大学表演课心得体会(实用20篇)
心得体会是对某一事物、经历或学习过程中获得的体验和感悟的总结和归纳,可以帮助我们更好地理解和应用所学知识。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考和借鉴。
大学舞台表演心得体会
大学舞台表演是我大学生活中最难忘的经历之一。通过参与各类舞台表演,我不仅锻炼了自己的舞台表演技巧,还培养了自信心和团队合作精神。在大学舞台表演中,我遇到了很多困难和挑战,但最终我发现这正是让我成长和进步的机会。
第二段:走出舒适区的勇气。
大学舞台表演让我学会了勇敢面对自己内心的恐惧和不安。一开始,我对于上台表演感到极度紧张,怕忘词、怕出错,怕被观众嘲笑。然而,我很快意识到这种担忧只是自己设定的心理障碍。通过大量的反复排练和舞台经验的积累,我逐渐战胜了这些困扰,从而能够更加自信地面对观众。
第三段:团队合作的重要性。
在大学舞台表演中,团队合作是至关重要的。没有团队的默契和紧密配合,一场精彩的演出是难以实现的。在排练的过程中,我们时常面对意见的分歧和难题的解决,但通过沟通和合作,我们找到了更好的解决方案。这让我认识到一个团队的力量是不可低估的,只有大家共同努力,才能演出出色的舞台表演作品。
第四段:舞台表演的技巧与创新。
大学舞台表演不仅是展示个人才艺的机会,也是展现创新与想象力的舞台。通过学习各种舞台表演技巧和观摩其他演员的精彩演出,我逐渐掌握了如何更好地表达自己的思想和感情。同时,我也在舞台表演中注重创新,在传统演出中加入一些新元素,从而吸引观众的注意力,并塑造与众不同的形象。
大学舞台表演对我的人生产生了深远的影响。通过舞台表演,我学会了自我管理、时间管理和情绪管理等重要的生活技能。我也明白了付出辛勤努力的重要性,只有不断追求卓越,才能在舞台表演中有更好的表现。此外,舞台表演让我更加灵活开放地思考问题,培养了解决问题的能力。这些宝贵的经验和技能都将对我未来的职业生涯和个人发展产生积极的影响。
第六段:结尾。
大学舞台表演是我大学时光中最宝贵的回忆之一,通过参与舞台表演,我经历了成长和进步。勇敢走出舒适区,学会团队合作和创新,我在舞台表演中不断挑战自己。舞台表演不仅是展示自己的机会,更是培养综合素质和人际关系的机会。我相信,大学舞台表演的经历将一直伴随我一生,并为我的未来奠定坚实的基础。
大学表演艺术心得体会
作为一名大学表演艺术专业的学生,我不仅在课堂上接受了专业的理论教育,更是在实践中深刻感受到了表演艺术的独特魅力。在这所大学的艺术专业中,我不仅学到了技能,更意识到了表演所需要的那种培养敏感感知和锤炼情绪表达的能力。总的来说,大学表演艺术是一种非常充实的学习体验,它不仅发展了我的技能,更要求我充分发掘自己的潜力;在实践中,我深刻认识到了各种表演艺术的艺术特点、展现形式和相关技能,在此分享一下我的心得体会。
段落一:表演艺术的艺术风格和特点。
在大学表演艺术课程的学习中,我印象最深刻的是艺术风格和特点。首先,表演艺术的视角非常独特,无论是角色塑造还是表演手法,都得以完美呈现剧本想表达的内涵。同时,表演艺术运用的语言、桥段、音乐等元素都是成为了情感抒发和思想表达的载体,这样的艺术形式更加贴近现代人心灵深处的体验和感悟。表演艺术还有一个非常重要的特点就是它的生动感和真实感,创作者需要身临其境地感受到生活中的点滴,用画笔、音乐、语言、舞蹈等形式进行创作,使得观众代入感更加强烈。
段落二:表演艺术的表现形式。
在日常生活中,我们已经习惯了形式复杂的表演艺术,比如说话剧、舞蹈剧、音乐剧、演唱会等等。然而,在大学表演艺术的学习中,我还意识到了地方戏曲、民族音乐、杂技等多种形式。地方戏曲是一种充满了朴素气息和民族特色的表演形式,表达了对家国命运的关注和关心。民族音乐更具有人文气息和强烈的表达个性,我在学习这方面的表演时获得了庞大的收益。此外,无论是杂技或其他体育项目,它们的表现形式都是独特的,在学习中我也意识到了表演艺术的多样性,习得了一些新的技能,对于后备表演者是非常有利的。
表演艺术中的创作和创意是非常重要的一环,它们不仅代表了创作者的水平和功底,还展现着人们的生活态度和情感倾向。在大学表演艺术的课堂中,我学习了很多创作和创意的方法,从跟着教师演练一段表演开始,到协同合作将创意成品推向成熟,再到将表演传递给观众,每一个步骤都要求表演者的创意和创造力。学习的过程中我也明白了,创作必须是要发自心灵的,紧扣生活、向生活展示、让观众感受到生活的真实和生动。
当表演者将作品呈现给观众时,观众的支持或品评对表演者也是至关重要的。在大学表演艺术的实践中,我接受了许多观众评价,这些反响帮助我在表演艺术及职业生涯的提升中不断前行。其中,学习和反思是不可或缺的一环。观众反响也涉及了如何构建情感与意义,如何通过表演给出自己的主张、观念和想法,从而达到启蒙与反思的效果。
大学表演艺术作为一种传统艺术形式,一直在不断发展和变革。这种形式一直与现代社会的需求密切相关,表演艺术不仅对于文化的保护和传承,也代表着人们对于生命、梦想、未来的热爱和追求。我相信随着时代的变迁,表演艺术也会不断地拓展新的领域和形式,届时,大学表演艺术也会率先掌握新的技术和方式,更好地展现表演艺术的艺术风格和特点,开拓表演艺术的新局面。
总的来说,大学表演艺术是一种非常充实的学习体验,从表演艺术的艺术风格、表现形式到创作和发展趋势都许多值得学习的知识和技能。这种艺术形式不仅让我认识到作品中的各种情感和对话,更让我将这些情感和对话源源不断地呈现在生活之中。在大学表演艺术的学习中,我不但获得了技艺的提升,同时也获得了生命的提升。
大学表演艺术心得体会
作为一名大学生,在实践和学习中,我深刻体会到了大学表演艺术的魅力和重要性,这也是我获得的一份珍贵的体验。在这一段时间内,我不仅学到了技巧和技能,更重要的是发现了自己在表演中的内心世界。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。
从我个人的角度来看,大学表演艺术课程的重要性在于,它可以让我们深入探索并发掘自己的内在潜能,帮助我们把自我带入到表演中。在通过表演学习时,我们需要不断改善自己的演技技巧,去把握实验的每一个细节部分,因此我们需要对表演的理解有一个深度的认识。
第二段:表演创造独到的人际交流方式。
表演是一种独特的交流方式,其传递信息的方式比较特殊。当我们开始表演时,我们需要不断的去研究演员角色的性格和人物的性格,以此创造专属于他的表演方式。而当我们真正的走上舞台,开始表演,我们将真正感受到这种独到的人际交流方式。在表演中我们会遇到很多难题,但是我们并不需要担忧,因为与观众进行的交流,是让我们更好的跨越这些难题的方式。
第三段:表演技巧与舞台呈现。
在大学表演艺术课程中,我们不仅需要深入学习表演技巧,同时还需要关注舞台呈现的方面。在表演技巧的培训过程中,我们需要集中精力去了解不同角色之间的差异性以及细节部分的呈现。对于舞台呈现方面,我们需要去把握表演的节奏感和跃动感,保证表演的质量和效果。
第四段:观众反馈与自我提升。
观众的反馈是我们进行自我提升的极其重要的方式之一。当我们在表演过程中,观众对我们的表演做出的反应和意见,可以帮助我们更好的理解自己,仔细反思表演的细节处。当我们能够充分的将观众对我们的反馈转化为自我提升的重要资源的时候,我们会发现自己能够在表演中不断进步。
第五段:重视表演的同时与他人和睦相处。
无论是在表演中,还是在日常生活中,我们都需要注意与他人的和睦相处。因为这样可以更好的帮助我们在表演中不断得到别人的支持。在经历表演过程中,我们需要与别人进行协作。如果能够在合作的过程中,高效而和睦地完成任务,那么将丰富我们的人生经历,并为我们的未来打下坚实的基础。
总的来说,在大学表演艺术课程的过程中,我体会到了表演艺术在我生活中的重要性,并且深刻理解了这一课程对我的提升的价值。通过探索自己和与他人互动,我相信我可以在未来获得更多的经验和收获,走向自己梦想的道路上更加自信。
大学生上台表演的心得体会
大学生上台表演的机会很多,这些机会可以让我们展现自己的才华和实现自我价值。然而,上台表演也是一种考验,需要我们在舞台上运用我们所学的技能和知识,展现出最好的一面。我曾经有过多次上台表演的经历,在这个过程中,我积累了很多的心得和体会。在这篇文章中,我想和大家分享一下我的上台表演心得。
第二段:准备充分是成功的第一步。
在上台表演之前,充分的准备工作是非常重要的。这包括选择合适的歌曲或剧目、练习唱歌或表演技巧、服装和化妆等。在准备过程中,我认真地选择了自己喜欢的歌曲,在业余时间里不断地练习,熟练掌握了歌唱技巧。我还认真选购了适合表演的服装和化妆品,并多次试穿和化妆。这个过程的充分准备为我上台表演奠定了坚实的基础。
第三段:自信表现是成功的关键。
在上台表演的过程中,自信是非常重要的因素。当我们展现出强烈的自信,观众也会感染到我们的信心,愿意积极地支持我们。在我的表演中,我注意到了这一点,并在自己表现的过程中尽量展现出自信和自定的形象。我充分运用身体语言,演唱时眼神注视观众,加强了自己的表演力度;同时,我还会与观众互动,调动观众情绪。这些表现方式也得到了观众的积极回应,从而使我的表演顺利结束。
第四段:团队配合是表演成功的保证。
除了自信和准备充分之外,表演团队的配合也是表演成功的重要因素之一。在进行团队表演时,我们需要更加协调一致,通过调整和协调达到出色的表演效果。在我的表演中,我曾经遇到过演出服装不合身、音效器材出了问题的情况。但是,我和我的团队成员相互帮助,一起寻找解决方案。大家互相支持,积极沟通,最终成功地解决了困难,并取得了成功的表演。
第五段:结论,表达对未来的期望。
总之,对于大学生上台表演这个话题,我的经历为我提供了许多的心得和体会。作为大学生,我们应该在每一次表演中认真总结自己的经验和教训,不断提高自己的表演能力,为将来的职业发展打下坚实的基础。我相信,以我所学的知识和技能为支撑,加上持久的练习和无限的激情,每一个大学生都可以在舞台上表现出最好的一面,为自己的成功事业奠定坚实的基础。
大学活动表演心得体会范文
作为一名高中生,我有幸参加了大学活动表演,并且获得了表演的机会。这次表演让我受益匪浅,不仅提升了我的表演能力,也增强了我对大学生活的向往和期待。
首先,我要感慨大学生的气质和修养。在准备表演的过程中,我们能够体会到他们严谨而又轻松的工作态度,调整好舞台、音响等各方面的内容。尤其是在表演现场,他们面带微笑,精神饱满,展现了大学生的风范和高雅气质。通过这次表演,我深深地感触到了大学生不仅求知若渴,更在生活中蕴含着对美好的追求。
其次,我要感慨大学生的团队精神和配合能力。在排练的时候,我们各自代表不同的学校,但是在舞台上,我们能够心有灵犀,默契配合,呈现出最佳的效果。这种团队合作的精神给我留下了深刻的印象,让我知道合作是一种生活态度,也是一项实用能力。
最后,我要感慨大学生的艺术才华和创新精神。在表演节目上,他们不拘泥于传统,大胆创新,将现代元素巧妙融入经典传统。他们以饱满的激情和独具创意的表现方式,让观众留下了深刻的印象。这种创造力和行动力值得我们学习和借鉴。
总之,这次大学活动表演让我感受到了大学生的风采和素养,激发了我对大学生活的向往和渴求。我也希望自己能够像他们一样,勇敢地追求自己的梦想,不断挑战自己,不断超越自己。
大学生上台表演的心得体会
大学生作为一群青春活力充沛的群体,不仅在学习上勤奋刻苦,生活上也是精彩纷呈。而在精神方面,丰富多彩的文艺活动更是让他们倍感欣喜。其中,台上表演不仅能够展示自己的才华,还可以提高自信心和抗压能力。而在参与演出的过程中,更是有许多值得探讨的心得体会。
大学生参与台上表演首先会体验到的是音乐、舞蹈、戏剧以及其他艺术形式的氛围。在这种氛围下,学生们不仅可以沉浸在表演形式中,更是为自己所选择的表演形式付出了艰苦的努力。在准备表演的过程中,他们需要安排好学习和排练的时间,让演出的成效更加理想。
第三段:面对观众的良好心态。
表演者的态度对于观众的感受十分重要。每个表演者面对观众都应当抱着一颗平和的态度,不因表演排名高低而过分自豪或自卑。在排练过程中,须依照表演主题及内容,细致分析演员的角色与性格,进而得出最佳的自我表演方式。在演出时,学生们须互相鼓励,共同积极应对各种不可避免的意外情况,以保证演出的顺利进行。
第四段:透过表演提升自我素质。
表演的好处包括展示自己、锻炼身体、发挥才华等,但是最重要的仍是提升自我素质。在准备表演的过程中,学生们需要团结合作、学习和理解彼此,激发潜力。表演的过程中,还可以提高自信心和抗压能力,让学生们更好地习得主动沟通的能力和对于情感表达的掌控能力。
第五段:总结。
总之,台上表演对于大学生心灵成长具有很大的帮助。这不仅是学习知识的一个补充,更为重要的是帮助他们发扬自己的潜力,为未来的发展打下良好的基础。希望更多的大学生能够踏入台上表演的队伍,学习、成长并展示自己的才华,让感受音乐、舞蹈和戏剧所带来的特殊娱乐效应,同时也深入体验艺术的深层意义,为自己打造更开阔的视野和更丰富的人生体验。
大学戏剧表演心得体会
在大学期间,我有幸参加了戏剧表演的课程,并参演了几部剧目。这一经历让我深刻地体会到戏剧表演所具有的意义和挑战。作为一种艺术表达形式,戏剧需要演员们通过肢体动作、表情和声音等多种方式塑造角色,传达故事情感,向观众传递信息。这要求我们不仅需要具备演技和才华,还需要通过长时间的排练和不断的积累,不断探索和突破自己的表演局限。同时,每次演出都是一次对心理素质的考验,需要面对观众的评判和舞台的压力,保持良好的心态和专注力,全身心地投入到角色和剧情中。
第二段:体验与成长。
大学戏剧表演的课程为我提供了一个与不同背景和性格的同学合作的机会,这让我学会了在协作中沟通和包容。每个演职人员都在扮演着重要的角色,我们需要互相配合,共同创造出一个完整而有力的表演。而在排练和演出的过程中,我也意识到自己的不足之处,并通过与他人的交流和观摩优秀的演员,不断地改进自己的演技。通过台上的表演,我也学会了更好地处理紧张的情绪和发挥自己的潜力。这种体验和成长是其他领域很难得到的。
第三段:收获与启示。
参与大学戏剧表演让我从中受益匪浅。首先,我收获了对戏剧艺术的更深入的理解。在剧目的排练中,我们需要不断地思考角色的内心世界和情感状态,同时还需要对剧本进行解读和分析。这让我对戏剧的各个方面,如剧情结构、人物造型等有了更深入的了解,并进一步加深了我对艺术的热爱。其次,大学戏剧表演的经历让我对自己有了更加深刻的认识。在解读角色和演绎剧情的过程中,我反思自己的意识和行为模式,并发现了自己以前未曾了解的一面。这个过程让我成长了许多。同时,通过与同学们的交流和观摩他们的表演,我也学到了很多新的东西和不同的表演技巧。这些经验将对我今后的表演生涯产生积极的影响。
第四段:建议和展望。
在大学戏剧表演的经历中,我意识到表演的艺术追求是永无止境的。因此,我希望自己在今后的表演实践中能够更加努力地学习和探索,不断挑战自己的表演能力和创作水准。同时,我也希望能够进一步提升自己的演技,通过参演更多戏剧作品和参加相关的课程和培训,提升自己的专业素养。此外,我还希望能够有机会参加更多类型剧目的演出,以丰富自己的表演经验,增强自己的适应能力和可塑性。对于那些热爱戏剧的大学生来说,我建议多参加同学间的戏剧演出活动,通过实践来提高自己的表演能力和理解能力。
第五段:总结。
通过大学戏剧表演的体验,我深刻地认识到戏剧表演不仅是一门艺术,更是一种信念和态度。每次的演出都需要全身心地投入,积极表达,以向观众传递情感和启示。在这个过程中,我们不仅可以锻炼自己的身体和技巧,还可以提升自己的理解能力和表达能力。总的来说,大学戏剧表演是一次宝贵的经历,让我从中获得了无尽的收获和启示。我会继续努力不断提升自己的表演能力,将戏剧表演这门艺术传承下去,为观众带来更多的艺术享受。
大学表演艺术心得体会
大学表演艺术是许多大学涉及的重要方面。从音乐会到戏剧,大学的表演可以让学生们更好地发掘自己的才华,探索新的兴趣爱好,并为日后的职业道路打下基础。本文旨在分享我的大学表演艺术心得体会,从中探讨如何在这个领域中获得最佳的经验和成长。
第2段:寻找自己的兴趣。
大学表演艺术是一个广阔的领域,涵盖了许多不同的形式。在我的大学生涯中,我通过参加音乐会、音乐剧和戏剧等活动,尝试了许多不同的表演形式。在不同的表演中,我发现自己对音乐特别感兴趣,尤其是钢琴演奏。因此,我决定将精力投入到钢琴演奏上,并努力提高自己的技能水平。
第3段:加入表演组织。
在大学表演艺术领域中,加入表演组织是一种非常有价值的经历。我曾作为钢琴演奏者加入学校的音乐团队,逐渐成为了团队的一员。通过参与团队的排练和演出,我学会了团队合作,学会了与其他音乐家一起合作演出。更重要的是,这个经历帮助我发展了自己的乐感和舞台表现能力。
第4段:充分准备。
在参加任何表演之前,充分准备是非常有必要的。在我的第一次大型演出中,我曾因为缺乏准备而表现不佳。我意识到准备是成功的关键,为此我开始更加认真地对待排练和乐器练习,并在演出之前做好了充足的功课。这样做不仅让我感到更自信,还让我更加深入地理解音乐,并充分展示自己的才华和能力。
第5段:总结。
在大学表演艺术领域中,寻找自己的兴趣、加入表演组织和充分准备是三个关键因素。经过几年的演出,我认为,表演艺术可以带给我们许多独特的体验和机会,也可以让我们更好地发现自己的才华和潜力。我希望我的经验可以对其他有志于从事表演艺术的大学生提供一些有用的帮助和指导。
表演心得体会
为了丰富学生假期生活,让学生更好地了解社会,体会社会,我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。
这次活动由于准备充足,活动中有许多精彩的节目,也有许多有趣的游戏以及游戏环节,总体来说,这次活动还是很成功的,达到了预期的效果,让同学对社会有了更多的了解和认识,增强了学生的社会责任感,丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下:
1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来,增强同学之间的交流,丰富校园文化生活,提高同学们的综合素质,营造良好的校园氛围,我系学生会积极准备,开展了这次“老年大学生表演”活动,以此来锻炼同学们的身体,增强我系学生的团队精神,丰富校园文化生活,同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会,使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会,更好地服务社会。
2、为了能够更好的锻炼同学们的能力,我系学生会积极响应系、学工处的'号召,于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主,以班级的方式进行。
在这次活动当中,同学们积极配合,积极参与,表演得很出色。
3、同学们积极配合,准备充分。
4、表演了很多节目,活动现场很热烈,这一次活动是一次有意义的大型活动,使同学们在活动中增进了友谊,并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会,锻炼了自己,为以后更好地服务社会打下了基础,并让同学们从中得到了很多的启发。
5、活动结束后,老师对同学们的表现进行了点评,对大家的活动给予了充分的肯定,对学院老师也给予了很多的奖励,并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动,并积极地参与到活动中来。这样,我们的社会才会越来越美好。
6、活动结束后,同学们积极地为老年大学表演节目,同时还为老人们打扫卫生,给老人们送去节日的祝福。这次活动,使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛,同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解,使这次的活动更加成功。
7、活动圆满结束,我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!
8、这次活动,使我们的社会实践能力有了提高,也使同学们的社会实践能力增强,也使我们更加关注这一次的活动,并且也使得我们在这次活动中收获了很多,使自己的能力得到了锻炼。
心得体会
表演是一门艺术,通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中,我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会,更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历,我懂得了团队合作的重要性,学会了感受舞台上的角色,并能够充分发挥自己的潜力。我相信,通过不断的学习与练习,我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情,它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受,同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色,当时我完全投入到角色中,竭尽全力地展现角色的情绪。然而,评委并没有给我满意的分数,而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到,表演并不仅仅是情感的发泄,更需要技巧和技术的支撑。从此以后,我开始勤奋练习,学习表演的技巧和方法,提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演,我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上,我需要适应不同的角色要求,有时需要表现出悲伤,有时又需要表现出快乐,这对我来说是一个很大的挑战。然而,通过不断的练习和实践,我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信,更加能够应对各种挑战。
在表演中,团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色,但只有当我们合作并默契时,才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧,我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作,我们才能真正地理解剧本和角色,并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性,明白了只有相互信任和协作,才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色,通过夸张的动作和表情,赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次,我则尝试了一个悲剧角色,通过深沉的情感和细腻的表演,也得到了观众的共鸣。这让我认识到,每个人都有自己独特的魅力和潜力,只要发掘和挖掘,就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望,我充满了希望和憧憬。我相信,通过不断的学习和努力,我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目,与更多的优秀演员一起合作,不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演,能够传递更多的情感和信息,让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会,也让我体验到了艺术的魅力和力量,我希望将来能够用自己的表演才华,为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历,我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧,提升我们的自信心,还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分,也是促进个人成长的重要环节。展望未来,我期待继续在表演的道路上探索,并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演,我相信我能够实现自己的梦想,成为一名优秀的演员。
表演心得体会
学习表演的心得体会经过两年的表演学习,我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活,生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语,却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步.它需要我们真正进入人物内心就这样.从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习.我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性,生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力,敏锐的感受力,深刻的理解力;组织练习使我们必须具备丰富的想象力,开阔的创造力,而展现练习时我们又必须具备专注的注意力,恰好的表现力,生动的模仿力,快捷的适应力.准确的判断力,坚定的信念感,和在舞台上应该具备的真实感,适应感.节奏感.幽默感。观察人物要从人物的内心,再到人物的语言,再到人物的动作特点,再到人物的职业特点,再看此人物对待其它人的不同的态度,自己再试着与人物进行由浅人深的接触,试着成为朋友,让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前,我看到课程表上的教育表演课时,内心便充满了无限的好奇与憧憬,而我们这个假期的任务就是提前分好组,选好剧本和分配角色。为了不负期望,自己一头扎进高考苦战的行列,然后和家人商量选择了适合的学校和专业,迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引,与其说理性,不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想,我和很多人一样想当明星,想像电视里的女演员一样光鲜亮丽,可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了,知道我得知自己的专业有表演课时,我才恍然忆起被丢失的表演心,所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课,原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生,这类课可能只是看看视频拍拍剧而已,但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程,还让同学上台反复练习绕口令和朗诵,加强台词功底,也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排,分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组,我们组属于混合搭配的,很多不是来自同一个宿舍,虽然大家都是同学,但平时交流不多,这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣,虽然是为人熟知的故事,但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新,如我们加入了女巫这个角色,原本打算篡位的女巫,在女皇明白自己的愚昧悔悟过后,还是没有得逞而死,我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义,除了女皇的高傲自大,女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣,期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词,大家都觉得合适,我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角,还是有一定挑战性的,不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句:“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款!这怎么可能?”,一开始我就这句话说的太直白,缺了点奸臣的“奸”气,我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系,明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感,所以说台词时我加入了适当的情感表达,再增添了一些动作手势,使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时,我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精,经过这两个月的排练,我们之间的友谊也更加深厚,组长总是细心安排时间把握细节,组员们经常排除万难,统一时间练习,我们会互相观察表演,提出意见,排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之,我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了,它不仅能提高我们的舞台表现力,增强自信心,也让我收获到了这么多宝贵的友谊,这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱,那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三:汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春,圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日,“筑梦青春,圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行,报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹,引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得,当我推着轮椅缓缓走向幕后时,我听到了台下响起了持久不断的掌声,我的眼眶红了,努力四天四夜,只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时,同事开玩笑说让我在北京好好逛逛,必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练,直到报告会结束我离开北京的时候,我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾,因为在这里,我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天,我又将稿子背了好几遍,还把家里的椅子当轮椅,反复练习剧中我和爸爸的相处的情景,台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会,直到来到北京,看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟,国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队,听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出,我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们,她已经给总行领导立下军令状,要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台,毫无演出经验的人脱胎换骨,给全行呈献一台精彩的报告会时,现场的气氛变得严肃起来,我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练,我练习了无数次,全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可,当即给我指出了很多不足之处,比如我的眼神不够坚定,眼睛里没有东西,逻辑重音不准确,抒情的段落太多,没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午,马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作,我更是觉得我站哪都不对,做什么都是错,这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台,当灯光聚焦到我身上时,我的眼睛一瞬间被闪花了,什么都看不见,我有些不知所措,这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断,指导我找准正确的方式后,让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落,但马导却一直专注的看着我,就像在看一场正式演出,没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我,我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他,结果他转过身,严肃的对后面的灯光师傅说:“刚才追光一直没有准确的追着演员走!我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的,你们走过无数次场,但农行只有这一场,这台演出就是他们的“春节晚会”,明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的,但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊,偌大的舞台上,所有的灯光都聚焦到我的身上,所有的音响都为了烘托我的表演,所有工作人员都力争完美,严格要求每一个细节,我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节,趁别人休息时,我在台上反复走,反复练,直到每一个站位、每一个动作都了然于心,从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演,他仍然说我抒情的东西太多,演戏的成分太多,完全是自我欣赏,打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练,没有表演经验,拿专业演员的标准来要求我们,是不是有点太过了?看到大家被批评后士气低迷,他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们,业余演员在舞台上拼的不是专业技巧,拼的是激情,凭着这种表演的激情,连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样,工作、生活中再大的困难都克服了,还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经历,没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的,回想我和父亲走过的那段艰难日子,还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力,我却没有付出最大的努力,如果我做不到最好,我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早,我就找到宋老师,请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞,亲身示范,倾囊相授。每一个我忽略的细节,她都要和我反复演练,直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神,极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆,我都会回忆着她教给我的东西,在镜子前一个动作,一个眼神,一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候,我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指,老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了,5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室,我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神,同事拍了拍我的肩膀,说:“你还在沉浸在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊,都结束了,可我似乎已经养成了台上表演,台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历,我发觉其实这个成功的结局是必然的,因为我们一开始出发的姿态,已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异,直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员,他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出,把我们看做舞台的主角。所以,他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我,激励着我。正如车迎新监事长会后所讲:农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任,以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态,成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人,我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中,继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去,尽心尽力做好本职工作,在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见,北京!再见,我终生难忘的地方!
阆中支行水观分理处:代敏。
2014年5月15日篇四:观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号,在联校教研组的组织下,我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例,感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言,也没有刻意的教具,但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智,处处体现着教学艺术的魅力,使我久久为之震撼!
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》,对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践(切土豆),最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中,突出了教学的实效性。
眼见为实,耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课,在课堂中就地取材,在纸袋里装粉笔,用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数,甚至拿自己秃顶的头发来启发学生,学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁?”“、一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件,但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理,当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力,进行综合治理,才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里,关于创作方法、表演学派,历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代,由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》,引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时,体验经历一二次角色的内心情感,从而寻找到足以表现人物内心的外部形式,以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中,都应尽力地、或多或少地体验角色的情感,都应该动情,并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,匠艺不是艺术。然而,在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的:“在任何艺术中匠艺都是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事,对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状:读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时,匠艺是从最外部着手解决的,也就是本末倒置,它只是模仿体验的外部结果。比如:爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法:心力衰竭和窒息,“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了,当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅。
兰芳)斯氏强调产生情感,进入情节,演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离,双重自我形象出现,一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合,即情感与理智结合,虚实结合,强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活,一方面表现为人物形象—角色,另一方面又作为形象的主人—创作者,两者既矛盾又统一,这就决定了艺术创作中必须过着双重生活,第一“自我”过着形象生活,体验着形象的情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼备,“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格,过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员:张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点,探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色,寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件,也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性,存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术,同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验,创立冷酷完整的表演体系,系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作,真听,真看,真感觉,就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。
4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。
6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段:把自己的视象传达给对象,还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应,双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足,能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的,表示着程度,程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸,节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念,瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
8、单位与任务:单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术,是给单位想出来最能说明其内在实质的名称,并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰,表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(hewhoacts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为:“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出:“演员借助他的全部肌肉和神经,在一种摹仿的动作中来观察同代人,这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中,最多只能表现出被观察的事物,这是不够的,因为它能表达出来的原意,声音非常纤弱。为了效法达到反应,演员看着人们,就好像人们把自己的行动表演给他一样,一句话,就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说:“在戏剧里,具体的心情总是要发展成为动机或推动力,通过“意志”达到动作,达到内心理想的现实。”动作的特点:(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
表演心得体会
我是一个走在新社会的少年,在社会主义的旗帜下长大,感受时代的变迁,感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕,我们积极响应学校号召,为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日,那些有着一腔热血的爱国青年们,将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认,我们在彩排团体操的时候,汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上,在炎炎烈日下,在蒙蒙细雨下,但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日,我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师,我们的解惑授业的恩师们,依然从未有过一句怨言,带着我们一遍又一遍的排练,力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦,每一个动作都有着特殊的含义,意味着我们这些未来的祖国栋梁,正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着,并且执行着。
团体操,是一项团体性活动,从中我感受到了,在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体,乃至学校集体的团结性,统一性,严肃性,活泼性。增强了我们的凝聚力,让我们懂得,团结的力量是伟大的,是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年,每一位青年,能积极相应这种意义深远的号召,让我们沐浴在这种团结的思想之下,把我们的祖国的未来,建设的更加繁荣富强。
表演心得体会
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉,戏剧课很快结束了。回望这堂课,我总有万千感触。虽然演出有遗憾,但我现在还是很激动,很激动,很开心。
通过对戏剧的研究,我意识到如果说音乐震撼听觉,舞蹈和艺术冲击视觉,那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛,模拟真实场景的特殊音效;肢体动作,面部表情,描绘具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质,它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实,表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式,一个场景一个场景,一个接一个。如果能注意呼应,就能让剧带给人丰富多彩的感觉,而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活,可能是因为它的特点,让它更贴近人们的生活,会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出,戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说,他的作品是“向自然展示一面镜子,向美德展示自己的面孔,向荒诞展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演,我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活(《大学生活》)》,展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版,看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然,我不得不提到最失败的剧,yes表示no《似是而非》,这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而,回顾我们小组的准备过程,我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中,我们收获了很多。首先,我们对剧本有了深刻的理解,这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次,小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演,每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候,我们互相指导学习,我们相亲相爱,我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演,我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现,也增加了同学之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力,让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达,我们都用英语表演。所以,不知不觉中,我们的英语口语已经训练好了。此外,老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正,我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多,我们学会了分析情节和选择排练,我们纠正了不正确的发音,我们感受到了温暖的友谊,我们感受到了团结的力量,我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光,感谢他对我们的指导。
表演心得体会
参加完这次观摩交流会,我感觉受益匪浅,不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座,感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下:
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事,还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身,而是不拘泥于绘本,从故事中引出有用的东西,传递给孩子们。通过听应老师的绘本课,发现有关于温情和爱的故事,更容易出亮点,尤其再配上舒缓动人的音乐,更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中,开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》,开展了科学探索的学习;《猜猜我有多爱你》,激发了孩子对情感的表达;《老鼠娶新娘》,开展了心理品质的养成活动(坦诚的承认别人的长处和自己的短处);《晚安,猩猩》,养成了幼儿良好的问候习惯。所以,可以说绘本的情景阅读,几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发,遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学,让老师在快乐中教”。
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,发现专家们对孩子的回应都非常好,非常到位。对此,应老师有如下观点:
1、先让幼儿展现已有的经验和感受,此时,对幼儿的回应,教师只需表示应允或赞许,最忌重复。
2、梳理,帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时,教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升,需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育,才能成功。要做一个好老师,就要永远保持率真和善良。应老师说:“在台上上课时,也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐!”
总之,这次学习归来,感觉自己学到了很多东西,汲取了更多的营养。我一定会认真反思,争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力,在以后的日常教学中,认真贯彻先进的理念,以率真的性格,让每一个孩子幸福快乐的成长!
心得体会
表演是艺术的一种形式,能够通过演员的表演技巧和表情动作,将故事或情感传达给观众,引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者,在参与表演的过程中,通过不断的学习和实践,积累了许多心得体会。在五段式文章中,我将从观众的角度出发,谈谈我对表演的体验和感悟。
在观看一场精彩的表演时,我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员,不仅要具备扎实的表演基本功,还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众,使观众更好地理解和感受角色的故事。例如,我曾经看过一场戏剧表演,演员通过精湛的表演技巧,将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性,也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。
与此同时,我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时,我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候,演员的表演动力也会得到极大的提升。相反,如果观众冷淡或者反应平淡,演员的表演热情也会受到抑制。因此,观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示,我在表演的过程中时刻关注观众的反应,调整自己的表演策略,以求取得最好的效果。
表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣,触发观众的内心深处
大学表演课心得体会(实用20篇)
本文2024-03-08 09:17:08发表“文库百科”栏目。
本文链接:https://www.wenkubao.com/article/53407.html