画画的一些基础知识篇1

[关键词]文化背景 西方油画 学习

[中图分类号]J213[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0065-02

伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性。”此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。

西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。

临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。

文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。

画画本质上是在画画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。

我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。

“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。

所以,要想在学习西方油画的道路上越走越远,就要在不断地提高自身艺术修养的同时,还要了解文化背景,在文化背景的依托下渐行渐远,走出一条属于自己的道路。

[参考文献]

[1]〔英〕贡布里希著,范景中译艺术发展史――“艺术的故事”[M]天津:天津人民美术出版社,2006

[2]李春著西方美术史教程[M]西安:陕西人民美术出版社,2006

[3]靳尚谊主编,丁一林编著油画[M]杭州:中国美术学院出版社,2000

[4]童庆炳著艺术与人类心理[M]北京:北京十月文艺出版社,1990

[收稿日期]2010年6月14日

画画的一些基础知识篇2

伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。

西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。

临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。

文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显着的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。

画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。

我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。

“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。

画画的一些基础知识篇3

学生生涯已离我远去。工作以来，我不曾放弃过画画。尽管自已画得不是那么完美，有时也会半途而废，但它对我的吸引力始终不减。画画的人都知道，画画并不是一件简单的事，看似容易，做起来难，而这种难的程度远远超出你的想象。一次次的失败，一次次的挫折，让我从中收获不小。自我认为，要想画好水粉画，必须做到以下几点：

首先，要有坚强的毅立和乐观的心态。画画是一个长期的循序渐进的过程。如果没有顽强的毅立，平和的心态，怎能承受的了几小时画一张画，甚至几天画一张画，更有甚者几年画一张画的折磨呢，并且在这个过程中又会遇到相同的或不同的困难和阻碍。我在工作过程中观察到，能力好的孩子并非最终会取得好的成绩，而能力差的学生，因为他们有着非凡的毅立和坚韧不拔的精神，他们不但能坐住，而且对待一幅画也有一种不搞明白不放弃的劲，反复推敲思考，在高考中取得让人惊叹而显赫的成绩。在今天浮躁的的社会里，孟子给“坚忍”做了最好的诠释：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”而蒲松龄的一副对联是这样说的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”可见，惧怕困难者，庸庸碌碌；顽强不屈者，则以坚忍的精神成长为民族乃至整个人类的脊梁。

其次，画画要严格遵守从易到难，从简到繁的过程，违背了这种规律，必定事半功倍。所以，要想画好水粉画还必须拥有扎实的素描基本功。素描一词相对色彩而言，一般指的是单纯，朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练，用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的观察上，从而达到素描的完整性，为后期各种形式的绘画打下坚实的基础。米开朗基罗说：“素描是油画，雕刻，建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有了一笔巨大的财富”。素描能力的强弱，决定了别的科目的成绩。如果没有素描的专门联系，色彩的塑造可能永远都无多谈起。

最后，还要熟练掌握色彩的基础知识及色彩基本规律，并且参加大量的水粉写生实践活动。对于初学者，枯燥的说教没有触及技法的层面，没有给初学者提供最直接的表现方法。使得许多学生往往把色彩理论当成技法，拿起笔来，照本宣科或糊涂乱画，最终一塌糊涂。什么是水粉画的技法呢？我认为，首先要掌握水粉画颜料的性能以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，只谈表现技巧，而忽略寻求自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。

掌握正确的观察方法。写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。

另外，从临摹入门。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触，等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢，而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。

水的运用。做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教学多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水。当然，干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。

笔上含水分的多少，有时决定做画进度和做画效果，水太少，不利于用笔，水太多画面容易被水分冲坏，而且不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者先重视水分的运用，从中找出规律，有条不紊地寻找到一条正确的路子。

调色的要求。对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画几年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢？因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别；调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。

塑造的方法。也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体积感足，空间感强呢？当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，可以让初学者多练习《色彩构成》的基础知识，尤其是一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。只要付出努力就没有做不到的事。

对于我们绘画者来说，水粉静物画是绘画基础课程，也是考验我们绘画能力的标志，它不但要求我们要有绘画天赋，更要求我们学会观察，学会坚持不懈，学会总结。我相信，只要我们努力，我们才会在绘画的海洋里自由自在地翱翔。

参考文献：

[1]从中学到中央美术学院.

[2]高中美术基础教程.

[3]西方绘画大师材料技法研究.

[4]美术大观.

画画的一些基础知识篇4

今天是星期六，我就要开始学习画漫画了，我怀着一颗好奇的心，早早的出了家门。在路上,爸爸告诉我一节课上一个小时半。我边哼着小曲，边听着爸爸说话，心情十分愉快。到了教室门口,我似乎有点紧张,但是我还是从容的走了进去。我找到我上课的地方，一看，哇！那么少人啊，加上我才只有四个人，因为这个班是新开的。

我一进教室就看见，教我们的老师是个男的。我心里在想：男老师会不会很凶呢？我带着这个疑问听着老师讲课。老师先告诉我们漫画有几大类，一是中国传统类漫画，还有一类是新漫画，新漫画的第一位创建者是日本人，具体叫什么就不知道了。老师在这半个小时中就先让我们认识一些漫画的基础知识和漫画与动画之间的关系。讲完这些后，老师又讲了头部的比例和面部的表情，半个小时就不知不觉的过去了。

后一个小时，就是给我们画画的，老师叫我们画五个不同的苹果，也要有五种表情，分别是：喜、怒、哀、乐、惊。我们认真仔细的画，一个小时又眨眼间过去了。

这节课，让我学会了许多知识，也得到了无穷的乐趣！

画画的一些基础知识篇5

我学习书画源于写一篇稿子。那是在上世纪90年代末的一个星期日。我到已退休的老同事李奇家聊天，发现他的国画画得非常好，便把话题转到书画上。他讲了自己退休后因学习书画而生活充实、身体健康的心得。我被他退休后的精彩生活所感动，据此写了《年逾花甲练丹青》一稿。此稿在《景德镇日报》上发表后，有人打电话问我：“你也会画画吗？”我说：“不会。”“那么你就去学一学，你的文章会写得更好。”我听后心想：这个建议挺好，自己快退休了。多学点书画知识，对写陶瓷艺术方面的稿子也有帮助。退休后，我立即报名参加市老年大学书画班学习。

在市老年大学上了两年书画课，我具备了一定的书画基础。退休10多年来。我既习书画，又坚持写作，不仅书画技艺有了进步，而且为陶瓷艺术编书写稿也更得心应手了。

2001年。我刚退休，景德镇市地方志办公室就聘请我编纂《景德镇市陶瓷志》中的《瓷器装饰》篇。我虽然在陶瓷岗位工作的时间较长，对瓷器的各种装饰种类、方法感性认识较多，但在理性认识上还比较欠缺。自学习书画基础知识后，我的理性分辨能力提高了，能在大量书籍、刊物、网络资料中比较快速地选出有价值的内容。尤其在《装饰工艺》这一章，我根据古今陶瓷名家总结出来的绘画理论，将瓷器装饰工艺的内容分为图案装饰、画题装饰、画艺口诀3个方面。其中图案装饰是描述宋代以来的景德镇瓷器纹饰的时代特征：画题装饰分为单成象征寓意、复成象征寓意和组合象征寓意；画艺口诀分别有画人物口诀、画动物口诀、画山水口诀、画花卉口诀和配色口诀等。业内人士认为这是不可多得的珍贵资料。《景德镇市陶瓷志》2004年由方志出版社出版发行，被评为全省优秀方志。我那年也被评为“江西省地方志先进工作者”。

2006年，中国工艺美术大师张松茂委托我为他编辑一部画集。尽管有一定难度，但我觉得这是我学习大师绘画精神和绘画风格的好机会，遂欣然接受。这本画集，内容非常丰富。除收录了60多年的照片、作品等资料外，还有国内著名书画家、收藏家、作家、学者的题词。在编辑过程中，有专家提出要对画集中的每幅作品进行点评，也就是说要将作品的构思、技法、特点和寓意等展示给读者，以提高画集的档次和价值。为了写好点评。我对张松茂的作品、图片等资料细读慢品，把学习书画以来的笔记和自己画画的感受进行了梳理，只用了两个多月的时间就完成了对186幅作品的点评。2009年，此画集出版时。景德镇市政府为此书在瓷博会大会场举行了隆重的首发式。

近年来，经常有人找我写陶瓷艺术作（藏）品介绍，有陶瓷艺术家编印画集的，有杂志、报纸刊登作品照片的，有拍卖公司印制拍品图册的，还有展馆进行作品讲解的；需要介绍的作（藏）品的大师们。有清末到民国期间的著名瓷画家“珠山八友”，有新中国成立初期被景德镇市政府命名的“陶瓷美术家”，有改革开放后部级和省级大师、艺术专业教授、高级工艺美术师及外来艺术家。作（藏）品的画面种类有青花、釉里红、粉彩、古彩、新彩、综合装饰等。在这繁多的作（藏）品面前，由于我打好了书画基础，因此，无论是从国画的工笔、写意形式，还是从西画的具象、抽象手法上入手进行点评，我基本上都能把点评写得让人满意、信服。

如果我没有学习书画，是难以承担上述工作的。我从学习书画、提高写作水平中充实了退休生活，从中找到了乐趣，找到了健康，也找到了老有所为的着力点。

画画的一些基础知识篇6

关键词：幼儿园；小班；美术；教学

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-008-01

“德智体美劳”全面发展是素质教育的基本要求，美术作为“美育”的重要组成部分，对于实现幼儿的全面发展意义重大。教学中教师就要善于根据幼儿的身心特点进行有效的教学引导，不断的激发幼儿的学习兴趣，实现他们美术综合技能的有效提升。

一、激发幼儿美术兴趣，为有效教学打好基础

正所谓“兴趣是最好的老师”，拥有了良好的学习兴趣就相当于学生有了一把通往知识宝库的钥匙，随时可以进行知识的学习与探究，这对于学生的学习发展影响深远。特别是在美术教学中，通过兴趣的激发能够让学生积极参与到学习、创造中来，对于他们的色彩认知能力、组织协调能力、逻辑思维能力都有重要的促进价值，需要我们予以重视。

例如教师就可以运用游戏来培养幼儿的美术学习兴趣。常见的就是涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受，如：请幼儿涂红苹果、涂切开的西瓜等等；另外教师还可以鼓励学生进行添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡、在旁边添加水草、水底生物等，让幼儿发挥自己的想象，感受到游戏的乐趣。

为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，例如在教学简笔画鸭子的时候，教师就可以运用“老师给我零分，同学给我两分，爸爸给我三巴掌，我一撅嘴儿，变成一个小鸭子”这样的口诀来引导学生边说边画，看谁画的像、看谁画得好，以此来激发学生的参与热情。

二、培养幼儿美术技能，为有效教学做好保障

我们常说“授之以鱼不如授之以渔”，教给学生再多的知识也不如教给他们一些学习的方法与技能，知识只是固定的，方法才是学生日后学习发展的关键。幼儿时期正是孩子们各项情感认知、行为习惯养成的关键阶段，教学中教师就要做好幼儿的美术技能培养，以便能够提升幼儿的综合美术能力，为实现他们的健康发展做好保障。

例如在教学基础知识的时候，教师就要使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象，便于他们在画画的时候进行科学的运用。

此外教师也要培养学生善于观察生活、善于发现生活的良好习惯，并将自己的发现科学的运用到绘画中来，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣，还能够培养他们良好的绘画基础技能。

绘画是一项创新性活动，由于幼儿的认知能力相对较弱，在画画的时候往往会出现一些逻辑上的、原则上的错误，面对学生出现的问题，教师也要进行科学有效的指导，让他们能够不断的提升美学素养。例如《造篱笆》美术活动是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”。另外教师也要引导学生注重对于“篱笆”美学元素的运用，例如长短要尽量一致、间隔要均匀等等，让学生能够通过实现绘画不断的提升美术认知。

三、注重幼儿美术评价，为有效教学巩固基础

在幼儿时期，他们的心智发育不完善，加上受个人性格、家庭教育的影响，有的幼儿高傲自大、目空一切，认为自己画的就是最好的，不愿意改进，也有的幼儿腼腆自卑、情绪消极，在画画的过程中畏首畏尾、不敢轻易下笔，画完之后由于亏不如人而更加消极、自卑。在教学的过程中就需要教师能够运用科学的教学评价，引导幼儿在各自的基础上有所进步、有所提升，实现教学的有效开展，实现幼儿美术能力的稳步提升。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计“在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现--通过鼓励创造提升学生组织”的活动模式。另外在平时的教学中教师还要注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予具体、适当的肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的冰激凌看着好好吃的样子，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样？你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗？”等等。让幼儿感受被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。我们知道教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。

画画的一些基础知识篇7

一、渗透水墨画基础知识

笔墨是中国画特有的艺术语言和形式美，它以高超的艺术来完成造型、韵味和情调，使之成为统一体。主要为笔法、墨法、色法。

1.笔法

笔锋有中锋、侧峰、逆峰、散峰等。笔法有勾、皴、擦、点、染等。皴是在勾后的一种补充画法，主要表现物象的质感和凹凸不平的效果。擦是在勾皴之后的另一道补充工序，用笔根加擦，以浑其笔触。点可露锋点、侧锋点、散锋点等。

2.墨法

墨是中国画形式美的另一面，与笔法构成完整的形式美。墨分五色焦、浓、重、淡、清。从墨盒里挤出的墨不掺水是焦墨，在焦墨中蘸一点儿水是浓墨，再在浓墨中添一点儿水就是重墨，再在重墨中加一点儿水是淡墨，再在淡墨中加水就像笔洗里的水一样就是清墨。做到浓而不板不泛黑气，淡而不薄不漂。墨法分破墨法、泼墨法、积墨法、宿墨法等。泼墨法即一次性用墨，一切效果在一次性用墨中来完成。有浓淡、干湿的变化，其效果单纯、略。破墨法是水墨画中主要的墨法，即二次用墨第一次用墨湿的情况下进行第二次用墨，使二次墨互相渗化而形成新的墨色效果。浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等。

3.色法

在用色时讲色调、对比色、同类色、调和色等。蘸色和调色法：蘸色一般蘸在笔尖上，如果调单色，可反复调使其均匀，如是两色，第一色可均匀，第二色只能在笔尖上少调，使颜色有深浅或不同色相的变化，即为笔上调色。调色可在色碟中调，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青在碟中调成草绿，另外也可在纸上调，即先蘸一色如朱，后笔尖再蘸胭脂，不调而在运笔的过程中在纸上调用。破色法：色破色、浓破淡、淡破浓。点染法是用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法，落笔成形，一笔下去不能涂改，因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法，严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。

孩子们进行彩墨游戏时，教师应清楚水墨画的基础知识，做简单渗透，体会水墨画笔墨情趣，方可达到教学目的。

二、示范教学

关键利用具体的形象让学生反复练习：水墨画非常讲究蘸墨的艺术。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”“一笔色”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果往往会是不思而遇的。利用具体形象体会水墨画基础知识，比如，让学生先画出一幅熊猫题材的线描儿童画，然后让学生尝试把儿童画线描改成水墨画。教师示范演示熊猫的水墨画画法，边讲边示范。首先用淡墨中锋画出头和身体，用笔要有起行收，虚起虚收，两笔完成圆形的头和身体。其次，笔上蘸淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出耳朵，用同样的方法画出四肢。第三步用焦墨中锋画出眼睛并点睛，同时画出脚趾。最后着色，用朱画出鼻、嘴。最后，添画环境竹子、竹笋等（竹子竹笋笔上蘸淡三青笔尖蘸花青一笔画出浓淡变化的竹叶，竹笋用中锋侧锋勾出），再画只熊猫它们一起玩，最后题款钤印。这样学生在学习过程中，接触到笔法、墨法、色法，又表达了思想感情，不会觉得枯燥乏味，能提高学生的学习兴趣。

三、尝试多种创作方法鼓励学生大胆创作，培养学生的创新能力

比如，让学生先画出一幅有主题的线描儿童画，然后再以此进行水墨画创作；临摹组合法，把不同的范画进行选择组合，变成一幅新的主题内容的画。学生临摹的范本有花鸟画如齐白石、人物画如关良及教师的范画；写生线描法，比如让学生运用线描写生校园的花、人物、风景等，然后根据写生稿进行水墨画创作。并让学生学会写生，画一些静物线描。写生可以很好地培养学生的观察能力、造型能力、创新能力。

画画的一些基础知识篇8

关键词：目标；发展；氛围

随着社会的发展，人们逐渐认识到：学生的发展不仅仅局限于传统的智力发展，艺术教育对于提高学生的审美能力，健全学生的人格，促进学生全面发展有着极其重要的意义，为适应这一需求，社会上办起了形形色色的艺术培训班。这对学校的艺术教育提出了挑战，同时也创造了新的契机，本人作为学校的美术教育工作者，在近年来的美术教育中不断探索，特别是在第二课堂美术活动中作了一些大胆的尝试，从中也品尝到了成功的喜悦。下面就谈谈自己的一些体会。

一、教学中要明确目标，逐步引导

第二课堂美术活动与美术课堂常规教学的根本任务是一致的。很多前来学画画的少年儿童和家长学习绘画的动力只是出于一种原始的热情和兴趣，对于以后在学习绘画中所要遇到的一些问题和困难还没有充分的认识和心理准备。刚开始，学生凭着一股热情，按照自己的思想可以把自己喜欢的形象临摹得非常具体，但不久热情就衰减了，因为我们美术班所要学习的内容是绘画的基本功，如：速写、素描、色彩等。这些内容都有着自身的绘画规律，缺少随意性，即便是儿童画的创作，也要源于生活，高于生活，这就往往与满怀热情学画的学生发生了兴趣上的冲撞。一些家长常常谈到学生没正式学画的时候很爱画，学画以后却觉得很困难，不爱画了，甚至不敢动手画了，此时学生的绘画兴趣最容易发生转移，很多家长和孩子在此阶段对过程中出现断轨现象认识不足，从而中断了绘画学习，贻误了绘画启蒙的最好时机。本来在绘画上很有天赋，却半途而废。针对学生初学绘画中出现的这种情况，教师就不应强硬地限制学生原有的兴趣爱好，而是应该因势利导双轨并用，即慢慢引导学生对绘画的爱好同课堂所学的绘画基础知识有机地结合起来，使之不是单纯地停留在对绘画的爱好的水平上。

二、教学中创设新颖的教学，给学生一个兴奋点

目前，小学第二课堂美术活动没有现成教材。教师在选择教学内容时，第一个原则是要注意选择适合小学生年龄段的心理、生理特点的教材。既要做到循序渐进、灵活掌握，又要做到每一部分之间力求紧密相连、衔接自然。第二个原则是选择的教学内容要符合学生的感知和认知能力及规律。让学生在掌握一定的绘画造型语言的基础上，使他们的眼、脑、手协调发展。在教学中充分利用以上两个原则，不仅要教会学生会画画，还要教会学生怎么去画，即教会学生创作的方法。一节美术课，即便是最优秀的美术教师、最全面的辅导，其作用也是有限的，应该调动每一位画画的学生主动观察的能力、主动学习的能力，才能收到事半功倍的效果。同时，通过安排不同的主题训练，使学生在每一次绘画学习中，都建立起一个兴奋点，所有的思路都围绕着这个兴奋点。通过老方法，充分利用少年儿童求异的心理特征，调动学生主动观察的能力，培养学生主观学习绘画的意识，提高兴趣，加深印象，掌握正确的学习方法。

三、教学中激励学生全面发展

1.树立自信，大胆表现

儿童在进行绘画创作时，往往会遇到不敢下笔，对自己的创作现象无信心的现象。这时，教师可以利用一系列的问题，鼓励儿童通过回忆对象整体的主要特征或引导学生仔细观察整体细节，帮助学生唤醒相关体验，引导学生抓住事物的主要特征，再大胆地用独特的线条、色彩来表现整体的形象。在教学生画“我和小伙伴”时，一位学生就怎么画“小伙伴”向我求助。于是我用一系列的问题让学生回忆起自己和小伙伴在一起做过的有意义的事，学生在我的启发下回忆并画出他和小伙伴在一起捉迷藏、踢键子、跳绳等活动，虽然画画因此显得粗糙甚至不合理，但却也因此而赋予了这幅画无限的稚拙之美。这样坚持下去，学生就会养成仔细观察、认真回忆的好习惯，更可贵的是他们对自己的表现力充满信心，会大胆地运用自己的线条、色彩来表现自己的所见、所闻、所感、所思了。学生的作品也因而充满了创造的勃勃生机，富有鲜明的个性。

2.敏锐观察，大胆表现

大胆地表现，敢于下笔，源于有敏锐的观察力。实验证明，人的大脑信息80%来源于观察，所以第二课堂教学中要常有意识地安排写生，走出户外，学生不仅高兴，在让儿童画写生画，可以让儿童在实践中学习观察的方法，领会观察的要点，建立画面与所观察事物之间的联系，这是一种行之有效的训练儿童观察力的好方法。因为充分的观察能给儿童的个性化表现提供丰富的表象。这样，儿童就会从卡通画和成人式的概念化的画中走出来，真正画出自己的所见、所闻、所感、所思。

3.丰富想象，大胆表现

在第二课堂中要安排学生进行命题画的创作。因为命题化的创作，即有一个主题，不亚于天马行空，又使儿童的个人灵性得到了充分的伸展和抒发。学生的个人想象、情感、意愿等得到了充分的表现和满足，这种个人灵性越是伸展和抒发，生命力就越是自由洋溢，就越是富有艺术的创造性。渐渐地，学生的创造性有了很大的发展，对绘画活动也充满了信心，不再“老师画什么，我也画什么”地“依样画葫芦”，而是“八仙过海，各显神通”，以拥有独特的见解为自豪了，读了他们的画，总会被他们的“创意”深深地感动。

总之，第二课堂美术活动在这种强有力的氛围中，也得到了人们更普遍的重视。我作为一名美术教育工作者，在教学工作中还要善于总结经验，在原有的数学模式的基础上，勇于探索新的教学规律。第二课堂美术活动是常规教学的延续与补充，是培养学生绘画兴趣、挖掘学生艺术潜能、全面提高学生综合素质的主要途径，通过理论学习和教学实践，学生就能从中体验到成功的喜悦。