解读是对某一事物的内涵和意义进行剖析和阐释，我们应该通过它来深入理解文本。以下是小编为大家准备的专题范文范例，希望能够为大家提供一些参考和启示。

专题摄影心得体会

第一段：介绍专题摄影的背景和重要性（约200字）。

专题摄影是摄影爱好者们通过选定某个主题或者场景，以一种独特的视角来表达个人对于该主题的理解和情感。专题摄影不仅仅是简单的拍摄，更是一种艺术的创作方式。通过专题摄影，我们可以深入挖掘主题的内涵和特点，发现隐藏其中的美感，并将之通过照片的方式传达给观众。这不仅能够丰富我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。

第二段：选择主题的重要性及方法（约250字）。

选择一个合适的主题是专题摄影的关键。首先，主题应该有足够的吸引力，能够吸引观众的眼球，引起观众的兴趣。其次，主题要带有一定的独特性，与众不同的视角和创意能够让观众有新鲜感。再次，主题要能够引发我们的思考和感情共鸣，只有当我们充满热情和情感投入时，才能够拍出真正的精品作品。选择主题可以从身边的生活中寻找灵感，也可以从自己的兴趣爱好和观点出发，尽量选择与自己相关的主题，这样会更加容易投入其中并且独有的创作角度也更容易展现。

第三段：关于光线运用的技巧（约250字）。

在专题摄影中，光线的运用至关重要。不同的主题需要不同的光线条件，能够正确选择并有效运用光线将会大大提升作品的质量。比如，在拍摄风景的专题中，选择黄昏或者清晨的拍摄时段能够营造出浪漫和宁静的氛围；而在拍摄人物的专题中，光线的柔和和明暗的转移都能够展现人物的个性特点和情感状态。因此，我们需要学会观察光线的变化，不断尝试不同的角度和照明条件，才能够在专题摄影中展现出丰富的视觉效果。

第四段：角度和构图的重要性（约250字）。

专题摄影中角度和构图是展现摄影师独特视角的重要手段。通过选择不同的角度和构图方式，我们可以传达不同的情感和表达方式。例如，低角度拍摄能够突出被摄物体的威严和庄重感；俯拍能够强调被摄物体的细节和纹理，增加观赏性。在构图方面，采用对称或者黄金分割的原则能够使画面更加协调和美观；运用线条和形状的组合能够营造出有趣的图像结构。因此，我们需要不断学习和探索，挖掘不同角度和构图方式所带来的艺术效果，这将有助于我们在专题摄影中表达更深层次的主题内涵。

第五段：专题摄影对个人成长的启示（约250字）。

专题摄影不仅仅是艺术创作的一种方式，更是对我们个人成长的一种启示。通过专题摄影，我们可以锻炼我们的观察力和发现能力，将平凡的主题和场景通过摄影的方式赋予生命和情感；我们可以培养我们的创造力和表达能力，通过摄影的语言表达出对于世界的独特见解和情感体验。与此同时，专题摄影也是一个不断学习和不断进步的过程，我们在实施专题摄影的过程中，可以积累经验和技巧，不断提高摄影技术和艺术品味。通过专题摄影，我们能够不断挑战自我，提高自我，成为更优秀的摄影师。

总结：

通过以上的介绍，我们可以看出，专题摄影是一种能够深入挖掘主题内涵和特点的艺术创作方式。在选择主题、运用光线、选择角度和构图等方面，我们需要不断学习和探索，这不仅能够提升我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。通过专题摄影，我们不仅能够发现被摄物体的美感，也能够发现自己的成长和进步。因此，专题摄影是一个值得我们投入时间和精力的领域，只有不断学习和实践，我们才能够在专题摄影中展现出真正的创作才能和独特视角。

摄影专题知识讲座心得体会

第一段：引言（100字）。

我有幸参加了一场关于摄影专题知识的讲座，对于一个对摄影充满热爱的人来说，这是一次难得的学习机会。讲座主讲人是一位经验丰富的摄影师，他分享了许多宝贵的知识和经验，使我对摄影有了更深入的了解。

第二段：讲座内容概述（200字）。

在讲座中，摄影师首先介绍了摄影的基本原理和技巧，包括曝光、焦距、快门速度等方面的知识。他详细解释了这些概念的含义，并分享了一些实际拍摄中的技巧和注意事项。接着，他讲解了摄影构图的重要性，比如对角线构图、黄金分割等，还提供了许多实例和案例，让我们更直观地理解这些概念。此外，他还分享了一些后期处理的技巧和软件推荐，让我们能够更好地美化照片。

第三段：对讲座内容的反思（300字）。

通过参加这次讲座，我对摄影的认知和技巧都有了很大的提高。我以前只是凭直觉拍照，不知道曝光、焦距等参数的重要性，也没有意识到构图的影响力。现在，我明白了如何通过调整这些参数来捕捉照片的精彩瞬间，以及如何通过构图来提高照片的美感。特别是后期处理方面的知识，让我对照片的修改更加自如。如果以前我拍照只是为了记录，那么现在我拍照不仅是为了记录，更是为了艺术。

第四段：讲座给我带来的启发（300字）。

参加这次讲座，我不仅学到了许多摄影知识和技巧，更让我对摄影这门艺术产生了更深的热爱和追求。摄影能够让我用镜头记录所见和所感，记录美好和感动。通过摄影，我可以表达自己的理解、情感和观点。讲座中分享的各种照片和作品，让我领略到了摄影这门艺术的无限魅力和创造力，也激发了我追求更高水平的动力。

第五段：总结（200字）。

总而言之，我参加这场摄影专题知识讲座是一次难得的学习机会。通过学习各种摄影技巧和知识，我对摄影有了全新的认识和理解。我也明白了摄影不仅是一种记录的方式，更是一种艺术的表达方式。这次讲座对我来说是一次重要的启示和学习机会，我会继续坚持学习和实践摄影，追求更高水平的艺术创作。

专题新闻摄影心得体会

摄影是记录时代的一种重要方式，而专题新闻摄影更是能够传达社会信息和时事议题的有力工具。在我参与专题新闻摄影项目的过程中，我有了一些心得体会。这次经历让我明白了新闻摄影的重要性和挑战，也让我更加深入地理解了专题新闻摄影的精髓。

首先，专题新闻摄影要有独特的视角和创意。在特定的专题中，有可能会有许多摄影师都在同一时间、同一地点拍摄，因此，要想脱颖而出并传达自己的观点，就必须具备独特的视角和创意。这不仅可以在构图或者拍摄技巧上做文章，更需要在思维和思考层面产生创新。只有这样，才能让观众看到与众不同的作品，体验不一样的感受。

其次，专题新闻摄影要注重提炼和讲故事。新闻摄影不仅仅是记录事实，更应该通过图片来讲述故事。选择一个恰当的时刻，通过合适的构图和光线，抓住关键的时刻和镜头，将故事完整地展现给观众。在专题新闻摄影中，我们需要仔细挑选照片，将照片之间的关联性和连贯性展现出来，以最好的方式来传达新闻的主题和信息。

再次，专题新闻摄影要富有感染力。新闻摄影的目的之一是影响观众的情感，使他们对事件或议题产生共鸣。在专题新闻摄影中，我们可以通过抓拍人物情绪、挖掘人物背后的故事、捕捉生活细节等方式来打动观众的心灵。只有让观众产生共鸣，他们才会对专题内容产生兴趣，并愿意主动了解和关注。

此外，专题新闻摄影要注重道德和慎重。新闻摄影是一门强调真实性和客观性的摄影门类，在专题新闻摄影中，我们更要遵守职业道德，严格遵守摄影伦理。我们要理解并尊重被摄对象的隐私和权益，不得捏造事实或故意渲染。在面对复杂的社会现象和事件时，我们要保持冷静和客观，用良好的伦理意识来引导观众正确、客观地理解。

最后，专题新闻摄影是一项需要不断学习和提高的工作。摄影技术和时事知识都在不断发展，一个好的摄影师需要时刻保持学习的状态，与时俱进。我发现，只有不断学习新知识、拓展视野，才能更好地完成专题新闻摄影的工作。通过学习我们可以获得更多的技巧和思路，也可以更好地应对新的挑战和变化。

通过这次专题新闻摄影项目，我深深地意识到，新闻摄影是一项严肃而有挑战的工作，也是一项需要不断追求创新和提高的艺术。只有通过更深入的思考和实践，才能更好地传达信息，影响社会。我相信，在未来的工作中，我将不断地学习和提高自己的摄影技术和专业素养，用更好的作品去记录和传递社会的变迁和故事。

专题摄影心得体会

近年来，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。随着社交媒体和手机的普及，越来越多的人加入了摄影的行列。在摄影中，专题摄影是一种常见的摄影形式，它能够通过图片的方式表达出特定的主题和情感。在这篇文章中，我将分享我个人的专题摄影心得体会，以及我在这一领域中的成长和收获。

首先，我发现专题摄影要求摄影师有一定的主题意识和敏锐的观察力。一般来说，一个好的专题摄影作品需要有一个明确的主题以及与主题相呼应的元素。因此，摄影师必须培养自己的主题意识，并通过观察和琢磨来发掘与主题相关的元素。举个例子，我曾经拍摄过一组关于城市生活的专题作品。在拍摄的过程中，我通过观察城市中不同的场景和人物，找到了一些具有表达城市生活特点的元素，例如高楼大厦、交通拥堵、繁忙的人群等等。这些元素帮助我构建了一个有关城市生活的整体故事，让观众能够更好地理解和感受到这个主题。

其次，专题摄影需要摄影师有一定的技术基础和创意思维。摄影技术是专题摄影的基础，只有掌握了一定的摄影技巧，摄影师才能更好地表达自己的主题和情感。例如，深度和焦点的运用可以帮助摄影师突出主题，层次感的构建可以增加作品的丰富度，曝光和色彩的掌握可以给作品增添情感色彩等等。此外，创意思维也是专题摄影中不可或缺的一部分。摄影师需要不断地思考，寻找新颖独特的方式来表达自己的主题和情感。例如，我曾经拍摄过一组关于环保的专题作品。为了突出环保的主题，我使用了多重曝光的技巧，将大自然和现代建筑结合在一起，呼吁人们保护环境。这样的创意思维使得我的作品更加生动有趣，也更具有表达力。

此外，专题摄影也需要摄影师有一定的耐心和坚持。拍摄一组专题作品需要时间和精力的投入，摄影师必须有耐心和毅力去发掘和捕捉那些与主题相关的瞬间。例如，我曾经拍摄过一组关于孤独的专题作品。为了捕捉到那些表达孤独感的瞬间，我经常要花很多时间去观察和等待。有时候，等待一个好的机会可能需要几个小时甚至几天，但是只要坚持下来，最终的成果往往会超出自己的预期。正是因为摄影对耐心和坚持的要求，让我在专题摄影中不断成长并且获得更多的收获。

最后，专题摄影对于摄影师来说也是一个展示自己情感和思考的平台。通过专题摄影，摄影师可以将自己内心的情感和思考通过图片的形式展现给观众，与观众进行心灵的交流。摄影作品所传达的情感往往能够触动观众的心灵，引发观众的共鸣和思考。而作为摄影师，能够看见自己的作品能够带给观众这样的影响，也是一种巨大的满足和成就感。通过专题摄影，我更加深入地了解了自己的情感和思考，同时也得到了观众的认可和赞赏。

总之，专题摄影是一种能够通过图片来表达特定主题和情感的摄影形式。在这个过程中，摄影师需要具备一定的主题意识和观察力，掌握摄影技术和创意思维，同时具备耐心和坚持。通过专题摄影，摄影师可以展示自己的情感和思考，与观众进行心灵的交流。对我而言，专题摄影不仅是一种摄影形式，更是一种表达自己和成长的途径。只有不断地摄影、思考和实践，才能够在专题摄影中不断进步，产生更多的成果，并找到自己在摄影领域中的定位和价值。

专题新闻摄影心得体会

新闻摄影作为一种特殊的摄影形式，要求摄影师具备敏锐的观察力和独到的创作眼光。在进行专题新闻摄影时，更是需要具备全面的知识和扎实的技术基础。在我近期的摄影实践中，通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。本文将分享我在专题新闻摄影中的心得体会。

第二段：摄影主题的选择和准备。

在进行专题新闻摄影之前，一定要明确摄影的主题和目标。首先，需要对所选主题进行充分的背景和资料调研，了解其核心议题和相关背景。其次，要对该主题进行深入思考，确定自己想要表达的观点和角度。最后，合理安排摄影器材和拍摄时间，确保能够在合适的场景和光线下拍摄出具有感染力的照片。

第三段：注重时机和构图。

专题新闻摄影最重要的是抓住新闻发生的时机。在实践中，我通过关注各种渠道可以得到最新的新闻动态，并及时调整我的拍摄计划。此外，选择合适的构图方式也是关键。在构图上，我注重体现新闻照片的价值和趣味性，力求通过画面的布局和元素的组合来表达新闻的关键信息，使观众能够一眼看出新闻的主题和要点。

第四段：充分利用光线和色彩。

光线是摄影中非常重要的因素之一，对于专题新闻摄影尤为重要。因为很多新闻事件往往发生在特定的时间和地点，所以要充分利用光线的特点，准确把握光线的色温和明暗度，以突出新闻瞬间的氛围和情感。同时，色彩也是表达新闻的重要手段，我在拍摄中注重捕捉有代表性的颜色，通过色彩的对比和搭配来加强照片的表现力。

第五段：后期处理和传播。

在完成拍摄后，还需要进行后期处理来提升照片的质量和艺术感。我通常利用Photoshop等软件进行简单的调整，使照片更加鲜明和生动。在传播方面，可以选择将照片发表在报纸、杂志和网络媒体等渠道上，也可以利用社交平台进行分享。通过合适的传播方式，能够让更多人看到、了解和关注新闻事实，起到更好的传播效果。

结尾段：总结和展望。

通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。通过选择合适的主题和时机、注重构图和利用光线和色彩、进行后期处理和合理传播，都能够提升专题新闻摄影作品的质量和价值，让更多人感受到新闻的力量。未来，我将继续探索专题新闻摄影的技巧和方法，不断提升自己的摄影水平，为传播新闻事实做出更大的贡献。

专题摄影心得体会

第一段：导言（引入）。

摄影是一门艺术，也是一种表达形式。在日常生活中，我们无时无刻不在接触着摄影。然而，专题摄影作为摄影的一个重要分支，却经常被人们忽视。通过一段时间的学习和实践，我对专题摄影有了更深刻的理解，并且体会到其中的特殊之处。以下是我对专题摄影心得体会的分享。

第二段：明确专题的选择和准备工作的重要性。

在进行专题摄影之前，选择合适的主题和进行充分准备是至关重要的。主题的选择要兼顾自己的兴趣和实际情况，只有选择了自己真正感兴趣的主题，才能更好地投入其中，去发现更多的美和灵感。在准备工作方面，我们需要对所选主题进行调研和了解，掌握它的基本知识和特点，以便更好地捕捉主题的精髓，并且有备无患地应对各种突发情况。准备工作的充足与否，将直接影响到我们的拍摄效果。

第三段：灵感的捕捉和视角的创新。

专题摄影要追求的是独特和艺术，要做到与众不同，必须学会捕捉灵感和创新视角。灵感的捕捉可以通过日常生活中的观察和感悟来实现，我们要时刻保持对周围环境的敏感度，发现其中的美和独特之处，并将其用相机记录下来。同时，我们还要学会改变拍摄视角，寻找不同于常人的角度和构图方式，使照片更具艺术感和表现力。只有在灵感的捕捉和视角的创新中，我们才能拍摄出真正独特而又精彩的作品。

第四段：技术的运用和后期处理的重要性。

除了灵感和视角之外，技术的运用也是专题摄影中不可或缺的一部分。我们需要熟练掌握摄影的基本技巧，如曝光、对焦和构图等，以便更好地驾驭相机，拍摄出清晰、锐利和构图合理的照片。同时，后期处理也是不可忽视的一环。通过后期处理软件的运用，我们可以对照片进行修饰和提升，使其更符合我们的创意和表达。摄影不仅仅是通过相机去记录，更是在后期处理中发挥我们的想象力和创造力，使照片更加出彩。

第五段：不断实践和与他人的交流。

专题摄影需要不断的实践和探索，只有不断地去拍摄和总结经验，我们才能提高自己的表达能力和技术水平。此外，与他人的交流和分享也是成长的重要途径。通过与其他摄影爱好者的交流，我们可以互相学习、互相促进，共同进步。在互联网时代，我们还可以通过社交平台和摄影网站，将自己的作品分享给更多的人，并接受来自其他人的反馈和建议，不断完善自己的摄影技巧和视觉语言。

结尾。

通过一段时间的学习和实践，我对专题摄影有了更深刻的理解，并且意识到其中的特殊之处。只有选择合适的主题和进行充分准备，才能拍摄出独特而又精彩的作品。在灵感捕捉和视角创新中，我们可以将主题展现出更多的艺术感和表现力。技术的运用和后期处理也是不能忽视的部分，它们可以提高照片的质量和表现效果。最后，不断的实践和与他人的交流是我们提高摄影水平和拓宽视野的重要途径。在专题摄影的世界里，我们能够感受到摄影带来的乐趣和无限的创造空间。

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。