一体化技术在农业机械生产领域的作用大放异彩。通过将微型计算机技术、电子微处理技术、电子传感与检测技术、电子信息处理技术有机整合，在传统农业机械生产中进行广泛应用，极大地提高了我国农机设备的性能。农业主管部门通过总结经济发达地区的农机自动化经验，吸取国外先进技术，因地制宜地发展出一系列适应我国农业生产特点的机电一体化控制技术，在拖拉机、施肥播种机、谷物干燥机等农业机械应用上均获得了成功，此外还在提高已有农业机械及装置的作业性能和操作性能上取得可喜进展：辽宁省本溪市农机推广站将机电一体化技术应用在农业整地作业机械上，成功研制出1DY-1型多功能遥控整地机，它使用密码编程式多路遥控组件，机电一体，人车分离，远程控制机组的动作，在整地作业过程中实现离合、油门大小、变速、前进或后退、转向及机具升降。是机电一体化技术在农业整地作业机械领域的成功应用。

四、当代农业工程技术发展趋势及应对措施

当今世界已经进入了电子信息时代，电子信息技术和微型计算机技术的迅猛发展使得农业机械生产逐步向机械自动化方向前进。由于计算机智能化技术的逐步完善， 农业机械人工智能化将成为未来农业工程技术发展的重中之重。在不久的将来，农业机械化控制技术发展的过程中将陆续涌现出各种农业机器人和相应的智能化控制系统， 如何促进和实现农业机械控制自动化并进一步向农业机械人工智能化技术方向衍进？是所有中国农业工程技术人员所面临的长远课题和挑战。广大工程技术人员应该及时更新知识结构，紧跟现代信息科学技术发展趋势，在农业机械设计生产过程中，正确处理好质量与成本、市场需求和技术可能性、长期发展和短期利益之间的矛盾关系，在满足市场需要的前提下，使产品既具有足够的竞争力，又符合当前实际情况和技术可实现性，以保证产品获得最大的技术经济效益和社会效益。

参考文献

[1]《美国约翰.迪尔CTII型水稻联合收割机》 农业机械 .

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