传统艺术心得体会(热门14篇)

栏目:文库百科作者:文库宝发布:2024-03-01 09:47:12浏览:229

传统艺术心得体会(热门14篇)

经过总结,我对自己的学习和工作有了更深刻的认识和理解。下面是一些写心得体会的范文,希望能给大家带来一些启示和帮助。

传统艺术学习心得体会

传统艺术是我们中华文化遗产的重要组成部分,是我们国家的精神瑰宝。在传统艺术的学习中,我们能够感受到一种深深的历史文化底蕴和精神传承,同时也能够感受到自己在创造、思考、表达等方面的提升。下面,我将分享我的传统艺术学习心得体会。

第二段:传统艺术能够提高审美素养。

传统艺术的独特之处在于它所呈现出的是一种精神情感的传达和文化的承载,对人的情感和精神的启迪有着非常深远的影响。在学习传统艺术的过程中,我们不仅能够窥视中华文化的博大精深,也能够增强我们的审美和鉴赏能力,提升自身的文化素养。

第三段:传统艺术能够培养自我修养。

传统艺术是一种对自我的磨砺和修养的过程,它需要我们持之以恒地去练习和钻研,才能够得到进一步的提高。在这个过程中,我们不仅仅是在学会一门技艺,更是在通过不断地打磨和精进,更加深刻地体会自己的内心,提高自我修养,变得更加完整和自信。

传统艺术注重气质和品格的塑造,它需要我们细心耐心、认真钻研,发挥自己的创造力和想象力,勤于思考和表达。在这个过程中,我们也能够培养上进心、自律心、坚持心和细致心等重要的品质,这些品质也将贯穿于我们的一生当中,让我们更有信心地面对生活的各种困难和挑战。

第五段:总结。

总之,传统艺术不仅是我们精神文化的体现,也是我们生活中的一种享受和提升。通过学习和理解传统艺术,我们不仅能够提高审美素养,培养自我修养,塑造个人品格,更能够在艺术中找到自己的价值和意义,让自己的生活更加丰满和充实。

传统绘画艺术讲座心得体会

最近我参加了一场传统绘画艺术讲座,让我对国画艺术有了更深入的了解和认识。在这次讲座中,我学到了很多以前不知道的知识,也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。

首先,我了解到了传统国画的八大门类,分别是山水画、人物画、花鸟画、草书、隶书、篆书、楷书和行书。每一门类都有其独特的表现形式和创作特点。例如,山水画要求画家把自然景色表现得栩栩如生,人物画则要求画家能够通过绘画表达出每一个人物的特点。这些门类的创作需要画家有扎实的技巧、仔细的洞察力和对国画艺术的深刻理解。

其次,讲座还介绍了国画的绘画技巧。比如,在传统绘画中,使用笔墨技巧尤为重要。最常用的技巧就是“墨法”,也就是通过不同的墨色层次,来表现不同的物象和氛围。在这个过程中,也需要画家对色调、线条、笔墨等细节有极高的敏感度和把握能力。

此外,这次讲座还讲解了中国传统绘画的精神内涵。中国传统绘画源于文化底蕴,包含了中国传统哲学思想和文学精神。国画中的“气韵生动”也有着深刻的文化内涵,它们要求画家通过笔墨的运用来表达出画作中的物象和气氛,体现出中国文化多姿多彩的魅力。

在最后,我想说这次参加传统绘画艺术讲座收获颇丰。通过这次讲座,不仅学到了更多与绘画有关的知识,更深入了解了中国传统文化的瑰宝,并且对国画艺术也有了更为深刻的认识和理解。

中国传统艺术赏析心得体会

中国传统艺术源远流长,以其独特的魅力吸引着世界各地的观众。在最近一次的传统艺术展览中,我有幸欣赏了多种形式的传统艺术作品,并对其进行了深入的赏析。通过这次经历,我不仅对传统艺术有了更深的认识,也感受到了中国传统文化的博大精深。以下是我对中国传统艺术的心得体会。

首先,中国传统绘画以其独特的笔墨风格打动了我。在展览中,我看到了许多著名的山水画作品,这些作品以精妙的笔墨表达了大自然的壮丽景色。画家运用淡墨写意的技巧,将山川河流的变化融入到纸上,给人一种神奇的感觉。同时,传统绘画也注重表达情感,画家通过细腻的线条和颜色传递出内心的情感。这让我深受触动,也让我更加欣赏中国传统艺术的独特之处。

其次,在传统戏曲表演中,我感受到了传统文化的深刻内涵。作为中国传统文化的重要组成部分,戏曲通过语言、音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式,讲述了丰富多彩的故事。在表演中,演员们以婉转悠扬的歌喉、优美的舞姿和精湛的演技,将观众带入了一个完全不同的世界。我被他们的传神演绎和情感的传递所吸引,也深深感受到了传统戏曲所蕴含的中国传统文化精髓。

再者,传统音乐让我在艺术的海洋中流连忘返。中国传统音乐以其独特的音律、奇异的乐器和深邃的情感,令人陶醉。在展览中,我聆听了传统音乐演奏,音乐家们用心演奏着优美的旋律,那种神秘的力量仿佛可以将人带入一个完全不同的世界。传统音乐不仅能够表达情感和思想,还能够传递历史和文化。通过传统音乐的欣赏,我更加深入地了解了中国传统文化的丰富内涵。

最后,中国传统手工艺术让我对艺术的细腻和匠心深感敬佩。在展览中,我看到了许多精美的传统手工艺品,它们非常细致入微,富有文化内涵。无论是瓷器、织锦还是雕刻,手工艺品都展现了中国人民对美的崇尚和执着追求。这些作品所蕴含的智慧和技艺,令我对人类的创造力和艺术造诣深感敬佩。同时,传统手工艺品也让我体会到艺术产生的过程,每一件作品都是艺术家的心血结晶,也是对中国传统文化的传承和发展。

总而言之,通过这次传统艺术展览的经历,我对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。传统绘画的笔墨魅力、传统戏曲的深刻内涵、传统音乐的舒缓旋律以及传统手工艺品的细腻匠心,都给我留下了深刻的印象。我被这些艺术形式所打动和感动,也更加珍惜和尊重中国传统文化的瑰宝。我相信,在全球化的时代,传统艺术以其独特的魅力一定会继续传承下去,并为人们带来更多的艺术享受。

传统美术艺术讲座心得体会

在现代社会中,艺术行业正日渐壮大,尤其是在近年来,传统美术得到越来越多的重视。传统美术艺术讲座成为了学习和了解传统美术的一种方式。前几天,我参加了一场传统美术讲座,从中受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。

第二段:讲座内容。

讲座的主讲人是一位经验丰富的美术老师。她首先带我们回顾了传统美术的历史,了解传统美术的起源和发展轨迹。接着,她向我们介绍了几个传统绘画的技法,我记得最深刻的是“写意”和“工笔”。她还介绍了宋代画家张择端的代表作品《清明上河图》,并详细讲解了这幅画的构成、画面细节和寓意。这样,在讲座的过程中,我们了解了传统美术的起源和发展、技法和代表作品,对传统美术有了更深入的认识。

第三段:讲座中的互动。

讲座中,主讲老师不仅讲解到每一个细节,还与我们展开了互动。他鼓励我们提出问题以增进我们对传统美术的认识。一位同学愉快地发现他画家祖上藏了一幅名画,问了有关藏画的问题。主讲老师告诉我们如何保护和欣赏这幅画。这些互动不仅让我们领略到人与人之间的温暖,同时也让我们得到了主讲老师对传统美术的更深入解读。

第四段:讲座对我的启示。

这场传统美术讲座对我有着深刻的启发和帮助。首先,我加深了对传统美术的了解,尤其是技法和代表作品。其次,我了解到了更多的传统美术的文化背景,包括古代人们的思维模式和审美理念,由此更好地欣赏传统艺术作品。此外,我也发现传统美术中所蕴含的文化艺术价值对我的整体理解的高度推动和启示作用,在学习时更全面和深入。

第五段:结论。

总之,这次传统美术艺术讲座为我带来了全新的知识和启发。通过学习传统美术的历史、技法和文化背景,我不仅拓展了自己的眼界,也增强了自己的思维能力和艺术欣赏能力。我对传统美术的理解和思考变得更加深刻,有了更加准确的认识和内涵。我相信,在未来的学习和实践中,这些经验将带给我更多的帮助和指引。

传统艺术学习心得体会

传统艺术是中华文化的瑰宝,包括绘画、书法、剪纸、陶艺、刺绣等各种艺术形式。传统艺术在历史的长河中经历了千年的磨砺,蕴含了深厚的文化底蕴和人类智慧的结晶。如今,传统艺术已成为人们重要的精神文化资源,也是我们国家软实力的重要组成部分。在学习传统艺术的过程中,我深刻地认识到其价值和意义,同时也感受到了传统艺术所带来的内心愉悦和享受。

第二段:传统艺术的魅力和挑战。

传统艺术虽然秉承了千年的传承和发展,但同时也面临很多困难和挑战。现代社会发展日新月异,人们的生活方式和审美观念都在不断改变,这对传统艺术的传承和发展带来了很大的压力和挑战。传统艺术要想继续传承发展下去,需要继承人具备坚定的信心,拥有扎实的功底和深厚的文化底蕴。同时,也需要传统艺术的爱好者和文化机构积极推广和宣传传统艺术,让更多人了解、认识和喜爱传统艺术。

传统艺术学习不仅有助于扩大个人的知识面和艺术眼界,也有助于提升个人的创造力和审美能力。在实际的学习中,我需要严格按照传统艺术的规矩和传统,追求精益求精的态度,逐渐领悟到传统艺术的精髓和魅力。同时,通过传统艺术的学习和实践,我也逐渐养成了细心、耐心和坚持的品质,这对我个人在工作和生活中都有着积极的影响。

在学习过程中,我也遇到了很多困难和挑战,如不熟悉笔画的技巧,如何掌握画法等等。为了克服这些问题,我坚持熟练基本功,多实践、多尝试,多请教老师和同学。同时,也需要有充分的时间去欣赏和理解传统作品的精髓和风采,增强对传统艺术的认识和欣赏能力。学习传统艺术需要有耐心和专注,需要不断地磨炼技巧和提高功底。

第五段:结语。

传统艺术是中国文化中重要的一部分,其传承和发展对于我们国家的文化软实力有着重要作用。通过学习传统艺术,我们可以扩大自己的见闻、提升自己的个人素养,从而在不断发展的世界中保持中国文化的独特性。在这个过程中,我们也要克服困难,秉持着坚定的信念和锲而不舍的精神去推进传统艺术的传承和发展,使传统艺术更好地为人类文化和艺术事业做出贡献。

中国传统艺术讲座心得体会

中国传统艺术历史悠久,精彩纷呈。在我们日常生活中很难接触到传统艺术,因此当我听说有一场关于中国传统艺术的讲座时,我毫不犹豫地报了名。这场讲座带给了我许多新的见解和感悟,让我深深体会到了中国传统艺术的独特魅力和价值。

在这场讲座中,讲师首先向我们介绍了中国传统艺术的种类和发展历程。我了解到,中国传统艺术形式丰富多样,包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐等等,每一种都蕴含着深刻的文化内涵。传统艺术是中国文化的重要组成部分,它承载着几千年来中国人民的智慧和情感。通过了解其中的细节和背后的含义,我意识到传统艺术对于传承和弘扬中国文化的重要意义。

第三段:传统艺术的审美价值与教育意义。

讲座中,讲师引用了许多经典作品来阐述传统艺术的审美价值。我被其中的细腻之处和博大精深所折服。传统艺术以其独特的审美观念,给人们带来心灵美的享受。这种审美观念创造了传统艺术独有的美学规律和审美理念,使人们从中收获到乐趣和满足。此外,传统艺术还具有重要的教育意义。它培养了人们的审美情操和人文素养,提高了人们的审美能力和创新能力。

传统艺术虽然源远流长,但它并不陈旧过时。在讲座中,我们了解到,传统艺术与当代生活息息相关。它可以从不同角度反映现实生活,并且可以为现代艺术创作提供灵感和借鉴。传统艺术的精髓在于其鲜活的内核,它所传达的思想、情感和灵感可以帮助我们更好地理解当代社会和人类文明。因此,传统艺术对于当代生活的启示是非常有价值的。

第五段:传统艺术的推广与发展。

为了保护和传承中国传统艺术,推广传统艺术是非常重要的。在讲座的最后,讲师给我们提了一些建议,包括加强传统艺术教育、组织传统艺术展览和演出、利用新媒体推广传统艺术等。这些举措都有助于让更多的人了解和热爱传统艺术,并为传统艺术的发展注入新的活力。作为学生,我也将会积极参与推广传统艺术的活动,并将这一宝贵的传统传递给更多的人。

结论。

通过这场关于中国传统艺术的讲座,我深深体会到传统艺术的独特魅力和价值。传统艺术不仅是中国文化的重要特征,也具有重要的审美价值和教育意义。它对于当代生活的启示也是非常宝贵的。为了保护和传承中国传统艺术,我们应当积极推动传统艺术的传承与发展。只有通过不断地学习、了解和欣赏,我们才能更好地传承和弘扬中国传统艺术的独特魅力。

传统艺术心得体会

第一段:介绍传统艺术的魅力与重要性(大约200字)。

传统艺术作为我国文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的形式和魅力,向我们展示了古代智慧的辉煌,激发了许多艺术家的灵感,成为人们交流和表达情感的桥梁。在现代社会的迅猛发展中,传统艺术的精神内涵与审美价值得到了进一步的挖掘和弘扬,使我们更加深刻地感受到了传统艺术的独特魅力与重要性。

传统艺术以其独特的审美特点深受人们的喜爱。传统绘画、雕塑、音乐等艺术形式充满着丰富的内涵,通过艺术家独特的表现方式传递出深远的思想和情感。例如,中华传统绘画注重意境的抒发,通过墨色浓淡及笔触的灵动表现,凝聚着艺术家的智慧和审美情趣。传统音乐同样也充满了独特的魅力,它以其悠扬的旋律和动听的节奏,让人们身心愉悦,激发浓厚的情感。

第三段:传统艺术对个人的心灵修养的影响(大约300字)。

传统艺术对个人的心灵修养起着不可忽视的作用。它能够激发人们对美的追求,提升人们的审美能力,并带给人们深沉的思考与愉悦。通过接触和欣赏传统艺术,个人能够感受到艺术中的文化氛围,获得一种独特的审美享受。同时,传统艺术还培养了人们的耐心和专注力,因为这些艺术形式需要长时间的练习和体验。在过程中,人们会体会到坚持与付出的重要性,从而成就一种品质和精神追求。

第四段:传统艺术在社会中的作用(大约250字)。

传统艺术在社会中具有广泛的作用,不仅可以传承国家的文化血脉,增强国家的文化软实力,还可以促进社会的发展和进步。传统艺术是人们传承和发展文化的桥梁,它以其特有的表现形式传递了历代人们的精神和智慧。传统艺术所呈现的美学观,道德观和审美价值观,对社会的发展起到积极的推动作用。此外,传统艺术也在旅游业和文化产业中发挥着不可替代的作用,为社会创造了经济价值和就业机会。

第五段:个人的感悟与展望(大约200字)。

通过接触和了解传统艺术,我深切感受到了其独特的魅力与深邃的意义。传统艺术教会我欣赏美的眼光和独立思考的能力,丰富了我的精神世界。然而,传统艺术也需要不断地发扬光大,让更多的人了解和接触。我希望能够将传统艺术的独特魅力带给更多的人,让他们从中汲取正能量和思想滋养,同时也为传统艺术的保护和传承做出积极的贡献。

总结:

传统艺术作为我国文化的瑰宝,承载着丰富的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的形式和魅力,向我们展示了古代智慧的辉煌,激发了许多艺术家的灵感,成为人们交流和表达情感的桥梁。通过接触和了解传统艺术,我们可以感受到其独特的魅力与深邃的意义,并从中获得心灵的满足和启迪。因此,我们应该积极推广和传承传统艺术,让更多的人了解和欣赏。

传统美术艺术讲座心得体会

作为一个喜欢艺术的人,我在听完一场传统美术艺术讲座后,深受启发,对我个人的认知提高,也对传统艺术的理解提供了新的思路。

第一段:传统美术艺术的演变历程和内在价值。

在讲座中,讲师详细介绍了传统美术艺术的演变历程。传统美术艺术是一种以技法、色彩、造型为基础的,具有内在价值的艺术表达方式。古代绘画注重笔墨技巧和画意的表达,而近现代传统美术艺术则更注重表现主题和情感,作品中充满了表现力强的细节和精神内涵。这使我更加了解了传统美术艺术的要点和内在的文化价值。

与现代艺术创作自由抒发情感的方式不同,传统美术艺术是一种解读历史和传承文化的方式。讲师告诉我们,只有从不同的角度去观赏传统美术艺术,才可以真正领会它的内涵。作为观赏者,我们需要从通过艺术作品的色彩和造型、图案中获取心灵启示,在欣赏传统美术艺术作品的过程中,重点在于让观众获得艺术作品所由表达的主题和内涵。

传统美术艺术可以通过绘画、书法、剪纸等许多形式来进行表达,并通过这些艺术形式来展现国家文化、历史背景等更广泛的文化内涵。传统艺术的复兴使得传统手工文化得以保护并得到传承,而传统文化的传承和发展也可以通过传统美术艺术得到体现。

当今时代,随着全球化和科技的发展,传统美术艺术也受到了挑战。随着时间的推移,一些传统的艺术形式不断受到现代市场和消费需求的挤压,传统美术艺术得以传承的机会也越来越少。讲师深刻地讲述了保护传统美术艺术的重要性与必要性,呼吁广大社会人民要加强对传统美术艺术的保护,支持传统美术艺术的发展。如此一来,才能够让传统美术艺术得以传递和发扬!

通过这次讲座,我认识到传统美术艺术的历史和文化内涵。尽管现代社会高度关注数字和科技,但传统艺术保持其自身的优秀特点,被列为无可替代的一种文化财富。我们不仅需要了解和在日常生活中保护传统美术艺术,我们还应该创新和推广传统美术艺术,让其能够适应现代社会的需要。从个人来看,我们应该积极参与和支持传统艺术的活动,并让更多的人了解和喜欢传统美术艺术。

总之,这次传统美术艺术讲座让我深入学习和领悟到传统艺术的文化内涵和价值,更让我认识到了如何正确看待和学习传统美术艺术的方法。我相信,在以后的学习和生活中,我一定会不断深入理解和传承传统美术艺术的卓越价值。

传统艺术作文

我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育灿烂的黄河文化,也孕育智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。

除历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式,采取抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国,欢迎阅读!

传统的艺术作文

一天放学后,妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时,我一眼就看到大街上有卖糖画的,就对妈妈说:“我好想买个糖画。”说的时候,我的口水都快流出来了。

妈妈把车停下,带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上,有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了,于是对妈妈说:“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆,把勺子底部放在平整干净的石板上,画出三条又粗又薄的线,然后勺子微微倾斜,拉出细细的糖丝,画出凤凰美丽的头。接着,往勺子里挤了一点儿红色糖浆,画出凤凰红艳艳的翅膀,再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后,他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上,再小心翼翼地用刀剔下来,一只凤凰就做好了,看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看,甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术,我在一些老电影里看到过,没想到今天竟然在现实生活中看到了它,真叫我兴奋哪!

今天早上,一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术,大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽,千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松,一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸,呀!凉丝丝的,还有一些突出的线条,即便是盲人,也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小,像一片水晶松林,蒙蒙胧胧、隐隐约约,给人一种意境高远,独处深林的感觉。当然,窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种,她源于百姓的日常生活,深藏于民间,扎根于民间,所以她不仅是剪纸文化中的'精华,还是民间艺术的珍品,同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致,将节日装点的红火富丽,喜气洋洋。

艺术心得体会

构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:

一是植物的物质特性;

二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。

艺术心得体会

利用假期时间,我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味,在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新,受益匪浅。本书立足于学校教育与管理,理论结合实践,是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论,最新的教学方法”为立足点,把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来,通过系统地研究课堂教学的规律和实践,解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到:作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者,使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势,有效地形成和学生的互动,共同成长。在这本书中,作者可谓是站在教师的角度,推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题,细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读,仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己,看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中,发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法,开拓了新的思路,使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作,惊叹于他们的睿智和胸怀的同时,更多的是反省自己的过失,自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书,我不仅获得教学的新理念,基本的教学策略,真正把上课当做一门艺术,还使我的内心获得了充实,教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读,拓宽专业知识,获得深厚的学识和素养,提高教育教学能力,才有助于充分提高教育教学效果,才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程,用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学,用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好:“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”,才能领略到“教育者的尊严”。因此,作为一名教师,首先必须是一名读书人,尤其是我们处在一个需要不断学习的时代,只有坚持读书,并学以至用,才能提升自己,才能不断提高自己的教学艺术。

传统的艺术作文

剪纸又叫刻纸,它是中国民间艺术之一。剪纸,顾名思义,就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸,贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上,表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸作品丰富多彩,有精美的燕子和漂亮的玫瑰,有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞,有能干的大妈正汗流浃背的扯面,有穿戴少数民族服饰的大姐姐,有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊!

我最喜欢的作品是“孔雀图”,它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍,孔雀头上的毛像一把精美的扇子,她的羽毛像一件华丽的礼服,好似叶子与花儿,装饰着孔雀的舞会,蟋蟀为孔雀的舞伴。

我跟着视频学剪纸,先拿一张纸,看着视频一会折一会剪,三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前,我觉得太难又开始自己做起来。

我先把纸对折一下,然后在纸上画一个蝴蝶的形状,又在蝴蝶上画一些精美的图案,再用小刀延图案精细的刻,最后用剪刀剪下蝴蝶的形状,这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。

剪纸值得我们传扬下去,难怪列入国家非物质文化遗产呢!

文档为doc格式。

艺术心得体会

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声,还清楚地记得,在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子,当时我对于这么课程充满了好奇与期待,现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前,“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的,“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”,但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解,和对几部经典序曲作品的`介绍和评析,我对戏曲艺术有了更多的了解,也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上,我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物,更重要的是我对中国的传统文化,尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范,让我第一次零距离接触了戏剧,老师一举一动,一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上,老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出,近距离地欣赏到如此精彩的表演,使我被深深地震憾,尤其是那段《贵妃醉酒》,堪称经典,让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远,只是我没有用心去体会,去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程,也是一个享受美的过程,在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

传统艺术心得体会(热门14篇)

经过总结,我对自己的学习和工作有了更深刻的认识和理解。下面是一些写心得体会的范文,希望能给大家带来一些启示和帮助。传统艺术学习心得体会传统艺术是我们中华文化遗产的重要组成部分,是我们国家的精神瑰宝。在传统艺术的学习中,我们能够感受到一种深深
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