毕业创作的心得体会(优质18篇)

栏目:文库百科作者:文库宝发布:2024-03-11 17:16:08浏览:297

毕业创作的心得体会(优质18篇)

年终总结时,写下自己在工作岗位上的心得体会,对未来有很大的启示作用。这些心得体会的范文都是经过作者精心打磨和锤炼的,可以为我们的写作提供一些参考和指导。

毕业创作心得体会书法

书法作为中国优秀的传统艺术之一,一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。在我即将毕业之际,我深感书法带给我无尽的快乐和启发。通过多年的学习和创作,我不仅提高了自己的书法技巧,更重要的是体悟到了书法艺术的深刻内涵。以下,我将从动笔如有神、炼字炼心、创作中的感悟、书法与养生健康、书法艺术的展望等五个方面,分享我在书法创作中的心得体会。

【正文一:动笔如有神】。

动笔如有神,是书法的核心要义。在我学习书法的初期,我的笔法总是拙劣而生硬,缺乏了书法的灵动和神韵。经过老师的指导和自己的不断钻研,我开始慢慢地明白,书法不仅仅是一个技术活,更是一种身心的修养。只有从内心深处感悟到汉字的美妙和神秘,我们才能在书法创作中有所发挥。在日常生活中,我经常会借助静心冥想的方式,沉浸在书法艺术之中,从而更好地激发自己的创作激情。

【正文二:炼字炼心】。

书法创作的过程是一个炼字炼心的过程。每一次的笔触和字形都承载着我的思绪和情感,是我内心的一面镜子。我会通过书写汉字,释放内心的情感和压力,以达到身心的平衡与和谐。书法作品的每一笔每一划,都需要用心斟酌,不容马虎和敷衍。只有不断通过创作和练习,我们才能真正做到字如其人,炼就一手美妙的书法技巧。

【正文三:创作中的感悟】。

创作是我最喜欢的一部分,通过创作,我发现自己能够表达更多的意境和情感。在创作中,我会运用不同的字体、布局和颜色来展现作品的风格和特点。每一次的创作都是一次探索和发现的过程,正是这种不断尝试的精神,让我在书法创作中收获了许多乐趣和启示。在未来的创作中,我希望能够更加独立地思考和探索,创作出更多个性和风格鲜明的作品。

【正文四:书法与养生健康】。

书法不仅仅是一门艺术,更是一种养生和健康的方式。在书写的过程中,我们需要调整呼吸和姿势,这对我们的身体健康非常有益。同时,书法的练习和创作需要我们专注和耐心,可以帮助我们放松心情,舒缓压力,并且提高我们的专注力和耐心。因此,书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和养生方法。

【正文五:书法艺术的展望】。

书法作为中国的独特艺术传统,一直以来都受到国内外的瞩目和赞誉。如今,随着世界对中国文化的关注度逐渐增加,书法也成为了一门国际性的艺术语言。我相信,随着社会的发展和人们对传统文化的重新认识,书法艺术将会更加繁荣和兴盛。作为新一代的书法创作者,我将借助现代科技手段,将传统与当代相结合,创作出更具创新性和时代特色的作品,为推动书法艺术的发展做出贡献。

【结尾】。

通过这些年的书法学习和创作,我深刻理解到书法艺术的重要性和魅力。它不仅让我领略到中国传统文化的博大精深,更让我懂得了追求和追寻美的无穷乐趣。在书法的世界里,我感受到了无尽的智慧和诗意,从中获得了真正的快乐和满足。并且,我相信书法艺术的璀璨之光将会在未来继续闪耀,为我们的生活增添无限的美好。

视频毕业创作心得体会

随着科技的发展,信息传播方式也发生了翻天覆地的变化。而视频成为了一种非常重要的传播媒介。在大学期间,我有幸参与了视频毕业创作,通过这个过程,我不仅学到了很多专业技能,而且对于视频创作的重要性有了更深刻的体会。下面我将分为五个部分来具体谈谈我的体会。

首先,视频创作是一项富有挑战性和创造性的工作。视频创作不仅仅是简单的文字和静态图片的组合,它包括了剪辑、配音、动画等多种技术的运用。在创作过程中,我需不断地思考如何通过有限的素材和时间来创造出一个生动且具有吸引力的作品。这要求我具备非常高的创造力和创新能力,能够驾驭各种技术手段,将创意转化成具体形式。

其次,视频创作需要良好的组织能力和团队合作精神。一个优秀的视频作品不仅仅是个人努力的结果,它更是团队协作的结晶。在我们的创作过程中,我们需要密切合作,共同分工,确保每个环节的顺利进行。我们需要统筹安排时间,并且在工作分配上有条不紊,以确保整个创作过程的高效进行。而且,在面对困难和挫折时,我们要保持积极的态度,相互帮助、鼓励,共同克服困难。

接下来,视频创作让我更加了解受众需求和沟通技巧。在创作视频的过程中,我要思考观众的喜好和需求,从他们的角度出发,制定合理的创作策略。而为了更好地理解他们的想法,我还学习了一些沟通技巧,比如活跃语言,清晰传达,以及倾听和引导等。通过不断地与观众交流,我能够更好地满足他们的期望,使我的作品更加符合他们的口味。

然后,视频创作提高了我的自我表达能力和创作触觉。视频创作是表达自己思想和情感的一种方式。通过视频,我可以将自己的观点和见解传达给观众,让他们更好地理解我。而在实际的创作过程中,我要学会提炼核心信息,用简练的语言和精准的画面来表达,这对我的思维和创作能力提出了很高的要求。同时,通过不断地实践,我也发展了自己的创作触觉,对于什么样的画面、节奏和音乐能够引起观众的共鸣有了更深入的理解。

最后,视频创作让我更加关注社会问题和思考自己的价值观。在进行创作之前,我需要先了解和分析社会问题的背景,以及当下流行的话题和关注点。通过创作作品,我可以借助视频传达自己对于社会问题的观点和态度,通过表达和引导影响他人的思考。这不仅让我更加关注社会问题,而且也让我更清楚自己的价值观和社会责任。

总而言之,通过视频毕业创作,我不仅学到了很多专业技能,而且对于视频创作的重要性有了更深刻的体会。视频创作需要挑战性和创造性,良好的组织能力和团队合作精神,以及对受众需求和沟通技巧的了解。同时,视频创作也提高了我的自我表达能力和创作触觉,让我更加关注社会问题和思考自己的价值观。我相信这些经验将对今后的工作和生活有着积极的影响。

论文毕业创作心得体会

第一段:引言(200字)。

论文创作是大学生毕业的重要一环,不仅仅是对所学知识的总结与提炼,更是对个人思维能力与表达能力的全面检验。在我毕业前的几个月里,我经历了一次次的试探与尝试,也积累了丰富的创作心得体会。在这篇文章中,我将分享我对论文毕业创作的一些思考和感悟,希望对正在进行创作的同学们有所帮助。

第二段:选择恰当的主题(200字)。

一个好的论文初始于一个恰当的主题选择。在选择主题时,我们需要考虑到自己的兴趣和专长,以及市场的需求和研究的热点。对我而言,我首先从我自身的兴趣出发,选择了一个我熟悉且深感兴趣的领域作为研究的主题。同时,我也时刻关注着当前市场的需求和研究的热点,希望我的论文能够有一定的实用性和创新性。

第三段:系统的研究与论证(300字)。

一篇好的论文需要有一定的深度和广度,这就需要我们进行系统的研究和论证。我首先收集了大量的文献资料,阅读了相关领域的经典著作和最新研究成果。然后我对这些文献进行深入的阅读和分析,整合和总结出一些重要的观点和结论。在论证的过程中,我还进行了实证研究和案例分析,以进一步验证我的观点和结论。

第四段:合理的结构安排与清晰的语言表达(300字)。

一篇好的论文需要有清晰的结构安排和流畅的语言表达。在写作过程中,我遵循了一定的结构安排,包括引言、文献综述、研究方法、实证研究、结论等。同时,在每个章节的开头和结尾,我都进行了适当的过渡和串联,使整篇论文的逻辑关系更加紧密。在语言表达方面,我始终坚持准确、简洁、明了的原则,力求用通俗易懂的语言来表达我的观点和理论。

第五段:反思与总结(200字)。

在论文毕业创作的过程中,我反思了自己的不足和问题,并总结了一些经验和教训。首先,我发现我在选择主题的时候有些盲目,没有进行系统的调研和评估。其次,在写作过程中,我有时会陷入细节的泥沼,导致整体的逻辑关系不够清晰。最后,在语言表达方面,我有时会过于繁琐和复杂,没有充分考虑读者的理解和阅读体验。

总之,论文毕业创作是一项艰巨而又有趣的任务。通过这次创作过程,我不仅提升了自己的学术能力和写作能力,也更加深入地了解了自己所研究的领域。我希望我的经验和体会能够对即将进行创作的同学们有所启发和帮助,让他们能够顺利地完成自己的毕业论文。

毕业油画创作心得体会

作为一名即将毕业的艺术专业学生,我对油画创作拥有非常深厚的兴趣。在大学四年的学习中,我参加了许多油画创作课程,并且获得了一些经验和心得。在这篇文章中,我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。

第一段:选择合适的主题。

在毕业油画创作中,选择一个合适的主题是非常重要的。主题应该与自己的兴趣和专业相关,同时也要考虑观众的接受度。作为一个艺术家,我们应该有自己的独特风格和观点,通过主题的选择和处理来表达自己的艺术思想。在我自己的毕业油画创作中,我选择了以自然景观为主题,通过描绘大自然的美丽和力量来展示我的创作理念。

第二段:深入研究和准备材料。

在开始油画创作之前,深入研究和准备材料是必不可少的。我花了很多时间阅读关于自然景观的书籍和文章,参观了一些著名的画廊和博物馆,以提高我的艺术修养和观察力。另外,熟悉油画用材和工具,掌握一些基本的油画技巧也是必须的。通过研究和准备,我对自己的毕业油画创作有了更清晰的思路和准备。

第三段:积极的实践和尝试。

毕业油画创作需要积极的实践和尝试。在实践中,我们可以不断摸索和尝试各种表现方式和技巧,提高自己的创作水平和艺术表达能力。在我的毕业油画创作过程中,我不断进行实验和探索,尝试各种调色和画布处理技巧,以达到我想要表达的效果。通过实践和尝试,我在创作的过程中不断进步,提高了我的绘画技巧和创作能力。

第四段:与导师和同学的交流和反馈。

与导师和同学的交流和反馈对于毕业油画创作来说非常重要。导师是我们的指导者和技术支持者,他们能够给予我们宝贵的意见和建议。与同学的交流和讨论也能够让我们得到不同的视角和观点,帮助我们发现并解决创作中的问题。在我毕业油画创作过程中,我经常与导师和同学交流和讨论,听取他们的意见,并根据他们的反馈进行调整和改进。

第五段:展示和总结。

展示和总结是毕业油画创作过程的最后一步。在展示中,我们需要展示自己的创作成果,并接受他人的评论和评价。这些评价是对我们创作成果的肯定和建议,能够帮助我们提高一些不足之处。总结则是对整个毕业油画创作过程的反思和总结,我们可以回顾自己的创作历程,总结经验和教训,以供将来的创作之用。在我的毕业油画创作展览中,我受到了很多观众的赞赏和鼓励,也得到了一些宝贵的意见和建议。展示和总结让我更加深刻地认识到自己的努力和付出是值得的,也让我更加积极地迎接将来的艺术创作挑战。

总结:

毕业油画创作是一项复杂而有挑战性的任务,需要艺术家付出大量的努力和时间。通过选择合适的主题,深入研究和准备材料,积极的实践和尝试,与导师和同学的交流和反馈,以及展示和总结,我们能够提高自己的创作能力,并取得令人满意的毕业成果。毕业油画创作是一个展示自己创作才华和艺术修养的重要机会,让我们珍惜并充分发挥自己的创作潜力,为毕业画展留下独特的艺术印记。

摄影毕业创作心得体会

作为一名即将毕业的摄影专业学生,回顾这四年的学习和创作经验,我深感收获颇丰。摄影毕业创作是一个展示自己风格和技术的机会,同时也是对自己所学知识的一个检验。在这个过程中,我不仅提升了自己的技术水平,还从中汲取了许多宝贵的经验和教训。接下来将从构思策划、实施拍摄、后期处理和展示四个方面分享我的心得体会。

首先,在进行毕业创作之前,良好的构思策划是非常重要的。一个好的构思是整个作品的灵魂,可以让作品更具有说明性和表现力。有了一个清晰而具体的构思,摄影师才能更好地传达自己想要表达的思想和情感。在我的毕业创作中,我选择了以自然景观为主题,通过捕捉大自然的美丽和宏伟来传达我对大自然的敬畏之情。在构思的过程中,我将拍摄地点和光线条件纳入考虑,同时尝试从不同角度和透视来呈现景观的独特之处。这个过程需要耐心和灵感,但最后的成果值得投入时间和精力。

第二,实施拍摄是创作过程中不可或缺的一环。作为摄影师,我们需要具备良好的技术和技巧,以确保能够准确捕捉到我们想要表达的画面。在实施拍摄时,我学会了合理运用不同的镜头和光圈设置,以及调整曝光和对焦等技术要点。同时,我还学会了与拍摄对象合作,掌握与模特和自然环境的互动技巧。在拍摄过程中,我不断地尝试不同的角度和构图方式,以获得更多有趣和独特的画面。通过实践和经验的积累,我的拍摄技能得到了显著提高。

第三,后期处理是摄影创作不可忽视的一部分。通过合理运用后期软件,我们可以对拍摄的照片进行修饰和优化,使之更符合原先的构思和表达意图。在我的摄影毕业创作中,我使用了Photoshop等软件来增加画面的对比度、色彩和细节,以及调整光线和色调等,以达到我所要表达的效果。在后期处理过程中,需要保持谨慎和定力,不要过度处理照片,以免失去原本的自然之美。合理的后期处理可以提升作品的艺术性和表现力,但也需要遵循摄影的伦理和原则。

最后,展示作品是对创作过程的最好总结与体现。在摄影毕业展览上展示自己的作品,是向他人展示自己风格和技术的机会,也是对自己学习成果的一次检验。在展示作品时,我选择了合适的打印材质和展示方式,以最大限度地展示出画面的美感和效果。在展览期间,我和观众们交流和讨论,倾听他们的意见和建议,从中汲取更多的启发和灵感。通过这个过程,我不仅增加了自信和成就感,还发现了自己创作中的不足和提升的空间。

在回顾这四年的摄影学习和毕业创作经验之后,我深感收获颇丰。摄影毕业创作不仅是展示自己风格和技术的机会,还是对自己所学知识和技术能力的一次检验。通过策划构思、实施拍摄、后期处理和展示作品的一系列环节,我不仅提升了自己的技术水平,还从中学到了许多宝贵的经验和教训。这个过程中需要付出时间和耐心,但最后的成果是值得一切努力的。摄影毕业创作是一个美丽而又充实的旅程,我相信这个旅程将一直伴随着我的摄影之路。

毕业动画创作心得体会

作为一名动画专业的学生,毕业作品是我们在大学四年听课、实习、练习的集大成之作。在毕业作品的创作过程中,我收获了很多知识,也遇到了很多困难和挑战。在这篇文章中,我将分享我的毕业动画创作心得体会。

第二段:寻找灵感。

首先,创作动画的前置工作——寻找灵感非常重要。在寻找灵感的过程中,我会先确定制作的主题,进而进行调研与分析。从文学、艺术、音乐等各个方面吸取灵感,形成自己的创意。在寻找灵感的过程中,一定要保持开放的心态,拓宽自己的视野,才能更好地思考和创作。

第三段:规划创作步骤。

一旦确定好了创意,接下来便需要规划一份创作计划。创作计划的制定要针对自己的实际情况,以及项目的复杂程度和所需要的时间为依据。我会将创作过程划分为多个阶段,每个阶段有具体的任务和截止日期。这样有利于自己的时间控制和进度管理。

第四段:创作过程。

在实际的创作过程中,我首先会进行故事板的绘制和角色设计。这个步骤非常重要,因为好的故事板和角色设计能够让动画更加生动,也让创作过程更加高效。在制作的过程中,我也会遇到很多问题和挑战。这个时候,我会通过与同学和老师交流、尝试多种方法来解决问题。要学会坚持,学会自我调整,找到自己的创作风格。

第五段:总结与未来展望。

在毕业动画的创作过程中,我充分体会到了创作的快乐和挑战。通过反思自己的创作过程,我也发现了自己的短板和需要提高的地方。未来,在实际的工作中,我要持续不断地学习、实践,努力将自己的创意和技能转化为更好的动画作品。

总之,毕业动画的创作是一项复杂而又具有挑战性的任务。我们需要迎接挑战,求知若渴,同时保持耐心和坚持,这样才能创作出真正优秀的作品。我相信,在之后的创作生涯中,这些积累的经验和体会会对我产生巨大的帮助和影响。

毕业油画创作心得体会

引言:

毕业油画创作是我大学四年艺术学习的高潮,通过创作一幅幅油画作品,感受到了艺术的魅力与无穷的表现力。在这个过程中,我不断探索、实践,不断挑战自我,为自己的创作积累了宝贵的经验。下面,我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。

段落一:选择主题的重要性。

在开始创作自己的毕业油画作品之前,我对选择主题有着极大的犹豫和困惑。然而,我逐渐认识到,选择一个有深度和关联性的主题是创作成功的关键。毕业油画作品承载着我们四年的学习和成长,它应该是我们艺术道路上的一个里程碑。我选择了以生活为主题的作品,通过表现生活中的小事和微观的情感,借此反映出整个宏大世界的精妙和多彩。

段落二:灵感来源的开发。

对于创作毕业油画来说,灵感的源泉是无比重要的。因此,在四年的学习中,我努力培养自己的艺术敏感性和创造力。常常观察周围的事物,倾听自己的内心,寻找自己独特的艺术语言和表达方式。同时,通过欣赏名家作品和参观艺术展览,不断拓宽自己的视野,从中吸取灵感,并融入到自己的创作中。通过不断开发灵感来源,我能够更好地激发作品的内在能量,让作品更具观赏者的共鸣力。

段落三:构图和色彩的运用。

在进行油画创作时,创作者需要注意构图和色彩的运用。构图是一种空间的处理方式,通过构图可以让作品更具有层次感和韵律感。因此,我在作品构图上注重利用对比和平衡的原则,通过巧妙的布局,突出作品的重点,营造出独特的视觉效果。色彩是油画作品中最重要的表现手法之一。我在色彩运用上注重对比和渲染,通过暖色调和冷色调的对比,营造出不同的情绪和氛围,让作品更具有艺术感和表现力。

段落四:认真实践和勤奋学习。

在毕业油画创作中,只有认真实践和勤奋学习,才能取得更好的成果。我密切关注老师的指导和意见,在合理范围内尝试各种新的技法和表现手法,不断探索和尝试。同时,我也积极参与艺术交流和沙龙活动,与同学们共享创作的喜悦和困惑,互相学习和启发。通过不断地努力,我不仅学到了更多的绘画技巧,还提升了自己对艺术的理解和表达能力。

结论:

毕业油画创作是一个全面展现我们艺术成果的重要机会。通过选择一个有深度的主题、灵感来源的开发、构图和色彩的运用,以及认真实践和勤奋学习,我得以在毕业油画创作中迈出坚实的一步。这段宝贵的经历让我更加热爱油画,激发了我不断创作、追求艺术的动力。我相信,毕业油画创作的心得和体会将伴随我一生,帮助我在艺术道路上稳步前进。

视频毕业创作心得体会

毕业创作是每个大学生不可或缺的一个环节,而随着科技的不断发展和进步,视频毕业创作也成为了一个热门的选择。本文将从个人角度出发,分享我在视频毕业创作中的心得体会。

第二段:选择主题和准备工作。

对于一份成功的视频毕业创作来说,选择一个合适的主题是非常重要的。我在选择主题时,首先考虑了自己的兴趣和专业背景,确保能够投入更多的精力和时间。同时,我还需要考虑市场需求和潜在的观众群体,以确保这个主题具有足够的吸引力。一旦确定了主题,我花费大量的时间在调研和准备工作上,包括查阅相关资料、采访专家、拍摄素材等。

第三段:创作过程和问题解决。

在创作视频的过程中,我遇到了许多各种各样的问题。首先是技术问题,包括摄影、剪辑、音效等方面的不熟悉和不熟练。针对这些问题,我主动寻求帮助,向相关专业人士请教并掌握一些基本的技巧。其次是创意问题,包括如何构思出新颖独特的内容和形式,如何让观众产生共鸣等。对于这些问题,我不断尝试和实验,不断修改和改进,直到最终得到满意的效果。

第四段:团队合作和分工。

在视频毕业创作中,选取一个合适的团队和分工合理是非常重要的。我很幸运地找到了一群志同道合的伙伴,我们有共同的兴趣和目标,各自具备不同的专业能力和技能。在创作的过程中,我们充分发挥各自的优势,互相学习和帮助,最终达到了更好的效果。在团队合作中,分工合理也是至关重要的。我们分工明确,每个人负责自己擅长的部分,同时也能够互相补充和支持,确保最终的作品具有多个角度的完整性。

第五段:总结和收获。

通过视频毕业创作,我得到了很多收获和成长。首先,我学到了许多实际的技能和知识,在摄影、剪辑、音效等方面都有了不小的提高。其次,我体验到了团队合作的重要性和乐趣,学会了与他人相互配合和沟通。最重要的是,我发现了自己对影像创作的热爱和潜能,这对我未来的职业发展将产生深远的影响。总而言之,通过视频毕业创作,我得到了很多宝贵的经验和感悟,为我未来的道路奠定了坚实的基础。

总结:

通过视频毕业创作,我不仅实践了所学的知识和技能,也收获了成长和收获。选择合适的主题和充分的准备工作是取得成功的关键,而技术问题和创意问题需要通过不断地尝试和实验来克服。团队合作和分工也至关重要,通过互相学习和帮助,我们得到了更好的效果。通过这次创作体验,我更加热爱影像创作,并意识到了其在未来职业发展中的重要性。通过不断地努力和学习,我相信我能够在这个领域取得更大的成就。

工笔毕业创作心得体会

工笔毕业创作是艺术设计专业学生学习过程的重要一环,它不仅挑战着学生的绘画技巧,还考验着他们的创作能力。通过这一学习经历,我深刻体会到了工笔毕业创作的独特魅力和学习的重要意义。在本文中,我将分享我对工笔毕业创作的心得体会,包括技巧的提升、临场创作的挑战、艺术观念的拓展、创意的释放以及对未来发展的启示。

首先,工笔毕业创作过程中对技巧的提升是我最深刻的体会之一。工笔画是一种细致入微的绘画风格,对于画师的绘画技巧要求极高。在学习的过程中,我通过不断的实践和实验,探索出适合自己的绘画技巧。我意识到,要想在工笔画中达到精细入微的效果,必须掌握绘画的基本功,并融入对色彩、光影、层次等方面的深入理解。通过不断地练习和反思,我逐渐提高了自己的绘画水平,掌握了更多的技巧和技法。

其次,工笔毕业创作还给我带来了临场创作的挑战。在创作过程中,我们往往需要在规定时间内完成一幅作品,这要求我们具备很强的应变能力和丰富的想象力。临场创作不仅考验我们的绘画技巧,更考验我们的心理承受能力和应变能力。在这个过程中,我学会了如何平衡好时间和质量,如何在有限的时间内发挥出最好的效果。我明白了创作是一个持续不断的过程,要时刻保持清醒的头脑和积极主动的态度。

工笔毕业创作还拓展了我的艺术观念。在创作过程中,我们不仅需要形象地表达主题和情感,还要通过构图、色彩等因素去传递更深层次的意义。我开始关注和研究不同艺术家的作品,引用他们的创意来丰富自己的创作。通过这样的学习和参考,我不仅发现了更多的创意和方法,还开拓了自己的审美视野,提高了对艺术的理解和感知。

另外,工笔毕业创作也给了我释放创意的机会。在创作过程中,我们不仅要符合一定的规定和主题,更要求有自己独特的创意和风格。我学会了如何从生活中汲取灵感,如何将自己的想法转化为绘画语言。通过不同的创作实践,我逐渐找到了自己独特的风格和心得,体验到了创作的乐趣和成就感。

最后,工笔毕业创作对我未来的发展提供了启示。通过创作实践,我意识到艺术创作需要不断的修炼和提高,需要持续地注入新的思想和创意。我也明白了艺术专业的学习并不仅仅是为了毕业,更是为了未来的终身学习和发展。工笔毕业创作是我艺术学习道路上的一个里程碑,它激励着我不断追求卓越,为自己的艺术之路奠定坚实的基础。

综上所述,工笔毕业创作是艺术设计专业学生学习过程中的重要一环,它对于学生的绘画技巧、创作能力和艺术观念等方面都提出了很高的要求。通过这一学习经历,我深刻体会到了工笔毕业创作的独特魅力和学习的重要意义。在未来的学习和工作中,我将继续积极探索,不断提升自己的绘画水平和创作能力,为艺术事业的发展贡献自己的力量。

毕业作品创作心得体会

作为一名即将毕业的学生,我有幸参与了毕业作品的创作。在这个过程中,我经历了许多挑战和收获,收集了无数的经验和教训。在这篇文章中,我将分享我在毕业作品创作中的心得体会,以及我从中得到的启示和反思。

首先,毕业作品的创作需要充分的准备和规划。在我开始实践之前,我首先进行了调研和收集资料,以了解相关的背景和前沿知识。我参观了一些相关的展览和工作室,与行业内的专家进行了交流。通过这些准备工作,我对毕业作品的创作目标和方向有了更明确的理解,并能更好地提炼出自己的创作主题和观点。

其次,在毕业作品的创作过程中,我深刻体会到了团队合作的重要性。毕业作品往往需要多个人的合作完成,而不是一个人的力量可以解决的。在创作过程中,我学会了与队友的有效沟通和协作,学会了倾听和尊重他人的意见。团队合作不仅使我们能够充分发挥个人的长处,还能够促进思想的碰撞和创新的产生。正是因为团队的力量,我们的毕业作品才得以成功完成。

第三,毕业作品的创作需要持续的努力和坚持。在创作过程中,我经历了许多困难和挫折。有时候,我会遇到创作灵感枯竭、艺术技巧不足等问题。然而,我从不放弃,在困境中寻找突破和解决方法。我不断地尝试和探索,不断地改进和完善。正是因为对梦想的坚定执着和不懈努力,我最终完成了自己理想中的毕业作品。

第四,毕业作品的创作是一个不断自我突破和成长的过程。在这个过程中,我遇到了许多自己之前从未碰到过的挑战。我通过不断学习和实践,提高了自己的技术和创作能力。我也逐渐认识到了自己的不足和短板,并努力弥补和改进。毕业作品创作的过程让我变得更加勇敢和坚韧,让我不断突破自己的舒适区,发现自己的潜力和天赋。

最后,毕业作品的创作让我明白了艺术的真正意义。艺术不仅是表现形式,更是一种思考和表达的载体。通过毕业作品的创作,我学会了用自己的方式去诠释和传递内心的声音和情感。我意识到人类的情感和体验是普遍的,而艺术则是连接人们内心的桥梁。通过自己的创作,我希望能够引起观众的共鸣和思考,并与他们建立起一种更深层次的沟通与理解。

总结一下,毕业作品的创作是一段充满挑战和收获的旅程。通过这个过程,我深刻体会到了准备和规划的重要性,团队合作的力量,持续努力和坚持的意义,个人成长和突破的价值,以及艺术的真谛。我相信,这些经验和体会将成为我未来的宝贵财富,帮助我在艺术道路上不断进步和发展。

工笔毕业创作心得体会

作为一名学艺多年的艺术学生,离开学校的时刻终于到来。整个毕业与创作过程,对于我来说是一个非常特殊而又充实的经历。特别是在工笔画方面,通过这段时间的学习与实践,我收获了很多。下面我将以五段的方式,详细分享我在工笔毕业创作中的心得和体会。

首先,我认为工笔毕业创作的成功关键在于坚持和耐心。在整个创作过程中,不少时候我会遇到很多困难和挫折。然而,正因为我对这门技艺充满了热情与执着,让我有了足够的动力和毅力去坚持不懈地努力。工笔画的精细程度要求我们一丝不苟,不能有丝毫的马虎。每画一笔,都要经过细心思量和反复推敲,仔细揣摩画家的构图和用色。这些看似花费大量时间与精力的细节,都离不开我们的坚持和耐心。

其次,对于色彩运用的掌握是工笔毕业创作的关键要素之一。在过去的学习过程中,我对色彩运用始终没有完全领悟到位。然而,在毕业创作中,我深刻体会到色彩的重要性。通过对不同颜色之间的对比和协调,可以有效地表达出作品所要表达的情感和意境。同时,色彩的运用也能够让作品更加生动有趣,给人以耳目一新的感受。因此,我在创作过程中更加注重对色彩运用的学习和实践,力求做到准确无误地表达出自己的想象和感触。

接下来,我还深刻体会到了创作灵感的重要性。在毕业创作之前,我对于灵感这个概念一直抱有一定的迷茫。然而,在我们尝试将自己的创意转化成一幅幅作品的过程中,我逐渐发现原来灵感来源无处不在。可以是一幅风景画中的一片云、一棵树;也可以是一幅水墨画中的一处山石、一条小溪。只要用心去观察和感受,我们就能够看到无限的灵感。这些灵感可以激发我们的创作欲望,帮助我们更好地表达出自己的情感和思想。

此外,毕业创作还让我更加意识到创作技法的进一步学习的重要性。工笔画的技法繁多、变化多样,而毕业创作要求我们能够灵活运用这些技法,使作品更有层次感和立体感。在我的创作中,我积极地尝试了不同的技法与材料,如水墨的渐变运用、细腻的笔法等。通过不断的尝试和实践,我逐渐发现自己在技法上的不足之处,并逐渐找到提升的方法和途径。同时,我也发现技法的学习不仅仅是为了提高我们的创作水平,更是为了更好地发展和传承这门古老而又充满活力的艺术形式。

最后,工笔毕业创作对我来说是一个难得的机会,让我更深入地了解这门古老而又神奇的艺术形式。通过自己的实际创作和不断的学习与思考,我找到了工笔画的独特之处和内在的美。工笔画细腻的特点和精细的图案让我在创作中感受到了一种无法言喻的喜悦与满足感。同时,我也希望将这门传统的艺术形式传承下去,让更多的人能够欣赏和喜爱工笔画这种独特的艺术风格。

总而言之,工笔毕业创作是我艺术学生生涯中的一段非常珍贵的回忆。它不仅让我在技术上得到了锻炼和提高,更让我看到了工笔画这门艺术形式的独特之处和无限潜力。通过创作的过程,我也更加明确了自己对于艺术的热爱和追求,相信这将会是我未来艺术道路上坚定的动力和指引。

毕业油画创作心得体会

在大学四年的油画学习中,我有幸参与了毕业油画创作并完成了自己的作品。这段时间是我继续学习油画技巧以及探索个人艺术风格的重要时期。在创作过程中,我遇到了许多困惑和挑战,但也积累了许多宝贵的经验和心得。下面我将就我的创作心得进行总结和分享。

第二段:关于创作灵感。

油画创作的第一步是获得创作灵感。在我毕业油画创作中,我选择了以自然风景为主题,通过描绘山川和湖泊的美景来表达我对大自然的热爱和敬畏之情。我通过充分观察和体验大自然,走入山间清晨的气息,湖泊上轻轻荡漾的波澜,寻找到了灵感的源泉。同时,我也查阅了大量的绘画书籍和艺术作品,从中汲取了许多优秀的创作思路和技巧。创作灵感的来源多种多样,是一个需要不断开拓的过程。

第三段:关于色彩运用。

色彩运用是油画创作中至关重要的一环。我在色彩运用方面付出了很多的努力,希望能发挥出色彩在作品中的最大价值。在选择颜料时,我注重了色彩的纯度和明度,保持了作品色调的统一。同时,我也通过运用色彩对比和渐变来增强画面的层次感和立体感。在画山水时,我选用了大量的绿色和青色来表达山川的生机与和谐,而在描绘湖泊时,我选择了蓝色和紫色来反映水面的清澈和深邃。色彩的运用不仅仅是对一种颜色的运用,更是对不同颜色之间相互关系的把握和调和。

第四段:关于构图和形象塑造。

构图和形象塑造是油画创作中最基础的技巧之一。在毕业油画创作中,我的目标是创作出符合自己理想中画面效果的作品。在构图时,我尝试运用对角线搭配弧线的方式来增加画面的动感和流动感。同时,我也注重形象塑造的准确性和细腻度。在描绘山川时,我追求山体的立体感和变化,努力表现出山川之美。在描绘湖泊时,我注重水面的光影效果和水纹的流动感。通过对构图和形象塑造的认真思考与实践,我逐渐提高了自己的技艺和创作水平。

第五段:总结与展望。

毕业油画创作的过程是艰辛并充满挑战的,但我从中获得了极大的成长和满足感。通过与老师和同学的交流学习,我不断提高自己的创作能力和艺术理解。在未来的创作中,我将继续秉持着对艺术的热爱和追求来不断探索和创新,力争更好地表达自己的艺术理念和情感。我相信,坚持不懈的努力和不断的创作实践将会塑造我成为一个更好的艺术家。

总之,毕业油画创作是油画专业学习的重要部分,也是个人创作能力的一次全面考验。通过油画创作,我不仅能够提高自己的绘画技巧,更加深了我对艺术的认识和热爱。我相信,只要我坚持不懈地追求和努力,无论是面对何种挑战和困难,我都能够取得更大的艺术成就。

论文毕业创作心得体会

第一段:引言(约200字)。

毕业论文是大学生活中必不可少的一环,对于我们来说,它既是一种挑战,也是一次重要的成长经历。在撰写毕业论文的过程中,我积累了许多宝贵的创作心得和体会。在这篇文章中,我将分享我所学到的一些关键要素,以及我在与论文创作中所面临的一些困难和挑战。通过这些经验,我希望能够给即将面临毕业论文写作的同学们一些有用的提示和建议。

第二段:构思与规划(约250字)。

论文创作的第一步是构思和规划。在确定论文主题后,我会制定一个详细的计划,包括起止日期、每个部分的任务和所需的资源。在论文规划过程中,我学到了组织和时间管理的重要性。通过合理安排时间并设定明确的目标,我能够更好地掌控论文进展,避免拖延症的困扰。此外,详细的规划使我的写作思路更加清晰,掌握论文的整体结构,从而更好地满足论文要求。

第三段:研究与查阅(约300字)。

一篇优秀的论文通常需要经过深入的研究和查阅大量文献。在这个阶段,我会寻找权威的书籍、学术期刊和网上资源,以获取关于自己论文主题的最新信息和观点。然而,研究和查阅并不仅仅是收集资料,更需要我们分析和批判性地思考。在整理所获得的资料时,我会将重要的观点进行标注或摘录,以深化对论文主题的理解,并为写作提供相关支持和参考。

第四段:写作与修改(约350字)。

完成研究和查阅后,我开始进入论文的写作和修改阶段。写作过程中,我会先写出完整的初稿,并注意有效地引用和注释。然后,在价格论文的结构是否合理以及段落衔接是否流畅的基础上进行修改。对于语法、拼写和标点符号的错误,我会通过自己的检查和语言工具的辅助来修正。此外,为了确保逻辑和论证的连贯性,我会反复阅读和修改论文,直到满意为止。这个阶段需要较大的耐心和毅力,但它对于提高写作质量和表达能力非常关键。

第五段:经验与建议(约300字)。

通过完成毕业论文的写作过程,我收获了许多宝贵的经验和教训。首先,我意识到规划和组织对于论文的顺利完成至关重要。因此,我建议同学们在着手写作之前,先制定一个详细的计划。其次,我强调研究和查阅的重要性,这是锻炼批判思维和提高论文质量的关键。此外,我也鼓励同学们在写作过程中注意多次修改和润色,这有助于提高论文的逻辑性和表达能力。最后,我希望同学们能够积极寻求导师和同学的建议,不断追求进步和提高。

结尾(约150字)。

撰写毕业论文是一项具有挑战性的任务,但通过不断学习和实践,我们可以逐步提高论文写作能力。在整个过程中,构思与规划、研究与查阅、写作与修改都是至关重要的步骤。希望通过我的经验和建议,能够对即将面临论文创作的同学们有所帮助,并祝愿大家能够顺利完成自己的毕业论文!

毕业创作的心得体会

在现在这个各种思想纷繁芜杂,风格多样的绘画领域里,一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此,我认真学习绘画史,尤其是中国绘画史,从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的,就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强,同时,“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉,而“创新”则赋予它新的生机。中国画,在世界绘画艺术中是一朵奇葩,它有着悠久的发展史,形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着,西方绘画思想的影响,关于国画的命运有了太多争议,有的人说“国画要被时代所淘汰了”,“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者,我想说的是:国画不会为时代所淘汰,相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说,国画不仅是一种绘画的艺术,更是一种艺术的综合体,它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式,更是一种思想,它融合了儒、释、道的哲学思想,尤其是道家思想的影响,追求“天人合一”的境界,探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现,更是画家道德思想的再现,所谓“人品不高,用墨无法”、“书画清高,首重人品”等等,另外在强调绘画对思想和品格的表达上,是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家,我一直循着这样的要求努力着,而且永远不会放弃。

我喜欢画虎,是因为虎给我一种浩然正气的感觉,有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子,我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之,不为柔媚,求其刚毅;不为凶残,求其威严;不为俗艳,求其雅致。威然正颜,富贵不淫,贫贱不移,威武不屈,浩然正气环荡其间也。志存高远,群居不倚,独立不惧,见势不趋,见威不惕,始终不改其度也。长啸可以惊天地,缄默仍能骇世俗。养天地正气,存鸿鹄之志。笔墨成处非大王,傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎,而非自然虎;要画精神虎,不为皮肉虎。”为了做到这点,我把虎拟人化,我把虎看成英雄、将军、勇士等等,当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概,还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化,把虎看成梅之傲骨,兰之清幽,竹之高节,菊之坚贞,以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时,总将这些精神会聚心中,凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索,先学大写意画虎,追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎,多用枯涩之笔,使虎有苍涩厚重之感,有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形,也把山石的质感运用了进来,看起来似虎也似石。这样一来,倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言,抒己胸臆,我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”,我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”,不禁可以感染我,更能征服观者,给人以启发和激励。

舞蹈毕业创作心得体会

作为一名舞蹈专业的毕业生,这四年的学习经验给予了我许多宝贵的启示和体会。在毕业创作的过程中,我不仅学到了关于舞蹈创作的技巧和方法,更加深了对舞蹈艺术的理解。以下是我对舞蹈毕业创作的心得体会。

舞蹈毕业创作是一个富有挑战的过程,需要自己去发掘自己内心的情感和想法,通过舞蹈去表达出来。在这个过程中,我发现了自己的独特视角和表达方式,学会了如何将自己的内心世界转化为舞蹈作品。这是一次自我探索的旅程,让我更加深入地了解自己,并且真正找到了自己在舞蹈艺术中的位置。

舞蹈毕业创作不仅仅依靠自己的个人能力,更需要团队合作。在创作过程中,我和舞蹈伙伴们紧密合作,相互鼓励和支持。我们一起讨论和分享灵感,共同创建出一个完整的舞蹈作品。在团队合作的过程中,我学会了倾听他人的意见和建议,并学会适应和融合团队中的不同思维方式。这让我意识到,舞蹈不仅是个人的艺术表达,也是一个集体努力的结果。

毕业创作并不是一蹴而就的过程,而是需要持续的努力和毅力。在创作过程中,我遇到了许多困难和挫折,有时候甚至感到失望和迷茫。然而,我学会了不轻易放弃,不断调整自己的思维和方法,寻找到最适合自己的创作方式。这种坚持和毅力不仅帮助我完成了毕业创作,也成为我人生中的一种宝贵品质。

毕业创作是一个反思和成长的机会,通过创作舞蹈作品,我不仅看到了自己的成长和进步,也明白了自己需要改进和提高的方面。创作过程中,我发现了自己的不足之处,并努力在其中找到解决方法。这让我意识到,舞蹈创作不仅是一种艺术表现,更是一种自我提升和成长的方式。

通过舞蹈毕业创作的经历,我不仅学到了关于舞蹈创作的技巧和方法,更重要的是,我获得了信心和勇气。我相信自己可以通过舞蹈来表达自己,可以用舞蹈影响他人。这种信心和勇气将伴随我走进人生的下一个阶段,无论是在舞台上还是生活中,我都会坚定地追求自己的热爱和梦想。

总结:

舞蹈毕业创作是一次自我探索的旅程,让我更加深入地了解自己。它也是一个团队合作的过程,通过合作和倾听他人意见,我学会了适应和融合不同思维方式。创作需要坚持和毅力,也是一个反思和成长的机会。最重要的是,舞蹈毕业创作带给我信心和勇气,成为人生中的一种宝贵品质。通过这次毕业创作,我深刻体会到舞蹈艺术的魅力和力量,我相信我将继续追随自己的梦想,用舞蹈传递爱和美。

毕业创作的心得体会

友人们常开玩笑说,陈醉以“贩卖妇女”为业。当然,这是指我的创作,因为我主要是画女性裸体人物。这,一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要,这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而,从感性的兴趣到理性的认知,都集中在一个点上了。

于此更早的,还是绘画方式的摸索,这与师承有密切的关系。我是学油画出身,导师是留苏的,我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现,对独特构图的处理方式,对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来,油画、中国画和书法都同时涉猎,加上还有学术研究的根基,创作个性日渐显露。不过,在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位,有人说是“文人画”,有人说是“学院画”。其实两个都对,而且恰恰是这两个看似对立的判断,道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话,那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神,运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源,看重“书写性”,古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素,现在常书写巨幅狂草,所以,在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂,线用好了,支柱就起来了,精神就出来了。从某种意义上说,我也是用狂草在“写”人体,在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中,再加上特殊的表情、体态的塑造,也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理,形成一种难以名状的意味。但另一面,我又不能完全靠“天成”,作画时,我都非常着意于造型、构图甚至构成,这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错,古人也有“经营位置”,但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因,所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会,即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大,或者画幅巨大,而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些,都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧,而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词,今天也派上了大用场。画作的题款,我都是用自己原创的诗词。此外,题诗用什么字体、大小、如何排放,以及用什么印、钤什么位置等,都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性,才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说,“你的画很有个性,感觉三个字:美、媚、味。不过歪鼻子斜眼,找老婆我是不会选她们的。”一位画商说:“你的那些美女很性感,很异样。可惜就太胖了,腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确,形象地反映了我的风格取向。

舞蹈毕业创作心得体会

舞蹈毕业创作是我多年舞蹈学习的集大成之作,是我向世界展示自己独特创意和才华的舞台。在这个过程中,我深刻地体会到了创作的困难和挑战,也收获了无尽的乐趣和成长。下面我将分享几个我在舞蹈毕业创作中的心得体会。

第二段:挑战与热情。

毕业创作对于每一位舞者都是个不小的挑战,因为这涉及到了创作一整个作品,从音乐的选择到舞蹈动作的设计,再到舞台效果的呈现,每一个环节都需要我们付出艰辛的努力。然而在这个过程中,我充分发挥了自己的想象力和创造力,将心中热情转化为舞台上的动感与美丽。一次次排练的过程让我越来越沉浸其中,舞台上的每一个瞬间都让我感受到前所未有的快乐和满足。

第三段:探索与启发。

在舞蹈毕业创作中,我不仅仅是一个舞者,更是一个探索者。我希望能够通过自己的作品传递一种独特的情感或者思想,因此我付出了大量的时间研究和探索。我跟随着自己内心的声音,使用不同的舞蹈技巧和肢体表达方式,以期打造一个与众不同的作品。在探索的过程中,我也受到了众多艺术家的启发,他们的作品激发了我对舞蹈创作的更深层次的思考和领悟,为我提供了宝贵的创作灵感。

第四段:合作与创造。

舞蹈毕业创作是一个极具挑战性的项目,但我并不孤单。我有幸与一群优秀的舞者和导师一起合作,从彼此的合作中学习和成长。他们给予了我鼓励和支持,也帮助我完成了一次次优秀的创作。在合作中,我们相互启发,相互借鉴,相互完善,从而创造出一个优秀的舞台作品。这个过程非常美好,我们共同努力,每个人都发挥了自己的才华和潜力,以舞蹈为媒介,打造了一个独特且令人难以忘怀的作品。

第五段:成长与成就。

通过舞蹈毕业创作,我不仅仅成长了艺术上的技巧和表现力,更重要的是我在心灵上得到了磨砺和滋养。在这个过程中,我学会了如何从琐碎的日常中获取灵感,如何将自己的情感和思考融入舞台表演,在音乐和肢体的结合中传递出自己的独特声音。这种成长与成就让我更加坚定了自己走舞蹈艺术道路的决心,并给予了我前进的动力。

总结:

舞蹈毕业创作是一种艺术、美学、情感的多维度结合,是我们舞者将内心世界转化为舞台上的艺术作品的机会。在这个过程中,我不仅仅是舞者,更是探索者和创造者。我从中收获了艺术的喜悦和成长的满足,也享受了与他人合作的快乐与奇妙。舞蹈毕业创作是我人生中的一次宝贵经历,它让我更加热爱舞蹈,更加追求艺术的完美。我相信在将来的舞蹈道路上,这次经历将成为我不断前进的动力和信心。

毕业创作的心得体会

作一般的画并不难,只要掌握了基本技巧就可作画,难在把画画得美,要想画得美,应从十个方面下功夫:

一是气韵生动,这是作画最重要的原则,南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首,可见其重。唐张彦远说:“以形似之外求其画,此难与俗人道也,今之画,纵得形似而气韵不生,以气韵求其画,则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵,形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动,是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致,显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态,特别是眼神和体态,山水画注重气势,要大气磅博,花鸟画注重韵味,要典雅隽秀,简称态、势、味。

二是讲究法度,作画讲技法,包含两个意思,一是技巧,二是章法,绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则,之所以称法度,意即它象法律一样具有严肃性,重要性,绝非可有可无,在关乎美感度上讲,它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图,即谢赫所说的经营位置,所谓经营位置,就是指整个画面安排布局,哪里画主景,哪里画副景,哪里画配景,各个景物怎样搭配,统一协调。古人总结了许多模式,如半边型,占中型,对角型,工字型,s字型,z字型,c字型布局等,画面最怕就是布局不当,凌乱无章法,更忌讳上不见天,下不见地,满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意,之所以强调古意,除关乎美感度外,古意更能体现传统中国画的神韵,它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔,骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容,所谓骨力笔,是指用笔勾画的线条要有力度,国画线条有十八描之多,在山水画中,尤以铁线描,折芦描最显骨力,画石山石头树木多用这两种线条,而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻,国画有粗笔细笔之分,粗笔豪放粗旷,细笔隽秀温婉,故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中,区別主要在皺法上,大小斧劈皺,大小米点皺等属粗笔一类,芝麻皺,披麻皺等属细笔一类,而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕,更显细腻,所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱,其意就是求细腻传神。

六是暈染自然,暈染是考验水墨画家功底的技巧之一,画山石分阴阳,阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面,云雾水体也是晕染的重点和难点,墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法,混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中,再用笔尖沾一点浓墨,一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍,再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸,先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开,暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当,浓淡过渡要自然不留迹痕,通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当,画山水山石的层次宜多宜繁为佳,给人以山峦重叠,千峰万壑的感觉,单一层次的山体固然也可,但总不如多层山峰雄伟壮丽,故古人爱用立轴作画,这样就可设置三至六个层次山体,显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简倒也有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳,画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧,意境是什么,就是画家的思想境界,就是诗情画意,就是浪漫风流,前者指作品体现出的作者的志向操守,后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味,诗一般歌一般的浪漫情怀,画如其人,风流才子苏东坡,唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品,只是此风流并非人们常谈的彼风流,而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣,题跋虽简,画龙点睛,题跋内容应精心选取,与画面内容吻合,且应有韵味趣味,最好用诗词绝句,不要随意写几个字,也不宜篇幅太长,书法应美观大方,位置应符合规范。

十是人品修炼,这里包含三层意思,一是有德行,有爱心行善举,讲道德树礼仪,二是讲博学,饱读书穷史料,博众长苦内功,三是清心神,戒急躁静心思,淡名利莫妄为,人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态,只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

毕业创作的心得体会(优质18篇)

年终总结时,写下自己在工作岗位上的心得体会,对未来有很大的启示作用。这些心得体会的范文都是经过作者精心打磨和锤炼的,可以为我们的写作提供一些参考和指导。毕业创作心得体会书法书法作为中国优秀的传统艺术之一,一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。
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