美术教学知识与能力篇1

1线描的概念

线描，素描的一种，是指用单色线对物体进行勾画。其既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。在小学美术教学课堂之中，线描是一切美术学习的基础，只有学生掌握了线描绘画能力，学生才能有效地学习其他的美术知识。而如若教师根本不注重对学生的线描教学，就会使学生的美术绘本基础和能力十分薄弱，这会严重影响到后续学生的美术学习和发展，这就失去了开展美术教学的意义。因此，小学学校应注重对学生的美术教育，促使学生身心健康成长与美术创新发展。而在开展线描绘画的过程之中，常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等，所以教师应提前为学生准备好绘画工具。而且只有多观察才会有更多的绘画语言，还应加强对学生观察能力的培养。更应值得注意的是，小学美术教师在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同春秋段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。所以，小学美术教师应将学生作为学习与发展的主体者，让学生自主学习相应的线描美术知识，使学生能够亲身经历线描知识的形成过程，真正将所学的线描知识内化于心，随之促使学生美术学习的健康与长远发展。

2在小学美术课堂教学中培养学生创新能力的意义

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术与创新创造教育是培养作为社会主体的人的创造性教育，现代社会的竞争可谓是人才的竞争，人的最有价值的才能是创造性。而在小学美术教学课堂中进行对学生美术创新能力的有效培养，才能使学生的美术发展紧跟时展的步伐，使我国的美术事业能够得到进一步地发展。而如若教师一直运用单一的教学方式和传统的教学理念开展教学，不注重对学生创新能力的培养，美术学习就成为了一种形式化的教育教学活动，这就失去了开展美术教育的意义。实际上在开展小学美术教学的过程之中，教师应注重对学生创新能力的培养，制定符合学生学习与发展的美术线描教学策略，使学生能够尝试运用线描的方式创新不同的美术作品，这不仅能能够帮助学生降低对美术学习的难度，深化对线描知识的理解，还能够加强对学生美术创新能力的培养，使学生能够加强对美术作品中情感思想的掌握，这样即可保障学生获得良好的美术发展和美术创新发展，即可充分发挥出美术教育的价值，使学生能够获得良好的素质和美术发展，成为对社会有用的优秀人才。

3小学美术课堂线描教学现状和问题

从当前小学美术线描课堂的教学情况可见，或是由于学校的原因、或是由于教师的原因、或是由于学生的原因，使得小学美术课堂线描教学存在着许多的问题，不仅无法培养学生的美术线描绘画能力，还无法培养学生的美术创新能力，这是小学学校急需解决的不良美术教育问题。其具体的教学现状和问题如下：

3.1学校方面的原因

从学校方面的原因可见，因学校对美育教育重视程度不够；教育手段无法满足学生需求，忽视了学生的情感表达；教学技术设施落后，导致了小学美术线描课教学效果低下。因为学校同样受应试教育理念的长期影响，一直将美术作为一门副科教学，这使得美术课时间经常会被其他的主科教师占用，更使得美术教师无法形成对美术教育的正确认识，这就使得美术课成为了学生玩耍的课程，学生根本无法从课中学习自己所需的知识，严重阻碍了学生的美术学习和发展。而且美术教师在开展美术教学的过程之中，更没有专业的教学设备和工具，都只能运用“纸上谈兵”的方式开展美术教学，这就使得学生也无法在实践中学习美术知识，只能被动地跟随教师机械化地学习美术线描知识。这导致了学生对美术线描知识的理解流于表面，根本无法掌握线描知识的深意和实践运用方式。对于当前小学美术课堂中线描课教学的不良教学现象，学校应及时转变自身错误的教学理念，注重对学生的美育教育，为学生的美术创新发展提供有力的教学资源支持。使学生与教师都能够形成对美术知识的重视，使教师能够得到有力的教学资源、教学设备和教学资金支撑，创新符合学生学习与发展的美术实践学习课堂。并使学生能够得到教师的专业性教学指导，使学生能够在美术线描课知识学习的过程之中，不断提高自己的综合素养和美术学习能力，朝着正确的美术学习方向健康发展，加快学生美术学习发展的步伐。

3.2教师、学生方面的原因

从教师和学生方面的原因可见，教师缺乏教学经验，不能掌握学生的认知结构；不能准确地理解鲜明教学的概念；侧重对学生绘画技巧的教学，忽视对学生创新能力和创作情感的培养；对学生的美术线描作品评价不准确；一直运用临摹的方式作为线描教学的主要手段，都是导致学生线描课程学习效果低下，以及学生无法创新发展的重要问题。因为小学美术教师是小学生的直接教学指导者，但是由于教师教学经验和能力的不足，使教师无法准确地定位鲜明教学的理念，以及线描教学和创新能力培养的意义，这就使得教师无法给予学生有效的美术线描教育和创新能力培养，使学生一直在机械化地学习美术线描知识，非常不利于学生的美术学习和发展。而且小学美术教师在实际开展线描教学的时候，过于注重学生的美术学习成绩，并不注重对学生创新能力和创作情感的培养，运用的也是单一的临摹教学方式，使学生无法得到充足的美术创造空间，自然就使得学生难以真正掌握所学的线描知识。所以，小学学校中的高层领导者应正确地认识到，当前小学美术线描课程教学的不良现状，积极地寻找解决这些教学问题的方法，从教师的教学方面来说，学校可以通过加强对教师的教学培训，使其能够丰富美术教学经验，提高美术教学能力，根据小学生的实际美术学习情况，创新符合其学习与发展的教学策略，有效培养学生的创新能力，促使学生良好的美术创新发展。而从学生的学习方面来说，教师应站在学生的学习角度，思考学生所喜爱的美术教学形式，使学生能够从内心真正喜欢上对美术的学习，并给予学生充足的自主学习空间，使学生能够将自己的情感和思想融入到美术学习之中，不断提高学生的线描学习效果和美术创新能力，以实现对学生美术能力有效培养的教育目标。

4在小学美术线描教学中培养创新能力的培养策略

4.1趣味教学法

学习兴趣是促使学生学习美术知识的重要动力，在小学美术线描教学课堂之中，教师可以通过向学生提出趣味化的美术学习问题，激发学生的美术学习兴趣，使学生能够全身心地投入到线描课程学习之中，促使学生线描学习效率和效果的不断提升，进行对学生创新能力的有效培养，为学生美术学习的创新发展提供有力的教学保障。由此，从根源上消除学生形式化地学习线描知识的不良现象，而是使学生能够真正发现生活中的艺术美，使学生能够在线描学习中，学会发现和捕捉自然及生活中蕴藏的美，促使学生审美观念、美术学习能力和美术创新能力的高效提升。而且小学美术教师还需给予学生充足的自主学习空间，使学生能够亲身感受线描化的基本表现形式，使学生能够自主发现、分析与解决美术学习问题，不断提高学生的美术学习兴趣和线描学习效果，使学生能够在实践中不断提高自己的美术创新创作水平。举例来说，在学习小学美术线描画的过程之中，教师可以以生活化的美术学习问题，如：你有没有发现生活中美的画面，你想学习如何把这个画面绘画出来吗？以生活化的学习问题，拉近学生与美术线描知识之间的距离，全面激发学生的美术学习兴趣，使学生能够深度观察生活中的点、线、面，了解点、线、面组合后形成的美感效果，利用点、线、面创作作品。之后，教师可以鼓励学生大胆地提出学习问题，说出自己的答案，锻炼学生的美术自主学习能力，使教师能真实掌握学生的学习情况，给予学生有针对性的教学指导，不断提高学生的美术线描绘画水平，使学生能够真正学会运用不同的点、线、面组合变化，创新出不同的美术作品，使学生能够获得良好的美术创新发展。

4.2情境教学法

情境教学法是新课改下衍生的一种高效教学方式，将其运用到小学美术线描课教学课堂之中，可为学生创设美术学习氛围浓厚的学习课堂，使学生能够全身心地投入到课程学习之中，真正将所学的线描知识内化于心，积极地开展美术创作，促使学生美术创新能力和学习能力的高效提升。这样不仅能有效避免因美术课堂中学习氛围枯燥，使学生产生的无法认真学习美术知识的不良现象，还能够使学生在良好的美术情境之中，尽情享受美术学习的乐趣，使学生能够结合自己的情感和思想，创新出各种优秀的美术作品，进一步提高学生的美术学习水平，以及教师的美术教学效果。此外，小学美术教师还需给予学生激励性的教学评价，帮助学生增强对美术学习的自信，加强对学生创新能力的培养，使学生能够大胆地创作美术作品，加快学生美术创新学习发展的步伐。举例来说，在开展小学美术线描课教学的时候，教师可以在教师中张贴不同类型的线描化，为学生营造良好的线描化学习情境，并组织学生观察教室中的线描画，分析线描画之间的共同点和不同点，培养学生的自主学习能力，充分调动学生的美术学习积极性。之后，使学生与学生之间、教师与学生之间能进行有效的学习交流，使学生能够在快乐的气氛中投入学习，明确并掌握“什么是线描”，亲身经历美术知识的形成过程，高效地掌握所学的线描知识。并使学生能够积极地开展美术线描作品创作，有效提高学生的美术观察能力、分析能力和鉴赏能力，而教师则应从旁给予学生激励性的教学评价和综合性的教学指导，使学生能够逐步提高自己的线描创新绘画能力，使学生能够真正将自己的情感融入到美术作品创新之中，促使学生美术学习良好创新发展。

4.3多媒体教学法

随着时代的不断改革与发展，我国的信息技术越来越成熟，多媒体作为一种成熟的教学技术，已经被广泛地运用到了教育教学之中。在小学美术教学课堂之中，教师就可以根据对学生的线描课程教学内容，为学生制作相应的多媒体教学视频，帮助学生加深对课程知识的理解，使学生能够深度学习线描知识，大胆地尝试创新创作线描作品，促使学生美术学习的个性化与创新发展。与此同时，小学美术教师可以通过组织线描作品创新比赛，加强对学生创新能力的培养，使学生能够积极地参与到比赛之中，锻炼自己对线描绘画技巧的实践运用能力，使学生之间能进行良性的美术学习竞争，使学生能够进一步提高自己的美术绘画水平和创新能力，不断提高教师对美术创新人才的培养效果。举例来说，在开展小学美术线描课教学的时候，教师应运用多媒体视频，为学生播放线描化的绘画步骤和方法，使学生能够从生动形象的教学视频中，深度学习课本中的线描知识，有效提高学生的线描学习效率和效果。之后，通过组织学生开展“线描画”创新绘画比赛，看一看哪个学生能够获得第一名，有效地激发学生的美术创作热情和创新意识，使学生能够根据教师所教授的线描绘画技术，根据自己的情感和思想，创作出个性化的美术线描作品。而教师则应根据所有学生的线描绘画情况，给予学生有针对性的教学指导，使学生能够不断提高自己的创新能力，以及线描绘画能力，不断提高学生美术绘画作品的质量和效果。

5结束语

总而言之，在小学美术线描课堂中，教师应立足于学生的发展，创新各种符合学生美术发展所需的教学方式，进行对学生创新能力的有效培养，以保障学生美术学习的健康与创新发展。小学美术教师可以通过创新趣味教学法、情境教学和多媒体教学法等等，使学生能够亲身经历线描知识的形成过程，逐步提高学生的观察能力、想象能力、创作能力和创新能力，从而全面提高学生的线描学习效果和美术创新能力，使学生能够朝着更高层次的美术学习方向创新发展。

美术教学知识与能力篇2

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

[3]石江惠.中职美术素描课程教学的改革策略分析.美与时代（中），2014（12）．

美术教学知识与能力篇3

[关键词]高校；美术专业学生；实践能力

[中图分类号] G645 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）01-0158-02

实践教学是美术教学的重要组成部分，所以在高校的美术专业教学中，需要完善实践教学体系，并根据教学实际制订系统的教学方案，使实践教学能够发挥应有的成效。教师需要深入挖掘美术资源，掌握美术学科研究的前沿内容，并不断的对高校的美术教材进行完善，从而使美术教学实践课程能够更符合社会的需求。同时高校需要注重对实践场所以及实践实训基地的建立，为学生提供充足的实践设施。此外，在完善教学环境、教学内容以及教学方式的同时，还需要对美术实践教学的考核进行适当的改革，从而使考核制度能够与教学同步发展。

一、 高校美术实践教学存在的问题分析

（一）课程设置与实践脱节

通过对高校美术专业的课程设置分析可知，其设置的内容与实践严重脱节，而且缺乏完善的实践教学体系。整个课程内容都是围绕美术的基础知识以及专业知识来编排的，而对于学生实践能力、创新能力以及思维能力等的培养却比较缺失。同时实践教学的开展比较随意，没有进行详细的计划和方案探讨，导致学生对实践教学的重视度不足，进而使学生的实践能力缺乏成为常态。

（二）教育内容对学生实践能力培养不利

高校美术教学中陈旧的教学内容对学生实践能力的培养不利。对社会以及企业对人才的需求不够了解，所以学生掌握的知识与实际操作要求存在差距，导致各企业对学生的能力和知识不认可。美术教育不仅是对美术专业技能的培养，同时也是对艺术的培养，但是目前高校并没有将前沿的美术科研成果以及艺术欣赏水平等与教育内容相融合，使教学内容脱离学生将面临的实际问题，无法做到与时代同步发展，也无法满足美术专业的市场需求。

（三）教学方式老化

受传统教育的影响，高校的美术专业教学中教师仍然以基础知识为主，只注重单方面的讲解，忽视学生的动手能力、应用能力培养；而且教授的知识过于泛泛，使学生对知识了解得比较广泛但是缺乏深度，教学的针对性、实用性以及职业性不强。所以，教师的教学观点有待转变，应为学生提供更有效的实践技能指导，促进学生的全面发展。

（四）实践环境和指导不足

美术专业教学的实践性、技术性以及艺术性都比较强，所以教师在教学过程中需要为学生提供充分的实践机会和实践平台，为学生实践能力的提升提供有效的保障，但是目前高校的美术专业教学仍然是以课堂教学为核心，以画板为实践教具，这种枯燥、单一的模式很容易使学生的学习兴趣降低，难以提高学生学习的主动性，最终导致学习效果不理想。

（五）考核制度不完善

纵观目前高校美术专业的考核制度可以看出，仍然以理论考试为基础，轻视学生实践能力的考核，同时在考核成绩的界定过程中以学生的卷面成绩为主要参考，忽视了学生的日常学习表现，这对学生的考核是片面的、不公平的。这不利于对学生实践能力的检测，更无法有效促进学生美术实践能力的提升。

二、 高校提升美术专业实践教学的意义

在传统的美术专业实践教学中，理论与实践一直存在严重的脱节现象，从而导致学生的实践能力难以有效提升，进而使学生的能力难以适应社会和美术市场的需求。所以，高校需要加强对学生实践能力的培养，将教学内容与市场需求相结合，将实践教学与理论教学相融合，从而促进学生的全面发展，提升学生的市场竞争力，推动美术行业的发展。

（一）有利于高校美术专业教学的课程改革

加强高校美术实践教学能够促进美术专业课程设置，改善教学模式，提升教学师资队伍的建设。加强实践教学能够促进实践教学体系的建设和完善，从而转变传统教学中重理论轻实践的教学模式，进一步提升实践教学的效率，使高校专业的课程设置能够满足社会和用人单位的需求，进而为社会输送具有综合素质和较强实践能力的人才。

（二）提升学生的综合能力，提高就业率

实践教学是高校美术专业教学中不可或缺的部分，学生对知识的学习以及专业技能的掌握都需要以实践来辅助和检验，实践不仅能够检验美术专业的理论知识，同时还能够对专业知识进行延展和扩充，是帮助学生将理论与实际工作相结合的有效方式。高校的美术教育需要学生能够真正的掌握美术实践技能，提高学生适应社会以及市场需求的能力。应加强学生融入社会，展示自我，运用美的视觉去进行生产实践的能力，而学生的这些技能都需要有足够的实践经验来支撑。

（三）提升学生的艺术素养

学生艺术素养的培养和提升需要学生能够深入的理解艺术，能够具有良好的艺术批判能力、鉴赏能力以及体验能力。在美术作品创作的过程中需要作者的灵感与情感发生碰撞，从而通过主题精神的指引运用视觉媒介，将美术作品展现出来。而对艺术的理解、批判、鉴赏、体验以及创作都需要有实践的支持，因为实践的经历和体验能够陶冶学生的艺术情操，使学生的性格更加完善，从而提升学生对社会以及自然的观察力和洞察力，进而将生活中的美转化成为创作的灵感。艺术作品能够反映出作者的心境以及所处的环境，艺术来源于生活，所以如果学生缺乏对生活实践的体验，那么将无法创作出优秀的作品。实践能够奠定学生的艺术基础，激发学生的创作灵感，提升学生的艺术素养，对美术专业学生的艺术成长以及艺术创作具有非常重要的作用。

三、 高校美术专业提高学生实践能力的策略

（一）完善实践教学体系

实践教学是指培养学生能够利用专业知识和创新的思想去解决实践问题的能力，以及能够良好的适应工作环境和社会的能力。高校对人才的培养需要以社会对人才的需求为基础，当代的社会要求人才不仅要具备专业的知识，同时还要有较高的专业素质和高超的专业技能，而具备较强的实践能力是目前人才培养的主要方向。完善实践教学体系是保障学生实践能力的基础。实践教学改革的关键性问题是要明确培养目标，建立完善的理论与实践结合的教学体系。

（二）挖掘地方美术资源，借鉴前沿成果

我国地大物博、历史悠久，所以美术文化资源比较丰富，将这些美术资源融入美术教学内容中，不仅能够满足各地区学生对美术学习的需求，同时也能提高学生对美术知识的了解，为美术实践教学提供更丰富的教学资源和场所。

物质生活的提升，使人们对精神生活的需求更加强烈，这也使得现代艺术领域不断的扩展，逐渐的渗透到人们的生活中。美术艺术同样面临着理论知识和实践方式不断拓展的现状。所以高校教师需要能够及时了解美术艺术的发展动态，进而对美术教学的知识进行整合和重构，充分汲取现代艺术思想、理念以及思维，并将美术教学与时代背景相结合，从而使学生不仅能够了解美术的发展历程，更能够立足于当代，加深学生对美术艺术的认识。这样，可以提升学生的审美观、艺术观以及文化意识，使高校的美术教学也能够与时俱进，满足社会和市场的需求。

（三）加强实训基地的建设

美术实训基地的建设是高校开展美术实践教学的有效保障。实训基地的建立能够为学生的实践、成果展示以及交流学习提供机会，为学生提供写生实践基地以及展览画廊等。在写生实训基地的建设中，需要充分考虑到基地的地域、民俗、风景以及人文历史背景等，学生只有融入该地区的环境背景中，才能更有灵感，进而创作出更精彩的画卷。

（四）完善考核制度

传统的美术考核都是通过对学生的考试作品和理论知识进行评分来完成的，这种考核方式难以全面的了解学生的基础知识以及实践能力的真实情况，所以转变考核理念，改善考核制度是必要的。在美术实践考核中需要将学生的实践学习过程表现纳入考核的整体成绩中，并从教师、同学以及学生自评等多方面进行考核，从而使考核更加全面、合理，进而使学生的实践能力得到有效的提升。

高校美术专业实践课程是美术教学中不可或缺的一部分，但是目前高校的美术专业教学中仍然存在一些不足之处，使得学生的实践能力难以得到有效的提升。高校和教师必须要认识到实践教学的重要性，加强实践教学的改革力度，提升学生的实践能力，使学生的能力能够满足社会和市场的需求，进而提升学生的就业竞争力，推动美术行业的发展。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 张辉，杨浩峰，刘忠军，等.高校美术专业学生实践能力培养与就业竞争力的相关研究[J].佳木斯教育学院学报，2013（11）：204-204，210.

[2] 张素君.高校美术专业实践与创新型人才培养研究[J].新校园（中旬刊），2014（10）：61-62.

[3] 王中明.高校美术专业学生创新能力培养的现实问题及对策[J].西江月，2014（12）：234-234.

美术教学知识与能力篇4

关键词：高职院校；美术；教育教学；大学生

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-010-01

随着经济的发展与社会的进步，高职院校美术学科教育目前已经有了很大的改变，“十一五”规划教材内容以实用美术为主导与学生的学习实践活动已经较为特近。虽然高职院校的美术教育随着经济发展有一定的突破与进步，但是仍然存在一些问题，比如说，某些高职院校的美术生只注重理论上或者一些课堂上的美术画画，往往忽视了如何结合理论以及平时所画画的内容与设计公司还有与美术有关的公司的实际联系，只注重内在的精神世界，忽视了现实社会的需要，这不利于高职院校美术的就业。并且这些问题如果不能很好的找到相应措施进行完善，那么将遗留下更多的问题。所以，通过研究高职院校美术教育教学中学生、教师以及学校这三方面存在的问题，并通过分析这几个问题找出相应的措施进行完善，来提高高职院校美术教育教学的水平。

一、高职院校美术教育教学存在的相关问题

从总体上来看，大部分高职院校的美术教育这个专业发展都挺不错的，就业率较好。但是高职院校美术教育教学也存在一些问题，下面将对这些问题进行分析。

首先，高职院校的美术生是学习的主体，学生在学习美术过程中存在一些问题。第一，美术生贪玩，上美术课旷课现象。大部分美术生都是成绩一般或者说较差的家庭条件比较好的学生，受自身环境因素的影响，自恃清高，以为自己在高职院校读美术就不需要多么认真学习美术相关理论或者实践知识，经常沉迷于自己的世界，到处游玩，忘记学习，这样降低了美术的专业能力。第二，注重美术理论知识的学习，忽视实践。大部分美术生进入高职院校之后，由于处于青春期，大部分学生热衷于谈恋爱，只记得了如何在课堂上学好理论知识，而忘记美术课以及美术这个专业实践性的重要性。第三，缺少创新意识。美术这门课，不仅需要学生自我的一种爱好以及家庭条件的优越来学习，而且还需要学生通过关注生活细节来进行创造出自己的作品，但是很多美术生缺少这方面的意识。第四，没有艺术表现能力的技巧。大部分高职院校的美术生在速写、素描、水彩等方面的分析能力、反应能力以及领悟力较差。第五，对多媒体以及技术性的美术知识掌握较差。有些美术生不熟练网上制图的原理和规范，看不懂网上的一些美术设计，没有认真学好理论知识，对AutoCAD软件进行工程图的绘制都不熟悉，更别说3Dmax软件以及Photoshop软件的处理等。

其次，美术教师的专业素质存在一定的问题。美术教师对于高职院校的美术来说，这是一个很关键的因素，美术教师的综合素质特别是专业素质对美术的学习关系影响比较大。但在高职院校中，高职美术教师存在专业能力不够，还有些教师学历以及实践能力不足，不能教给学生一些有意义的东西；还有的美术教师有一定的教学经验并且能够教给美术生相关知识，但是年龄较大并且上课枯燥，让美术生无心学习；还有的美术教师在教学语言方面也不流利，教学方法也欠缺，教学方式单一，不会使用多媒体教学。这些影响了美术学习的积极性与主动性，减少了学习美术的兴趣。

二、完善高职院校美术教育教学的措施

针对高职院校美术教育教学存在的相关问题，大家应该冷静地思考，适时的采取相关对策进行完善。

第一、高职院校美术生应完善自我

通过分析了美术教育教学中美术生存在的问题，可以知道应该从这几方面入手进行完善。首先，减少贪玩，多用心在学习上。针对某些贪玩的美术生，应该自我反思，发现周边优秀的同学，向其学习，多完善自我，要学会劳逸结合，玩与学习很好的结合在一起，在玩的同时不要忘记了学习美术知识。其次，理论与实践相结合。理论源于实践，实践又回归于理论。这句话告诉美术生，在学好课堂上的美术知识以及学好画画的同时，也要多接触现实生活的物体，多去感触不同的生物，去外面写生，多与美术老师沟通交流，多去外面感受大自然，画一些有意义的话，做出自己独特的作品。与此同时，在学习的过程中，要把自己所学的美术知识及相关能力运用在不同的设计公司或者说制造公司上面，学会在公司用美术知识做事情，这样才能够很好地提升各方面的综合素质。再者，学会创新。高职美术生，学会创新，利用生活的小细节以及课堂上的创作知识，画出属于自己风格的画。最后，学会培养各方面的能力技巧、学会使用高科技分析美术作品。

第二、提高老师的综合素质特别是专业素质

首先，美术基础知识及专业知识。美术基础知识是每位美术教师的基本素养，随着教育行业的发展，美术教师要掌握基础知识的同时，也要学会学科之间的融通，学会利用基础知识实施相应的教学内容与方式，达到教学中举一反三，传达出美学、设计学、美术史、色彩学等知识。美术教师在有基础知识之上，还应熟悉掌握专业知识，深入研究专业知识，培养自我的专业技巧知识等。其次，美术鉴赏能力及丰富的文学知识。作为一个美术教师，一定要具备鉴赏能力才能教给学生一定的审美方面的知识。同时，美术教师在语言表达过程中需要一定的文学，这样才能让学生深深融入到美术课堂上，让其感受其中。再者，道德修养、情操修养、艺术与文化修养。最后，组织、沟通以及动手能力。

第三、完善教学

高职院校应合理开发美术教学资源，并且加以利用。并且根据学校需求，培养专业素质较强的美术教师，以及分层次教育美术学生。

美术教学知识与能力篇5

关键词：美术教学；互动模式；《美术教学理论与作品欣赏》

美术包含雕塑、绘画、设计、建筑等多个学科，美术更是包含中国画、油画、雕塑、手绘、工艺美术、素描等多个分支。美术是作者表达思想情感的一种社会意识和生产形态，是通过以物质材料为媒介，塑造客观、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象艺术。美术作为一门与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等学科相结合的特殊学科，是人类文明智慧的结晶，也是人类在漫长历史长河中文化发展和沉淀的精华。美术作为基础教学的一门科目，有着全体性、广泛性和人文性的特点，这意味着美术学习贯穿于人的一声发展，并对人的审美能力、创新能力和情感表达能力有深刻影响。美术是一门形象学科，但却离不开抽象思维的作用，美术以其独特的魅力，甚至引导着人类文化的发展。正因如此，美术教学相比于其他科目教学，有着极大的不同。《美术教学理论与作品欣赏》是应用了互动教学模式和方法的一部美术教学资料，其出版以来，对我国美术教学带来了巨大的影响，并极大的推动了我国美术教学的发展。

一、《美术教学理论与作品欣赏》内容概述

《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。

二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义

我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。

更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。

《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。

三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析

编者在《美术教学理论与作品欣赏》中专门强调，互动，即是人与人之间互相交流和互相影响的过程。互动式教学模式就是指在教学过程中，教师能够针对学生的特殊情况，根据学生不同的特点与个性，进行针对式的优化教学。这样一来，教师的教授与学生的学习就可以有效地融合。这种模式的教学核心在于师生之间有效的交流与合作。为了成功实现这一核心要求，教师需要进行有计划、有组织的课前设置，引导学生自主学习，培养学生独立思考的能力。

构建高校美术互动模式教学可以从以下几方面着手：第一，教师和学生同步进行课前准备。教师在课前要全面理解和掌握教授内容，准备教学所需材料和教学工具，充分把握学生的个性特点，根据学生不同需求来准备不同的教学侧重点。学生则要按照教师的要求进行提前准备。第二，开展互动。通过师生之间的情感互动，激发学生学习美术的兴趣和积极性。通过师生、生生探讨，创造良好的美术学习氛围。在教学中，教师要注重观察学生的行为习惯，从其感兴趣的角度出发，引入教授内容，引发学生兴趣，使其主动地接受知识。互动教学模式能够给予学生自由发挥的空间，让学生意识到自身主体学习的地位。另外，教师在这一模式中还要遵循情感教学原则，引导学生认识到每种绘画风格都能创作出优秀的绘画作品，鼓励学生勇于创新，大胆创作，形成自身独特的绘画风格。

综上所述，《美术教学理论与作品赏析》的出版，解决了当前大学美术教学存在的问题。在该教材中，通过对互动教学模式的应用，能够实现激发学生学习积极性和美术创新能力的目的，该教材具有一定的推广和使用价值。

参考文献：

[1]敖久丽. 美术教学中的互动模式刍议――评《美术教学理论与作品欣赏》[J]. 当代教育科学， 2015（9）.

美术教学知识与能力篇6

【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

（二）学习新的专业知识

美术作为一门与实际生活联系密切的艺术，随着社会的不断发展也在不断的发展，新的创作手法在不断出现，因此作为一名初中美术教师，应该及时进行知识的更新，不断学习新的专业知识。教师一方面要做好教学活动，另一方面还要利用课余时间进行自我充电，主动去把握学科发展的新动向，跟上现代教学的步伐。

（三）学校要为教师理论水平的提升提供保障

在实际的教学中，想要使初中美术教师的理论水平跟上现代教学的要求，一方面要靠教师个人的努力，另一方面学校也要为教师理论水平的提升创造条件。例如学校应该为教师提供相应的培训机会，使教师能够及时掌握最新的教学动态;也可以组织教师展开交流，使教师能够及时的就最新的教学理念等进行沟通与交流，为教师理论知识水平的提升打造平台。

二、通过实际教学活动提升初中美术教师的教学实践能力

作为一名教师，不仅要掌握丰富的理论知识，而且要能够用理论知识去指导实践活动，通过有效的教学更好的指导学生的学习。作为一名初中美术教师，在实际的教学中应该注重提升自身的教学实践能力，教师可以把握好课堂教学的这几个环节来提升自身的教学实践能力：

（一）提高自身用有效的教学方法指导教学活动的能力

现代教学要求教师在教学的过程中将多种有助于提高课堂教学有效性的方法与技巧与课堂教学结合起来，教师不仅要在理论上掌握多种不同的教学方法，更要落实到实际的教学中去。教师虽然从事教育活动，然而在灵活的将多种不同的教学方法应用于课堂教学之前，需要先在实际的教学中通过不断地实践去掌握不同的教学方法。教师在实践中要对多种不同的教学方法进行反思，对不同的教学方法该如何与课堂教学有效结合起来进行反思，这样才能真正做到在实际的教学中对多种不同的教学方法进行灵活应用，进而更好的提高课堂教学的有效性。

（二）进一步提升自身的美术实践能力

初中美术教师虽然作为知识的传播者，已经掌握了扎实的专业知识，然而我们不可忽视的一个问题就是教师的美术实际应用能力也需要进一步提升，部分初中美术教师的创新能力、绘画能力等需要进一步提升。中国教育注重教学相长，美术教师在实际的教学中对学生进行知识点的讲解，就是一个教学相长的过程。教师不仅要注重通过课堂教学提升自身的美术应用能力，还要利用课余时间积极的进行多方面能力的训练，在提升自身能力的基础上为学生提供更多指导。

（三）拓展美术教师提升自身美术实践能力的途径

教师不仅要把握好课堂教学时间努力提升自身的美术实践能力，还要将自身的实践活动延伸到社会这个大舞台。作为一名教师想要给予学生一点知识，自己就要成为一股清泉，社会为教师美术实际应用能力的提升提供了广阔的空间，教师要利用课余实践积极的参加一些真实的美术交流活动，使自身的美术综合素质得到有效提升。

三、通过课后反思提升初中美术教师的归纳与总结能力

在教师的多种能力中，教师的归纳与总结能力也是一种十分宝贵的能力，很多教师将注意力集中于课堂教学，而对课后的反思并没有引起重视，即使有些教师进行了课后反思，也不能在反思的过程中对教学中的一些问题进行有效的归纳与总结。因此在课后的反思过程中提升初中美术教师的归纳与总结能力就显得十分重要。

（一）通过课后反思对自身的教学情况进行归纳与总结

教师在对学生进行美术教学之后，接着要做好的一项工作就是进行课后反思，而反思的一个重要内容就是自身的教学情况。教师要反思自身在课堂教学中的可取之处与不足之处，对于可取之处教师在以后的教学中要积极的发扬，而对于不足之处，在以后的教学中就要及时的更正，使教师的教学水平不断得到提升，从而对学生进行更加有效的指导。

（二）反思学生

美术教师不仅要反思自身的教学情况，还要反思学生。教师要对学生的实际学习情况有一个清晰的把握，这样才能结合学生的实际学习情况展开教学活动。教师在反思学生的过程中，要考虑自身的课堂教学方法是否与学生相适应，符合学生特点的教学方法要继续发扬，与学生不相适应的教学方法就要及时更正。

（三）反思如何更好的提升课堂教学的有效性

教师在进行课后反思的过程中，还要注重对如何提高课堂教学的有效性进行归纳与总结，归纳出具有个人特点的有效教学方法，使学生在既定的时间内能够更好的学习美术知识，使学生的美术水平更上一层楼。

美术教学知识与能力篇7

幼儿美术教学实践文化意识创新精神一、发挥民族文化精神对幼儿美术教学改革的促进作用

在小学美术教学过程中将民族文化精神与美术教学的成功实践融合在一起，激发学生学习美术知识的兴趣，培养实践探索能力，将多媒体技术引入美术教学实践，进一步挖掘数字化信息技术的潜力，有效促进当代美术教学改革，多媒体教学在模拟生活真实体验的基础上实现了数字技术与美术创意的整合。教师在教学实践中借助多媒体计算机技术，演示各种静态和动态的美术教学过程，通过声形刺激学生的大脑皮层，增加学生对美术知识的感性体验认识，有利于学生理解抽象的美术教学概念。传统教学往往是教师通过繁琐而抽象的语言来讲解，而学生又往往无法理解和掌握教学中的难点和宏观的概念。然而通过多媒体演示，学生对各种美术概念等知识的理解和掌握可以从抽象的文字记忆转化到形象的图文记忆中来。美术教学中的很多来源于生活实践的教学案例，都能体现贴近生活，让学生更有熟悉感，更能从中找到艺术的特点，从而激发学生在探索精神驱动下踊跃参与实践的积极学习兴趣。在美术教学中实施多媒体化教学，教师根据教材的内容和教学需要，直观生动地将美术构图与设计模式展示出来，有效激发学生探究美术新知识的兴趣，能够使学生积极主动地学习，同时加深对知识的理解，培养了学生思维的灵活性和创造性。随着经济社会的发展，教育改革的步伐逐渐加快，以素质教育为核心的各种教育教学理念不断更新，教师应实时转变教学观念，以全新的人才意识和实践探索精神配合国家人才战略。美术教师一定要转变观念，改革传统教学方式，科学构建以提高美术教学实践能力为主体地位的教学环境，以提高美术教学实践中适用技能的提高为基础，不断提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。美术教学的时代要求需要教师以民族文化精神为核心，强化创新精神的培养，以提高全体学生的实践能力为目标，在美术教学实践中注重培养学生的艺术素养，夯实每一个学生的美术基础知识，在强化实践应用中培养创新意识和探索精神。开展各种实践活动，提高学生在美术知识应用方面的技能，在巩固已有知识的同时提高实践操作能力，激发后进生学习美术的兴趣，培养优秀学生的探索精神，尽量减少同学之间的差距，通过不同方式的引导与支持，充分挖掘每一个学生的美术知识潜能，最终实现在美术教学中全面提高学生综合素质的目标。

二、运用多媒体技术辅助美术教学培养幼儿创新精神

在美术教学中，充分利用多媒体技术营造艺术文化情境，引导学生进行积极的探索，激发学生学习兴趣，培养学生的创新能力，这也是美术教学改革向科技化和人文化迈进的必然选择。利用多媒体辅助美术教学，能够弥补传统教学的不足，有利于进一步拓宽学生的视野，在我们现实生活中不少美术现象不可能在传统画笔下完成，由于条件限制有些美术教学案例也不可能由学生自己动手。因而借助计算机多媒体强大的模拟功能、动画功能，能解决许多难以表现或操作的美术教学情景。利用多媒体辅助教学，营造教学气氛，激发兴趣，培养学生的创新能力这也是素质教育与美术教学融合的交汇点。运用多媒体辅助教学，能以其灵活、生动、形象的图形和动画表现形式及强大模拟功能而使美术教学内容化难为易、化静为动，把抽象的内容具体化、形象化，这样有助于学生进一步掌握教学中的重点和难点，激发学习兴趣，有效巩固美术教学效果，促进运用美术知识解决生活实践的能力，提高综合素质，通过人机交互、信息共享，拓展了学生的视野，能很好地培养学生创造性思维能力，提高了教学的有效性，同时也要正确处理好媒体演示教学与传统美术教学的关系，因为多媒体模拟教学无法让学生感到实验事实的真实性，它应在很大程度促进美术教学，但不能完全取代美术教学本身，多媒体组合课堂教学是在以班级授课形式的课堂教学过程中，根据教学内容与教学目标的需要，通过教学设计，合理地选择和应用教学媒体，同时要继承传统教学媒体的有效成分，使两者结合起来，共同参与课堂教学全过程，以达到优化美术课堂教学的目的。

三、在幼儿美术教学改革中强化民族文化意识培养

在美术教学实践中，发挥民族文化精神鼓励学生勤于实践，勇于创新，积极探索美术教学新理念，通过现代多媒体技术与传统教学方式的有效结合，有利于教育教学改革步伐的推进，构建新媒体技术的数字化教学系统和智能化教学系统，它以每一个学生的真实生活体验为基础，有利于积极发挥学生的艺术想象力，提高美术实践能力，在民族文化精神的激励下，借助多媒体技术营造新型教育环境，使数字化教学方式成为促进教师教学效果的新型手段，更加方便快捷地将过去传统教学方法解决不了的难题变成现实，进一步为学生创设奇特的艺术实践情境。数字化信息技术有利于把图、文、色按照奇特的设想构建出理想的美术载体，创作的更好的美术作品，根据教学需要对新媒体技术进行高效率多角度的开发利用，在很大程度上改变了传统的教学模式及其思维定势。在美术教学实践中充分发挥数字化多媒体技术优势，创设恰当的教学情境，，焕发学生学习美术的热情和兴趣，变抽象为直观，更加有利于突破传统美术教学实践过程中的一切难点，立足民族文化精神，大胆创新，对于传统教学实验中无法实现的美术教学理想，利用多媒体技术能够有效弥补教学手段的不足，有利于激活学生的创新思维，全面提高学生的素质。这样的教学实践有利于学生对一些复杂的美术规律进行科学探索，有利于加强理解和强化记忆，有利于提高教学效率。多媒体信息技术应用于美术教学，为师生节省了大量时间，改变学生的学习方式，进而促使学生自主学习，引发美术教学模式变革，为培养民族文化发展过程中有用人才开辟了新的途径。

四、结束语

美术教学知识与能力篇8

【关键词】 小学美术；学习兴趣；师生互动；快乐体验

在小学美术教学中，加强师生互动、生生互动，给学生创设活跃的课堂学习氛围，能有效提高他们的学习兴趣，激发他们的美术思维，让他们在教师和同学的互动交流中掌握所学内容，提高美术综合能力。在设计教学环节时，教师要采用多样化的互动方式进行教学，让学生在快乐的互动中掌握美术知识，实现高效的学习效率。

一、加强师生、生生互动，激发学生的学习兴趣

在小学美术教学中开展互动教学，符合新课改的教学理念。在互动学习中，课堂氛围活跃，能激发学生的创新思维，使他们深入探究美术知识，通过师生、生生之间的互动家里加深对知识的理解，掌握美术绘画技巧，提高他们的美术综合能力。

1.教师和学生共同参与学习。在小学美术教学中加强师生互动，能有效提高学生的学习主动性，在教师的引导下进行积极思考，加深他们对知识的理解。在互动过程中，教师可以和学生共同参与到学习互动中，针对教材内容进行讨论。在平等的学习氛围中，学生摆脱了面对教师的压力，敢大胆地说出自己的意见，并对教师的说法进行质疑。通过相互交流，能促进学生思维的深入，在建立良好师生关系的同时，高效地完成所W内容，推动课堂教学的顺利进行。

2.开展合作学习。在美术教学中进行生生互动，教师可以组织学生进行合作学习，根据美术教材中的重难点问题进行合作讨论，通过小组学生的深入分析，高效地完成重难点知识的学习，提高学习效率。在合作学习中，为了提高学生的合作积极性，教师可以设计趣味性的合作学习任务，让学生在任务的指导下进行积极合作，发挥小组成员的集体力量，综合全面地掌握美术知识，提高他们的美术综合能力。

二、创设互动情境，激发学生的探究热情

在互动教学时，教师可以结合互动情境进行，让学生在情境中进行学习和思考，相互讨论自己对知识的不同看法，激发他们的思维活跃性，让他们深入分析美术知识，促进美术创新思维的发展，让他们在快乐的互动交流中获得提高，构建高效的美术互动课堂。在创设互动情境时，教师可以从以下方面进行：

1.在游戏情境中进行互动。游戏是小学生都感兴趣的活动，在美术教学中创设游戏情境，能激发学生的参与积极性，让他们在互动交流中完成游戏，激发他们学习美术知识的兴趣。例如，在教学《冷色和暖色》时，教师在让学生掌握了教材中的理论知识后，可以让学生分成小组，在小组中进行“快速问答”的游戏环节。通过快乐的游戏，让学生在活跃的氛围中掌握了哪些颜色是冷色，哪些颜色是暖色，增加了他们的知识积累，提高了他们运用知识的能力。在设计游戏时，教师要从学生的兴趣出发，设计和教材内容相关的游戏，让学生在游戏中完成学习内容，促进他们美术综合素质的提高。

2.在故事情境中进行互动。故事情境能激发学生的注意力，让他们认真倾听，结合主动思考加深对知识的理解。在美术教学中，教师把美术知识和故事情境结合起来，能让学生在兴趣的引导下进行学习，通过教师的互动引导加深对知识的理解，促进他们美术综合能力的提高。例如，在教学《鞋的联想》时，教师可以给学生创设故事情境，先给学生讲述一个有关鞋的故事。在趣味性的故事情境中，激发了学生的注意力，让他们积极参与到故事环节。在调动了学生的参与积极性后，教师可以让学生发挥自己的想象力，说出一个有关鞋的趣味故事。在说故事的过程中，学生需要进行想象和组织语言，用流利的语言说出生动的故事，提高他们的思维能力和表达能力，使他们喜欢上美术学习，为了提高自己的美术综合能力付出不断的努力，实现高效的学习效率。

3.在表演情境中进行互动。随着素质教育的进行，教师在进行小学美术教学时，要结合教学内容设计趣味性的教学环节，激发学生的学习兴趣，让他们对美术学习产生浓厚的兴趣。在教学过程中，教师可以根据教材内容设计表演情境，让学生在表演过程中体会美术作品的深意，使他们在互动交流中加深理解，促使他们的美术综合能力获得提高。例如，在教学《纸卷魔术》时，教师在让学生进行教材内容的阅读和思考后，进行“魔术表演”活动，在活跃的表演氛围中，加深学生对知识的理解。

4.在多媒体情境中进行互动。多媒体是创新教学中教师普遍运用的方法。在多媒体情境中，教师可以让学生在直观情境下进行学习和思考，让他们快速掌握抽象的美术知识，并在绘画过程中运用这些知识，提高他们的美术绘画能力。在多媒体情境中，教师要加强和学生的互动交流，关注学生的学习情况，在他们遇到不理解的问题时，利用多媒体反复播放的功能进行重点内容的教学，让学生通过再次观看进行深入思考，加深他们对知识的理解。例如，在教学《近大远小》时，教师可以利用多媒体设计教学课件，让学生在观看过程中掌握教材中的知识，并学会运用掌握的知识进行绘画，提高他们运用知识的能力。在多媒体教学环节，教师还可以利用多媒体设计练习环节，让学生在多媒体设置的内容下进行深入思考，加深对知识的理解。在人机互动、师生互动下，学生能快速掌握教材中的重难点知识，提高他们的美术综合素质。

总之，在小学美术教学中，教师要坚持教学改革的新理念，对教学模式进行创新，让学生在趣味性的学习环节掌握美术知识。在教学过程中，教师要加强师生互动，让学生在和教师、同学的交流合作中发展创新思维，从多个方面入手探究美术知识，加深对知识的理解，提高他们的美术综合能力，使课堂教学在互动中高效进行。

【参考文献】

[1]对美术课堂教学中“生生互动”的几点思考[J].胡菊慧.美术教育研究.2012

[2]模式一环境下小学课堂互动教学中存在的问题与对策研究[D].张丽娜.西北师范大学2010