艺术与传统文化相结合范文
艺术与传统文化相结合篇1
民族文化历史悠久、丰富多彩,生生不息。研究民族文化是广西民艺设计应用专业课程资源开发的灵魂,结合现代创造理念和创造方法则是民艺设计创新发展的重要动力。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是“广西文脉之传统”,从中华传统民族文化中挖掘传统的民族“美术造物”精神,将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的“三位一体”的中国民族艺术的理念设计专家。本文以文脉传承的发展源流为主要之根本,结合时代精神的审美理念,穷源竞流,试从民族文化的开发,运用,及其制作实践和总结归一几个方面进行阐释分析进而论述民族艺术传承与发展这一历史所承载的永恒命题。
关键词:
民族文化;民艺设计;传承发展
此文为2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目一般A类项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果,项目编号:2016JGA283此文为广西教育科学“十二五”规划2015年度自筹重点课题《传承民族文化视角的广西民艺设计应用专业课程资源开发研究》的阶段性成果,项目编号:2015B088此文为2015年度广西艺术学院教学研究与教改激励立项项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果,项目编号:2015JGY24
广西民艺设计应用专业是集民艺文化与设计基础于一体的融合型、创新型、应用型的艺术设计专业。是以中国传统节日的保护与发展为引导,对民族、民间、民俗文化艺术进行与时代元素相结合的再设计。该专业设置丰富多彩且较为综合,使学生得以学习多种绘画技能以及设计基础,在课程资源开发上多挖掘民族文化,与民族文化其图形艺术设计与应用、民族手艺设计与制作中去,为培养成应用型、专业型、研究型复合人才提供了基本的学术技能。
一、民族文化开发与挖掘
“民艺”来自于日本著名专家柳宗悦先生“民艺学”中的“民艺”一词。我国著名工艺美术理论家潘鲁生先生在其专著《民艺学论纲》中对“民艺”的界定指出:“如果从社会学的角度民艺更贴近‘民众艺术’......从艺术学和工艺科学的角度更体现‘民间美术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’的特征。”“民艺设计”不专指“民众的艺术设计”,而是以中华民族、民间文化艺术和传统造物文化作为创作源泉,从中汲取中华文化精神和创造理念,打造具有东方文化品质、符合现代审美需求、适应当代科技发展的现代产品。民族文化博大精深,中华五十六民族,其各民族文化各有特色,在漫长的岁月洗礼中蕴含着深厚的文化底蕴和内涵,给民艺设计提供了丰富的素材提炼。所以广西民艺设计应用专业课程资源开发需要有关艺术家深入基层采风调查,了解、感受不同民族文化的习俗、生活习惯,及创造其民族艺术品的信念和深刻的寓意。
二、民间图形艺术设计与应用
广西民艺设计应用专业课程侧重在对传统的民族、民间、民俗文化进行开发、挖掘、研究的基础上提取图形文化元素和符号结合现代产品和设计思维进行设计和转换应用,突出传统文化应用时在设计上的传承与创新,强调设计性。广西民艺设计应用专业课程资源开发可以从广西个民族的主要器物、图案、服饰、建筑物、手工艺品等物品进行收集、整理、归纳,从其材质、工艺、造型、色彩、构图、纹饰六方面对其图形、设计元素进行提炼,结合现代设计思维与理论,对这些设计元素应用于民艺设计当中,民族图形与民艺设计进行有效的结合,汲取广西民族民间艺术图形元素之精华,运用到高校艺术教育体系中,丰富现代艺术设计思维的领域与空间,挖掘民族元素文化之广度与深度,获取更大的空间展示与视觉效果。在广西民艺设计应用专业课程资源开发中充分运用少数民族艺术语言进行创新现代设计,贯穿现代的思维、理念与民族元素相结合,创作出有中国民族文化特色之产品。通过本专业的引导开拓,使学生深入挖掘民族文化、民族艺术的创造理念与创作方法,掌握民族传统设计和现代艺术设计的基本理论和基本方法,具有民族艺术设计和现代艺术设计相结合的能力。
三、民族手艺设计与制作
“民艺品中含有自然之美,最能反映民众的生存活力,所以工艺品之美属于亲切温润之美。”——柳宗悦。被誉为“民艺之父”的日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦认为在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天,这些抚慰人类心灵的民族艺术最值得感激和弥足珍贵。如今生活节奏加速,各种机械化流水线的高效率高产量的工艺品琳琅满目。而民族手艺设计与制作往往是人工或手工制作,其设备单一简练,需要大量的时间去完成一件艺术品。例如广西壮族服饰,设计完成后,通过简单的机器,进行人工加工,一根根线的织布织锦,制作一件衣服需要数月上载。在当今生活当中,车水马龙,各种高效快速的压力当中,人们很难有长时间去做一件低效率的最原始、最古拙的工艺品,所以诸多民族手艺的制作频临消亡。广西民艺设计应用专业课程资源开发在思考如何去保护或者挖掘这些来自民间的艺术或者物品的制作工艺,如何去探索设计在民间工艺当中所扮演的角色或者建立起自己行动的方向和模式,侧重民族手艺设计与制作,弘扬传统民俗、民间艺术技艺,是对民族艺术以及非物质文化遗产手艺的继承与发展,强调手艺性。广西民艺设计应用专业课程资源开发立足于民族文化和传统造物技艺的挖掘和再创造,立足于现代产业和现代产品文化品质的建构和提升,立足于民族艺术和传统造物文化的现代延伸和发展。
四、民艺设计理论梳理与总结
民族民间艺术产品设计理念与方法,缺少理论书籍与相关文字记载,有部分是通过口口相传进行延续,因而有许多民族艺术相继失传。广西民艺设计应用专业课程资源开发需重视民间设计理论,通过调研采风等形式可将民族设计的有关历史传说、民俗风情及有关设计方法、步奏等知识整理成册,对相关艺术品进行拍照存档。梳理民艺技术经验所形成的理论、民间技艺品诀、典籍文献,总结民艺设计的基本原理规律以及学科研究的基本方法,为民艺设计研究提供最为基础理论及价值观念。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是“立文化之本源”,从中华传统民族文化中挖掘传统的民族“美术造物”精神,将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体的新时代“中国特色”设计师。不断的培养突出中国民族传统思想民族性与国际化、现代设计紧密相关的现代创新思维相结合的,新时代紧缺的创新设计人才,为国家设计注入设计的新生力量。
作者:韦倩 张晓翠 单位:广西艺术学院中国画学院
参考文献:
[1](日)柳宗悦著.徐艺乙主编.民艺论.南昌.江西美术出版社.2002.
[2]潘鲁生著.民艺学论纲.北京.北京工艺美术出版社.1998.
艺术与传统文化相结合篇2
以民间漆器工艺举例,大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧,总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等,很少运用现代设计的理念以及技法,因此,中国漆器想要尽快顺应时代的发展,跟上时代的脚步,应充分考虑现代的特殊审美视角,充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛,尽管日本的漆艺来自于中国,然而日本的现代漆器,形式多样,表现手法也不断创新,日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色,同时还包含了诸多现代元素,比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺,但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容,也采用了几何纹饰,从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技,比如东京艺术大学,他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别,并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化,使得漆器更加规范、更加标准、精密化,工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾,传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多,比如:由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例,联合了岛内八名著名民间工艺家,以及八名著名的现代设计师,经过好几个月共同切磋、探讨,依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现,最终完成了一系列的日常生活产品,主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等,其工艺品质非常优良。
在传承和发展民间工艺时,如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时,必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库,其资源非常丰富,能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力,非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶,而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本,这也正是中国传统工艺美术的最大优点,从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华,从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合,给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。
中国历史的不同时期都具有不同的时代特色,需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计,或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念,通过一种新的视觉形式表现出来,在满足功能性和审美性的同时,还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉,现代全新的设计理念与传统工艺有机结合,能够为传统工艺焕发全新的活力,进而挽救濒临灭亡的传统工艺。
中国的传统工艺可谓是包罗万象,怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺,并与现代设计完美结合,是当前面临的一个非常重要的课堂,具体而言主要包括如下几点:
1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度,在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺,并且设计理念上也比较落后,因此,须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度,让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品,并将自己的全新理念融入设计作品中。
2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业,使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺,同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活,在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。
3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传,进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失,主要是因为外界对传统工艺缺乏了解,应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传,使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注,更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。
4、政府在政策上对传统工艺加以扶植,并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的,传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分,同时也是人类的非物质文化遗产,伴随时代的迅猛发展,中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应,必须融入全新的设计理念,更为关键的是,政府在政策上对传统工艺加以扶植,并加大市场化的推广力度,让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺,从而加深对中国悠久的历史文化的了解。
5、定期举办各种会展,大力推广传统工艺,并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会,让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用,通过举办展会提高宣传效果,进一步扩大传统工艺的信息量,使得传统工艺能收到更多的关注,推动传统工艺与现代设计的完美结合。
6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展,各种高新技术也是日新月异,因此,传统工艺与现代科技应有机结合,将现代设计的全新理念融入到传统设计当中,从而使得设计作品焕发出更多的活力。
中国传统工艺经过了几千年的发展,可谓经历了沧桑与巨变,经过先辈们地不懈努力、孜孜以求,使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分,为世人所瞩目,受到全世界的青睐,在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。
参考文献:
1 祁自敏,民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J],艺术与设计(理论),2009(05)
2 王静,冯俏俏,浅谈民间艺术与现代艺术设计[J],艺术研究,2009(02)
艺术与传统文化相结合篇3
论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。WWw.133229.CoM时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下:
1.意境植人方式
我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植人方式
中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植人形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
三、结语
艺术与传统文化相结合篇4
关键词:艺术设计教学民间工艺美术
民间艺术不仅体现了中国传统的艺术设计理念,并且具有丰富的审美价值,对构建中华民族的传统文化具有重要意义。民间艺术是人民群众在历史悠久的民俗文化中逐渐创造的艺术形式,是我国传统文化中的重要组成部分。民间美术对艺术设计教学具有重要的促进作用,能够为现代艺术设计提供丰富的创意。在目前的高校艺术专业设置中,民间美术课程没有形成完整的体系,并且中国传统文化的内涵没有渗透到设计理念中。文章通过研究民间工艺美术对艺术设计教学的作用,从而促进艺术设计教学与中国传统民间工艺美术的结合,以期完善我国高校的艺术设计教学体系。
一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题
1.民间工艺美术的衰退
随着科学技术不断地发展与进步,我国处于社会转型的重要阶段,科学技术的发展改变了生产、生活的方式,同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工,传统的农业生产方式发生改变,民俗的生活方式逐渐走向衰退,民间美术失去了赖以生存的土壤,众多民间美术类型逐渐消失。其次,随着市场经济的发展,机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量,满足了市场的需求量,却使得民间艺术逐渐与民俗脱离,传统手工艺没有得到很好的继承与发展,并且没有突出民间艺术的个性。
2.西方艺术设计理念的冲击
随着我国对外开放的不断发展,西方文化大量涌入国内,以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置,传统民间美术的发展受到忽视;过于强调西方文化的艺术设计理念,却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵,所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。
二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义
1.传承传统文化
传统的民间艺术是历史文化遗产,反映了人们的生活,并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中引入民间工艺美术,不仅传承和弘扬了我国的传统文化,更能保护我国传统的民间艺术。
2.传统民间艺术与现代艺术融合
随着全球一体化进程的不断深入,我国传统艺术元素应与现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化作为指导,探索与发掘民间艺术元素和文化内涵,从而实现我国艺术教学的多元化发展,展现我国民间艺术的独特魅力,将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合,从而汲取民间艺术中的精华,借鉴传统创作方式和理念,指导学生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。
3.拓宽学生的艺术视野
高校艺术设计教学与民间工艺相结合,积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素,不仅能够拓宽学生的艺术视野,同时能够增强学生的动手能力,培养学生的创造性思维,丰富学生的创作思想,提升学生的创作能力,从而完善我国艺术设计教育体系。
三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
1.转变教学理念
民间美术课程的开展要适应时展的要求,打造具有中国特色的艺术设计教学,并且应结合地域发展的特点,发挥地区的优势,立足本土化,根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述,更新教育观念,实现教学与科研良性的互动,提高艺术设计课程的教学质量。
2.多样化的教学手段
在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程,可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段,实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先,“请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂,亲身表演、讲授民间传统技艺,并且引导学生提高对周边艺术环境的重视,从而有效地传承我国传统民间技艺。其次,“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风,并且探寻中华民族艺术发源地及其历史,感受民间手工艺品的制作过程,体会民间工艺品的无限魅力。
结语
高校的艺术设计课堂要积极引入民间工艺美术,借鉴传统民间工艺美术的精华,传承我国传统民间工艺美术的瑰宝,从而创造具有中国特色的艺术设计,这符合现代人的审美需求和心理特征,有利于弘扬我国传统手工艺文化。
参考文献:
[1]谷莉.论民间美术与高校艺术设计教学的结合.大众文艺,2011(23).
[2]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例.广西师范大学学报(哲学社会科学版),2011(6).
[3]赵洋.民间工艺美术融入高校艺术设计专业教育的探索与实践.美术大观,2015(1).
艺术与传统文化相结合篇5
关键词:传统工艺美术;现代设计;产品设计
传统工艺美术与现代设计有着一定的关联,搞清楚二者的关联,有利于对设计水准有进一步的提升。为此,本文将从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手,研究承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现,并就现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵展开研究。
一、传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进
传统工艺美术技艺对现代设计具有一定的影响,将传统工艺美术同现代设计理念相结合,是十分有必要的。1.传统工艺美术技艺对现代设计的影响作为中华民族的杰出艺术代表之一,传统工艺美术技艺有着其独创性和民族性,在中国日益注重同域外各国深化文化交流的当下,工艺美术技艺对现代设计理念发生了深刻的影响。举例而言,中国传统山水画融合了中华传统文化的精要所在,其不仅仅是一般意义上的美术画作,更囊括了中华民族传统的哲学理念、价值理念以及人生理念,通过对中国传统山水画的艺术内涵发掘,将极大地丰富现代设计理念,为广大艺术设计者提供全新的设计空间与设计思路。2.传统工艺美术技艺的“造血”效能作为诞生于中华大地的传统工艺美术技艺而言,其形成与产生乃是深深地根植于华夏大地这片艺术土壤之中。因此,在传统工艺美术技艺的艺术表现力方面,其彰显出浓厚的地域特色、民族特色以及生态特色,进而反映出中华各族人民独特的艺术价值观与艺术审美观,如中华传统剪纸艺术、雕刻艺术等,同其所产生的艺术土壤是密不可分的。在社会公众的意识、思维、价值观发生转变的情形之下,工艺美术技艺必然随之发生自我创新,并对同其相关的周边美术作品产生影响,此即传统工艺美术技艺所体现和承载的“造血”功能。
二、承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现
任何一个民族,在其诞生、发展与演变的漫长过程之中,必然形成该民族所独有的精神文化内涵。中华民族在经历了本民族数千年的发展历程中,衍生出本民族独具特质的民族精神文化内涵。正如张道一指出的那样,工艺美术技艺不仅仅是中华民族的艺术表征之一,其更是中华各族人民的智慧结晶,彰显出中华各族所独有的艺术格调和审美观。随着上世纪后八十年代我国同域外各国加大了文化交流频次,从而使得现代设计理念得以传入中国,并迅速实现了对传统美术领域的影响。不过需要看到的是,现代设计理念最初缘起于西方,因而其带有鲜明的西方文化特质,故而其有着同中华传统工艺美术相异的艺术表征,有鉴于此,国内工艺美术设计者在重视对现代设计理念的吸收与应用过程之中,应当思考如何实现传统工艺美术技艺同西方现代设计理念的完美对接,如此方才能够在有效地对现代设计理念进行借鉴和吸收的过程中,彰显出传统工艺美术技艺的独特魅力。中国文化博大精深,我们应有效的传承和弘扬民族文化精神,丰富中国现代设计的精神语言与表现形式,打造具有中国特色的现代设计产业,设计具有中国民族文化特色的艺术产品,让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。因此将传统的工艺美术融入到现代设计中对于我国文化产业的发展有着十分中要的意义,也对我国的相关从业者提出了更高的要求。
三、现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵
从内涵层面加以审视能够发现,现代设计理念的实质在于依托现代化社会生产活动,借助科学的设计步骤与精巧的设计过程,从而实现了技术应用同艺术设计二者之间的完美契合,进而确保所设计出的产品同时兼具实用性与艺术性的双重特质。具体来看,现代设计理念涵盖下述三点内容:第一,产品设计。此种设计最为显著的特质便在于其实现了外观造型同工业生产的结合,进而在确保产品实用性的同时,使产品的外观、形状、结构更为契合现代社会公众的审美诉求。此种设计乃是现代设计领域最为典型的代表。第二,环境设计。环境设计具有非常强的综合性,包括很多的方面。从大的方面来看,可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面,环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向,同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美,是环境艺术设计的基本词汇,功能、声音、温度、气味甚至是空气流向,都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方,它集视觉、听觉、嗅觉为一身,将动态美和静态美巧妙地融合在了一起,是技术与艺术的完美结合。这样来看,“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。第三,视觉设计。此种设计通常在实践中又被称之为平面设计,诸如展示设计、产品包装设计、广告设计等均在此列。在科技水平日新月异的当下,视觉设计已然突破了一般意义上的平面设计的范畴,其通过对光线、色彩、图文等要素的综合应用,实现了设计载体的跨越,进而将设计领域扩展和延伸到电子计算机等领域之中。随着改革开放传入我国,逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实,从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型。设计既要符合审美性,又要具有实用性,替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
四、结语
以上,我们从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手,分析了承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现,对现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵进行了阐述。希望本文的论述能为广大读者朋友深入理解传统工艺美术与现代设计的关系提供一定的参考借鉴。
参考文献:
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[7]李裕杰.传统工艺美术在现代平面设计中的作用[J].广西梧州师范高等专科学校学报,2003(04).
艺术与传统文化相结合篇6
中国古代艺术审美教育,讲究琴棋书画一体,诗书画印相得益彰,从而达到综合审美教育的培养目的。我国的书法教育历来追求“心正则笔正”,通过笔墨来“正风俗,移教化”,所以人们常说“字如其人”、“琴音表德”。倘若把一个人的道德水准看作他学问的终极标准,那“琴棋书画”则是这一标准的具体表现。技艺的培养建立在德行修养的基础之上,也体现在自我人格的完善中。正如孟子所言“学问之道无他,求其放心而已矣”。在“以德立艺”的优秀传统中,发扬我国传统艺术教育思想,运用审美意象的感染力,提高人的综合艺术素养,进而实现人的全面发展和人格的完善健全,这是中国当代艺术教育值得思考的话题。中国传统艺术教育还有“神乎其技”的传统,高超的技艺往往会被神化,如顾恺之“画龙点睛”的传说、王羲之“画雨即下雨”的传说等。然而“神乎其技”必须“进技于道”,这才可能达到中国古代艺术教育的终极目标。“神乎其技”需要艺术研习者反复揣摩、刻苦训练,故有“熟能生巧,巧能生精,精可生慧”之说,并逐步克服呆板技法的束缚,在表现手法上运用自如。正如“庖丁解牛”表现的那样,不但表现出高超的技艺,也在认知层次有所提高。传统艺术审美教育在长期的历史发展进程中,积累了丰厚的经验,形成了优秀的教育理念与教育传统,发掘中华优秀传统文化中艺术审美教育的经验,对当代高等艺术教育有着十分重要的启示意义。现在我国高等学校一直以培养“以德立艺”“德艺双馨”的艺术人才为目标,这恰与中国古代的艺术审美教育理念相契合。随着我国现代教育体制改革的不断推进,艺术教育作为素质教育的重要内容之一备受瞩目。然而,艺术教育真正的实施和发展状况却不尽人意,来自社会大环境的压力加大,大学生就业机会相对减少,对专业知识技能要求的不断攀升,人们把更多希望寄托在学校培养的技能上,加上追求升学率以及与实际操作矛盾的教育教学方法,使得艺术教育在实际中没有得到足够的发展重视,甚至没有发挥其应有的素质效应。
二、高校艺术教育传承中华优秀传统文化的途径
(一)加强普及,积极引导,形成潜移默化的渗透力
艺术教育与中华传统文化相结合,即艺术的普遍性与中华传统文化的特殊性相结合。在艺术教育中,应自始至终以中华传统文化为基准。高校应当将艺术教育融入到每一位大学生的学习生活中,通过艺术教育提高学生的艺术审美能力和个人修养,然而,目前绝大部分高校将艺术教育课设为选修课,并不能实现艺术教育的普及,其原因在于部分大学生在入校前没有接受过艺术教育,缺乏对文学艺术的理解、缺少在艺术教育工作过程中的兴趣。如果完全采取自愿的原则使大学生对艺术教育课程进行选择,那么很可能导致部分大学生失去接受艺术教育的机会,无法弥补艺术教育的缺失,但如果采取强制性机制措施对所有大学生进行艺术教育,则有可能适得其反,导致部分大学生因不解、反感而对艺术教育产生厌恶、抵触情绪。因此,高校应当研究合理的教学体系,采取恰当的方法和形式,引导学生接受并学习中华优秀传统文化,增加艺术教育的影响力,提高学生的审美能力和个人文化素养。
(二)精心设计,注重品鉴,发挥经典作品的吸引力
高校艺术教育应当改变以往重艺技训练的思想,逐步转向重艺术欣赏和艺术审美的教育理念。大学生已经不是年龄的黄金时期,在艺术技巧、技法等基本功训练上,要比中小学生费力耗时。然而,大学的艺术教育,又不允许学生投入过多精力。面对这些“艺术技能”训练,显然不能成为大多数高校学生的兴趣所在。与初等教育学生相比,大学生知识储备优势明显,他们的认知与思维能力在大学学习中得到了很大程度的提高。因而,对于理性认知能力较强的大学生,可以尽可能地通过参观博物馆、艺术馆以及各种形式的艺术演出等,更多地去接触和感受艺术。另外,也可以不定期地举行各种艺术讲座、举办艺术活动等,在思想上积极引导,结合现场感受,促使大学生从理论上掌握中华民族艺术的特点,探寻蕴藏在艺术深层的民族文化精神,领略中华传统文化艺术的独特魅力。艺术教育应当是一个循序渐进、潜移默化的过程,通过不断学习和剖析经典艺术作品,从而达到提高大学生审美鉴赏能力乃至个人修养的目的。
(三)发掘传统,开拓创新,把握传统与现代的结合力
中国传统艺术文化是中国几千年发展过程中伟大劳动人民的思想精华、智慧结晶。徐复观先生在《中国艺术精神》中指出:“我国古代的教育以音乐为中心”,而“乐的正常本质,可以用一个‘和’字总括”。“和谐”一直以来被儒家所推崇,并以音乐为教育的中心主题,在音乐的感化中,人与人的关系变得“和敬”“和顺”“和亲”,进而呈现出社会的和谐统一。肇始于魏晋时期的中国山水画,是人们将自己复杂的内心世界和思想境界寄托于山水自然、表达于笔墨之下的产物。我国古代的建筑艺术更是将人们的居住环境融于自然,形成了中国独特的园林景观艺术。另外,中国的传统艺术器具也渗透着和谐之美,例如竹笛的清脆悠远、古筝的悠韵寂寥、琵琶的轻拢慢捻、二胡的绵邈深沉。当今大学生面对这些中华传统文化艺术时,在领略民族音乐、民族绘画艺术时,在感受传统园林艺术时,一定能体味到中华传统艺术在当今时代背景下依然未变的和谐、温暖、自然以及宏大的精神魅力。高校应当结合当今的时代背景和特征,开拓创新,引导大学生了解中华传统艺术,培养大学生的民族文化品格,并最终将中华传统文化艺术的精神传承下去,将中华传统艺术文化的精华发扬光大。
三、结语
纵观我国高等教育改革发展的重要历程,其中艺术教育成为高等教育体系中变化频率最快、最大的代表,但仍存在不少问题。比如,在一段时期内,一些高等艺术院校教育方法、理念和意识深受国外教育发展体系的影响,致使技术主义膨胀,功利主义攀升;社会环境的不断变化使当代艺术教育发展缺少生成与孵化空间,务必要高度重视并及时遏制和矫正这种现象,但是,我们也必须意识到自身的优势,即我国当代艺术教育体系与传统艺术教育并无明显断裂,我国艺术教育的文化传统薪火相传、生生不息。这种“兴于诗,立于礼,成于乐”的全面“乐教”教育,是当代艺术教育改革的重要立足点,为当代艺术教育的开拓与创新提供了坚实的基础和雄厚的支撑。要在传统与现代之间架起一座桥梁,让传承与创新并举,传统与现代同行。在“以德立艺”的优秀传统中,发扬我国传统艺术教育思想,运用审美意象的感染力,提高人们的综合艺术素养,进而实现人的全面发展,达到人格的健全和完善。同时,要统筹兼顾,高瞻远瞩,艺术教育并不在于对学生短期内的思想引导和教化,而应当在潜移默化中对学生的内心产生深刻而久远的影响,从而使学生在教育实践中有所提高、有所感悟,拓展其文化视野,丰富精神思想,树立正确的价值观念,并最终达到促进学生全面提高、塑造强大的中华民族精神、创建日益完美的和谐社会、实现中华民族伟大复兴的目的。
艺术与传统文化相结合篇7
关键词:传统文化;艺术元素;平面设计;运用
引言:
我国是一个文化古国,有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征,它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等,多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品,是我国传统文化艺术的结晶,通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外,还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品,为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。
一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识
作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解,这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计,根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组,充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外,在现代平面设计中要与时俱进,继承传统文化艺术元素的精华,应用现代平面设计技术,形成有现代特色的艺术作品,展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中,我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜,从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华,其独特的魅力并没有受到束缚。但是,在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合,并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品,需要对传统文化有足够深刻的了解与体会,把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来,才能在作品中展现出传统文化效应,创作出具有中国文化底蕴的作品。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
(一)传统色彩元素的运用
中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国,在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色,也就是我们现在常说的“中国红”,封建帝王的统治是以黄色为代表,象征着至高无上的权利,两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击,而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色,体现出古代的帝王之尊,彰显出浓郁的民族热情与民族精神,从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多,比如上海世博会的标志性建筑设计,以中国红为主题,非常有中国特色的色彩设计,这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用,把二者非常融洽的相结合,继承了中国的文化古韵,又体现出现代平面设计的创新能力。
(二)传统绘画元素的运用
中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画,体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力,线条的勾勒与墨色的调和,丰富的笔墨变化,具有浓烈的艺术美感,这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中,巧妙地运用传统绘画元素,不但扩宽了设计理念,更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作,能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境,一般通过留白表现出来,在平面设计中可以学习这一点,凸显作品的形象,同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素,不但可以体现出简洁、集中的意境,还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。
(三)传统书法元素的运用
中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气,以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具,同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往,汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现,因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构,表现出不同的艺术风格,从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字,缺乏内涵、没有活力,在平面设计中合理运用传统书法元素,并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥,在平面设计中得到很好的体现,不但可以使作品的意境提高,还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格,在中国举办奥运会的标识设计中,会徽的设计非常具有中国特色,尤其是“京”字的中国印,它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案,结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格,“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开,又像是运动员在奔跑,给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神,彰显中国东方神韵。
(四)传统图案元素的运用
传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现,比如年画、剪纸等,都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格,更能体现出人们对美好事物的向往与追求,具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富,形成了具有中国民族特色的图案文化体系,并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的,为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显,现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事,加入现代平面设计创作元素,把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来,可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时,要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律,在传统图案元素的基础上进行创新,注意融合和借鉴的把握,把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。 在中国当代平面设计的艺术发展中,应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵,与现代平面设计艺术融为一体,在掌握现代化设计技术的同时,还要充分发挥中华古韵的内涵所在,创作出更多的优秀平面设计作品。
参考文献:
[1]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报,2010(04).
[2]狄野.关于现代包装设计中传统境域的思考[J].包装工程,2010(22).
艺术与传统文化相结合篇8
关键字:传统图形;艺术设计;教学
一、传统图形在艺术设计教学中的重要性
传统图形是我国最重要的文化遗产之一,在其发展历程中,经历多次演变,但总体又呈现出统一的格调,具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中,强调传统图形的运用,不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求,也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中,为了追求艺术的前沿线、超流性,就更多的模仿国外的教学方式,过多的引入外来艺术元素,忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系,就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解,设计缺乏个性,很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才,就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用,深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义,注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究,构建完整的教学理论框架,让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。
二、传统图形在艺术设计教学中的应用
在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况,不仅重视理论性知识,同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活,结合设计方面的理论知识,这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中,提高设计的文化底蕴。
1、认识传统图形
教师在教学中可以向学生介绍,关于中国的传统图形,加强学生对传统图形的了解。我国的传统图形,是不同时期下,对某种事件或者习俗的文化的积淀。教师在教学方面可以通过多媒体的教学方式向学生展示传统图形,并且向学生介绍传统图形背后蕴含的文化知识。通过种教学方式让学生真正的了解传统图形背后的含义,通过幻灯片的形式向学生展示传统图形的构成元素以及图形的结构。学生应该对传统图形的特征、规律以及表现的方式上面进行总结分析,比如像“龙”和“麒麟”,分析两者相关性,以及图形的寓意。我国自古代以来重视祭祀,通常情况下,人们会在祭祀的物品上雕刻吉祥的团,表达古代人们追求幸福的寓意。久而久之这些图形就被约定俗称美好的含义。除此之外,还有“如意”“云纹”等,这些传统的图案包含了吉祥的观念。
2、传统图形与现代设计的结合
教师应该在教学中充分的发挥积极引导的作用,要引导学生给你积极的认识和学习传统的吐信个,要积极地挖掘传统图形背后的含义,并且结合现代设计的观点和理念对传统图形进行改造和创新。所是在设计中实现了传统文化与现代艺术的结合,这也给学生学习设计带来一定的难度。教师应该引导学生,在现代的艺术设计中运用传统的图形,应该注重对传统图形的“形”进行研究,并且在改造中加入现代化的设计原理。艺术的根本就是创造,所以在现代艺术设计的教学中,必须要增强学生的创造力,走个性化的道路。提高学生的竞争力。在现代艺术教学中应该增强对理论性的学习,学上必须要具备较高的理论知识,才能对传统图形进行开发和运用。在教学中加强课程设置,比如在艺术教学中学习《中国纹样史》、《标志设计》等课程,这样可以增强学生的文化内涵,学生设计出来的更具有内涵。教师在讲课的过程中应该把图形背景讲解清晰。使得学生学习的文化是多元化的,在改造传统图形时更具有深度。
3、培养创造理念,加强再造想象能力
在教学中应该加强培养学生的想象力,这样学生才能设计出具有文化内涵并且能体现出现代化元素的作品。培养学生的再造想象的能力,其实就是在中国传统图形的基础上加上创新的元素,对传统图形的元素进行深入的挖掘,并且能够充分的展现作品的文化内涵。但是必须要传统图形的进行创新,结合现代社会的设计理念。比如,像敦煌莫高窟中的传统图形“云纹”,云纹发给人的一种飘逸流动的感觉,“飞马”给人创造一种腾云驾雾的气氛。学生对于“云纹”要深刻的理解,掌握图形的特张以及美感,结合现代社会的设计理念进行创造。在北京奥运会中,有很多设计作品都成分的体现了中国传统图形与现代化设计理念向结合。设计师在进行设计创作时有一定设计主题,比如像北京奥运会,设计师把我的设计主题就是“民族与世界”,在设计创作时,把中国传统的图形与现代的世界的元素相结合起来。北京奥运会的徽标是“中国印舞动的北京”这就是把中国的传统图形元素与现代社会相结合,体现了中国传统的篆刻艺术。北京奥运会中的五个福娃的设计也体现了中国传统图形与现代设计理念的结合,福娃的服饰具有中国国传统艺术特色的民族元素,以及云纹等,结合这些传统的图形进行现代的艺术设计,这种设计作品具有一定的文化韵味。
三、传统图形在艺术设计教学中的应用方法
1、使用范例教学方法,提高学生的对传统图形的兴趣
教师在艺术设计教学中运用范例示范的教学方法,可以有效的提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计理念中运用中国传统的图形的设计理念,已经逐渐推广。现在已经有许多设计师都在把中国的传统的图形与现代的艺术设计设计理念结合起来,比图包豪斯、陈幼坚等设计师。他们自实际中结合了中西方的文化特色,充分挖掘中国传统图形的含义,进行现代化改造,设计出来的作品既具有传统文化的特色,又能体现出现代社会设计理念的精髓。教师在具体的教学过程中,向学生展示一些有名的设计师的作品。比如,几时可以通过图画的方式向学生展示陈幼坚的作品,设计的作品为一个佛手拈这一个树叶。它的设计理念是把中国传统图形的“佛手”引入到设计中,手中拈这一片树叶,这个做品融入了佛学的智慧,让人产生无限的遐想。他的设计把中外文化相结合,并且能够做到把作品设计的雅俗共赏。比如像韩秉华,他再设计苏州印象的海报时,把苏州的“州”字设计的别有一番韵味,把“州”字的三点运用传统的书法形式呈现,但是“川”字的设计利用裂纹的效果,重点突出了“苏”,两个在的设计上相互呼应,对于背景的设计是以小舟和波光为主,这种设计方法变现了苏州的古典美感。教师在教学中应该充分运用类似以上的案例进行教学,一方面提高学生学习传统图形的兴趣,另一方面,为学生提供创作的思路,让学生欣赏这些设计,有效的锻炼了学生的设计思维能力,同时能体会到中国传统图形的文化和艺术的美感。
2、学生参与教学活动
教师在艺术设计教学中应该充分的调动学生的积极性,让学生充分的参与教学活动。教师应该摒弃传统教学方式,不能只讲述理论知识,应该与实践相结合,在教学的过程中加强与学生进行交流。积极地引导学生主动参与到教学活动中,并且进行实际的设计操作。在教学的过程中,教师引导学生对艺术作品进行仔细的观察,注定提出对艺术作品的看法,大胆的提出自己的设计思路,以及设计的理念和方向。学生子咳痰上通过子课堂上进行实践操作,锻炼自己,并且能培养学生的独立思考和创作的能力,提高学生设计的品质。
3、在教学中注重对传统图形的运用
教师在教学中应该加强对中国传统图形的运用和理解。引导学生学习中国的传统图形,并不是在设计中直接复制传统图形,而是要深入的中国传统图形背后的文化含义,与现代的设计理念相结合,对中国传统图形进行创新和改造,设计出来的作品能够体现中国传统特色,又能体现出现代设计美感的作品。所以教师在教学中必须要加强学生对中国传统图形的了解,让学生在设计中能够灵活的运用。
四、结束语
在艺术设计教学中不仅仅传授给学生一些理论知识,还应该结合实践仅仅操作。在设计应该充分利用中国传统的图形,与现代化的设计理念相结合。教师在教学中应该充分发挥引导的作用,调动学生的而积极性,要对我国传统图形背后的含义进行深刻的了解,提拎出传统图新的精髓,结合现代艺术设计的理念进行改造,培养学生的设计思维和创新意识,提高教学的质量。艺术的设计,其实是对文化的设计。设计出来的艺术作品在一定程度上能反映社会生活,以及地域文化。对于中国传统图形的设计富有现代设计的美感,同时也能展示我国传统文化的内涵,这种设计的理念,充分的展示了对传统文化的崇拜。在艺术的设计中充分的运用传统图形,使得学生在学习艺术设计时,从我国的传统文化出发,能够完整的了解文化的精髓,培养学生对艺术的创造能力。在艺术设计教学中要把握好传统图形的精神文化和内涵,让学生在艺术设计中展示传统文化的的特色,但是又不失现代设计的风味。
作者:王志刚 臧之筠 单位:江苏理工学院艺术设计学院
参考文献:
[1]王志刚.中国传统图形在艺术设计教学中的应用[J].艺术教育,2016,01:213.
[2]兰芳.论中国传统图形在现代艺术设计教学中的运用[J].美与时代(下半月),2008,11:115-117.
[3]赵琦.中国传统图形运用于艺术设计教学的若干思考[J].宁波大学学报(教育科学版),2011,03:101-104.
艺术与传统文化相结合篇9
传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富,是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用,文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联,全面分析了传统文化与艺术设计的融合,强调了传统文化对艺术设计创新的影响。
关键词:
传统文化;艺术设计;融合;创新
前言
现代艺术设计的发展十分迅猛,使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响,逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法,且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会,不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在,一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格,缺乏传统文化的思想与内涵,创新能力极为缺乏。
1传统文化与现代艺术设计的关联
传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累,不断探索创新、努力实践的结果,是现代艺术设计发展的基础和灵感来源。现代艺术设计形成了一门独特的学科,是物质与科学技术的标志,也是社会文化、风俗等的文化内涵的体现。且只有汲取了传统文化精华的艺术设计作品,才能在众多设计中脱颖而出,吸引越来越多的观众的关注。也由此可以得出,传统文化与艺术设计的完美融合是我国未来艺术设计发展的主方向。
1.1传统文化是现代艺术设计的思想源泉。
传统文化是民族文化中的重要组成部分,是现代艺术设计的思想源泉。随着社会物质文明的提高,精神文明也得到很大发展,对艺术设计中要具备的审美观念、思想文化内涵越来越高,这在一定程度上要求设计者在所设计的作品中必须赋予浓厚的文化底蕴。艺术设计只有与传统文化、现代科学技术相结合,才能适应人们对艺术要求的多元化的需求,形成极具民族特色的作品,使作品能得到人们的广泛认可。如在央视投放的社会主义核心价值观公益广告,一个穿着一身极具西北特色服装的泥娃娃,一边念着“梦娃醒、太阳笑、中国梦、多美妙、国是家,善作魂,勤为本,俭养德、诚立身、孝当先、和为贵…”,将服装艺术、三字经等传统民族文化形式与现代媒体相结合,得到了众多
艺术与传统文化相结合范文
本文2023-12-14 17:35:23发表“文库百科”栏目。
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