学美术的基本知识篇1

一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

关注社会生活和社会发展,也是考试的趋势。在2007～2010年的设计考试中,都出现了以“奥运”为题的设计题目,显然这是对于国家大事的关注。在对于学生进行设计教育时,首先要引导学生关注社会,其次应让其体会到作为一名设计工作者,要学之所用,为人类生活起到作用,提高社会责任感,提高作为设计者的自身价值。学生应当用设计的头脑、设计的笔头影响社会,宣传积极的思想。如在地震中为灾区的人民设计的海报表现重建家园的信心。指引学生关注发展的问题。再如,低碳生活的宣传口号十分响亮,人类面临共同生存的问题值得思量。而设计也是随着社会的发展而变化的,用发展的眼光看世界,是设计者要具备的素质。

学美术的基本知识篇2

【2017农村少年宫活动计划1】

一、基本情况：

棋艺活动小组共有学员人。他们对下棋很感兴趣，特别是象棋爱好者特多，学习积极性很高。部分学生已掌握了象棋的行走规则，也有一部分学生还未入门，连棋盘都不了解，棋子也不会摆放。因而本期重点是加强象棋的基本知识、基本技能和比赛规则的指导，并促其整体棋技得以提高。

二、活动目的：

1、向棋类学生初学者或棋盲零起点传授中国象棋的基本知识、基本技能和比赛规则。

2、丰富学生的课余生活，增加其参与社会活动的途径，进一步促进中国象棋的推广和普及。

3、通过教学实践，培养学生独立思考和统观全局的观念和能力。

三、活动措施：

1、培养学生学棋的兴趣，从最基本的入手，传授象棋等的基本知识与技能和规则。

2、培养学生思维能力和形势的判断力，从吃亏和得利开始，学会预知其后几步的情况。

3、提高学生的心理素质，如处下风时的紧张感，占优势时的兴奋感，要求他们有胜不骄，败不馁的沉着、冷静、积极进取的良好心态。

4、通过下棋提高学生丰富的想象力，敏锐的洞察力和独特的创造力。

5、通过下棋使学生养成遵守规则、懂礼貌的良好品质，严格棋规，帮助他们摸子动子，落子无悔，守纪律、守规则、尊重对手的良好品质。

四、活动程序：

1、培养下棋的兴趣，了解基本常识。

2、掌握象棋的基本规则。

3、初步掌握棋法要领。

4、培养对整盘棋的初步思维方法。

5、培养对棋势的判断能力。

6、养成对整盘棋统观全局的观念。

7、初步养成良好的心理素质。

8、提高实战能力。

9、达到熟练，学会动脑，善于应变，不断完善。

五、活动时间：

每周二课时(各40分钟)。

六、活动方式：

1、利用多媒体演示，让学生学习象棋等相关知识，在下棋过程中内容相互交换，并对不同层次的学生进行因材施教，让学生互教互学共同进步。

2、师生对弈，现场质疑。

3、把学生分成6人一个小组进行训练，相互学习，相互提高。

4、以擂台赛的形式进行组内竞赛，不断提升学生的象棋等的竞技水平。

五、活动内容：

1、棋盘棋子，理解基本规则;

2、棋列常识，观棋细则;

3、战术常识，术语释义;

3、战术基本运用;

4、名局欣赏;

5、练习与竞赛。

【2017农村少年宫活动计划2】

少年宫课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周一和周三下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，(美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种手工制作方法)。

2、以手工制作为主，以剪纸为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏范作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

(1)美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

(2)做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

(3)安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

(4)订立必要制度，抓好思想工作

学美术的基本知识篇3

关键词：基础教育；小学美术；课堂教学

在全面实施素质教育的今天，小学美术教学在素质教育中有其独特的作用，它可以培养学生的多种兴趣，丰富学生的想象力，调动学生的思维能力，提高学生的艺术欣赏能力。笔者对现阶段的小学美术课堂教学有如下认识：

一、目前小学美术课堂教学的现状

1、美术课堂教学的组织形式

目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。

2、美术课堂教学中的学生完成作业情况

目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。

学生不能完成作业的原因有：（1）教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；（2）学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；（3）部分学生对练习不感兴趣或不重视等。

3、美术课堂教学设备状况

目前，从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般情况的教学设施较完善。尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。

二、目前美术课堂教学存在的主要问题

1、在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题

这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：（1）在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；（2）教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；（3）学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；（4）学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；（6）美术课堂教学中无法在传统遇到创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。

2、欣赏与评述领域学习领域中存在的问题

欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在：第一，在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。第二，在欣赏教学中，知识代替了体验。这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。除此之外，教学太过模式化，没有结合新的理念和参照课程标准进行教学。除此之外，在综合与探索学习领域中存在的问题。教师对此学习领域的教学不理解甚至采取放弃的做法。

三、加快美术课堂教学发展的主要策略

1、认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系

美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。

2、重视小学美术教育教学的实践环节

小学美术教育除了注重教师基本知识结构的培育的同时，应该重视小学美术教育教学的实践环节。在培养过程中，融合美术课程设计理念，并结合基础美术教育教学的过程进行教学，关注教学的变化，注重教学的设计等。

3、完善美术课堂教学的设计和开发

美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。

4、注重学生的艺术体验

美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。

因此，在关注学生快乐的学习中就要注重学生从美术课堂教学中得到艺术的体验过程，发觉学生在学习过程中能否得到快乐和促进学生身心健康的发展。

5、完善美术课堂教学评价体系

在这一教学环节中，重视学生的自我评价、注重对学生美术活动表现的评价、采用多种评价方式评价学生的美术作业、建立促进美术教师不断提高的评价体系。

学美术的基本知识篇4

关键词：广西壮族；民间美术；课程资源

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0257-01

一、广西壮族民间美术基本特征

（一）内容丰富、形式多样

广西地处我国南部边陲，是一个多民族集聚的区地，有壮、汉、苗、侗、回、毛南、仫佬、京等12个民族。由于民族的众多，他们的文化也呈现出不同的形式。丰富多彩的民族文化，为广西壮族民间美术课程资源的开发提供了取之不尽的源泉。广西壮族民间美术内容丰富、形式多样，如壮锦、蜡染、刺绣、服饰、剪纸、布贴、工艺、农民画等等，这些都闪烁着广西壮族人民文明的亮点。

（二）情感与趣味性的结合

由于广西壮族民间美术作品的创造题材大都取源于生活，体现着广西壮族人民的生存意识和生活需要，因而，他们创造的美术作品带有着很大的情感性与趣味性。比如，广西靖西县旧州壮族人民做的精美的绣球，心灵手巧的壮族姑娘们先用多层的布绣成各种各样的纹样，然后再按12瓣组合，花叶连成球状，而12瓣象征着12个月，寄予着花季般的爱情四季长开。 壮族姑娘们还善于运用各种图案代表自己真诚的爱，他们将自己真诚的感情融入一针一线。

（三）实用与审美功能的完美结合

许多的壮族民间美术作品是物质生产和艺术生产的统一结合。如广西壮族民间颇为流行的布贴工艺就足以说明这些。广西靖西县壮族的民族服饰在一些需要加固的易磨损处，如裙边、袖口、开襟等部位，往往是刺绣挑花等美饰手段施展之处。这些美丽的装饰，是实用意识升华的完美体现，既满足了人们的生活需要，使服饰达到经久耐用的目的，又美化丰富人们的生活。

二、广西壮族民间美术课程资源的开发与利用

（一）培养学生对当地民间美术的兴趣与爱好

美术教育的趣味性来自感性形象，其过程一直伴随着生动可感的形象，一切都是通过艺术形象来体现的。广西壮族民间美术和实物充分运用了大量具体的、生动的艺术形象为媒介进行表现的，并以创造艺术形象的审美活动为基本过程。充分利用最能体现广西壮族民间文化艺术精神和内涵的优秀作品和实物展现给学生看，可以以感性形象唤起他们对本民族文化艺术的兴趣与爱好。此外，还可以到外面请一些能工巧匠到美术课堂上表演刺绣、剪纸、印染、编织、雕刻等技艺，这样不仅能起到传播民间美术优秀文化的作用，还可以培养学生对本土民族文化的兴趣与爱好。

（二）加强学生对本民族民间美术基本知识和基本技能的掌握

加强学生对本民族民间美术基本知识和基本技能的掌握是美术教育的基础，因为掌握不住基本的美术知识，学生就很难进行美术活动。我们常见的一些学生特别喜欢画画，并且很想把自己见到东西表现出来，但结果往往不尽人意，其原因之一就在于没掌握住基本的美术知识与一些基本技能，不知道如何来表现自己所见到的事物。所以，学生的美术表现能力在一定程度上还取决于对基本知识和基本技能的掌握的多少。

（三）因地制宜地开发、利用当地的多种民间美术资源

广西壮族民间美术课程资源内容丰富，文化底蕴厚，也具有巨大的开发潜力，这样的美术课程资源给老师与学生留下了广阔的创造空间。这样即便是一些贫困的山区，也可以充分利用本地的民间美术资源以及自然资源、人文资源。特别是广西这种经济还不是很发达的不地区，很多的地方还相当的贫困，而且一些地方的美术课程资源也是非常匮乏，如果能因地制宜地开发与利用当地的民间美术资源，这样不仅丰富了当地的美术课程资源，也开发、利用了本地的民间美术资源，实现其存在的价值。

（四）推广范例课程、扩大对外交流的渠道

当地美术教研部门应及时地发现当地的美术教师设计的富有创意性的范例课程，在本地区进行推广，特别是一些美术课程资源匮乏和师资力量不足的地区，更需要推广范例，指导学生学习开发与利用本地的美术课程资源，以填补本地美术教材的不足。而教材不仅是编者的、教师和学生的共同的对话文本，更应该是一个开放的系统，因此，我们还要重视扩大本地区的美术文化的对外交流的渠道。比如增加公共网络书刊来访等交流方式。这样即可以促进本地的美术教育的发展，又可以促进本地的民间美术资源的开发与利用。

参考文献：

[1]邓福星.中国民间美术学[M].黑龙江美术出版社.2003年3月版.

[2]刘南一.当代广西少数民族美术教育[M].广西美术出版社.2003年9月.

[3]徐建融等.美术教育展望[M].华东师范大学出版社.2002年2月版.

学美术的基本知识篇5

关键词：高中美术；教学；效果

中图分类号：G633文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）07-0-01

一、激发学习兴趣

兴趣是学习的最好老师，只有充分调动学生的积极性，才能够让其更好地学到知识。从心理学角度来考虑，兴趣是人们为了认识某种事物或者某种爱好的活动倾向，它的主要作用就是通过内在的激励来完成某项活动，并且能再其中体会到快乐。在高中课堂上老师只有充分调动学生的积极性，才能够更好地让学生获得更多的知识，产生良好的教学效果。通过相关的知识来分析这种现象，自主解决生活中的实际问题，这同样可以调动学生学习的积极性，达到良好的教学效果。作为老师要善于在学生的生活中发现抽象的美术问题，同时要激发学生在学习中善于发现这样的问题，设计出学生比较感兴趣的美术题材，让学生感觉到美术源于生活，在生活中找到美的源泉。通过学生所了解、熟悉的社会实际问题，为学生创造生动活泼的探究知识的情境，从而充分调动学生学习美术知识的积极性，激发学生的学习热情，学习兴趣和自觉性是构成学习动机的重要成份，无疑地，美术课堂教学应积极激发学生对学习的需要和兴趣。

二、提高效率，优化结构

高中课堂由于时间短，节奏快，如何利用好这短短的课堂就显的非常重要，在传统的课程中，我们突出了课前的预习，课后的复习环节，在高中美术课的理论课上同样适用，一定要给学生突出学习的方法，在课堂上充分利用好课堂时间，同时要设计合理的课堂教学层次，这是上好一节美术课的关键因素。

高中美术课堂的设计是课堂好坏的关键因素，在对美术课设计时一定要充分考虑到美术课的特殊性，但是这个过程一定要符合完整的教学过程，遵循渐进的过程，努力提高做到使教学层次的开展要符合学生的认知规律，让学生的学和老师的教在和谐中进行。在对课堂组织好后，一定要让学生在初步获得老师所传授知识后，让学生通过画笔运用所学的知识，在运用中进一步消化所学知识，让理论和实践相结合，同时要及时接受学生在实践中反馈的各种信息，这样就会更好地让学生有一个感性认识到理性认识，并由认识到实践的过程，从而对知识的领会加深，能力也得到发展。

高中美术课堂的设计不是盲目的设计，它和新课程改革紧紧相扣的，根据国家新课程的改革作出相应的调整，在课堂设计上充分体现出新课程改革的重要思想，同时也要和教学目紧扣，充分熟悉教材，理解教材的重点、难点、基本要求与能力要求，从多方面围绕教学目的来组织课堂教学。

三、优化教学方法，提高学生吸收率

一个好的教学方法对于提高教学效果有着非常大的帮助，我们讲究因材施教，同样针对高中美术学生更应该因材施教。课堂教学效果的提高必须有一个好的教学方法，深入浅出，使学生更容易接受，从而提高教学效果。针对高中美术教学课程，选择什么样的教学方法更好地让学生获得更多知识呢？这样从美术课程的特点出发，美术和传统的课程有一定的区别，要求动手能力非常强，在学好理论基础上，要更好地把绘画的技能提高，同时还要根据学生的年龄、心理特征及掌握的基本知识，在教学过程中因材施教，给学生更大的自由学习时间，让其更加自由地发挥他们的想象力，大胆地去尝试新的东西，更好地提高学生的美术能力，进而达到良好的教学效果。

根据教授课程的不同采取不同的教学方法，在高中美术课堂上可以采取自由交流式的教学方法，在这样愉悦的氛围中可以更好地让学生了解老师的思想，同时也可以更好地调动学生的积极性。在教学过程老师切记包办代替，这样才能够更好地理解和运用学生的能力，多增加学生的时间课堂，让学生更好地去练习自己在课堂上学习到的各种理论知识，这样既可以提高学生的积极性，又可以达到良好的教学效果。

四、提高思维优化率

高中美术是学生学习的基础阶段，在这个阶段一定要把美术的基本知识打扎实，积极引导学生对基本知识的理解，做到能够灵活运用，让知识更好地变为自己在生活中的能力。在学习过程中最大限度地发挥学生的思维才智，以求得最佳教学效果，教学机智在其中发挥着非常重要的作用。美术教学机智主要有启发联想、构思多解、渗透美术思想与方法等。这些对于高中美术教学效果非常好。

在美术教学过程，一定要突出启发联想，这是美术的一个重要特征，在这个过程中一定要培养学生发散思维，让学生更好地把生活中及想象中的画面体现在画板上，让学生在美的世界里徜徉，最大限度地发挥他们的长处，让学生把自己的特长得到更好地发挥，通过这样的方式，可以更好地让其他学生模仿，达到良好的教学效果。

总之，高中美术课堂上老师要有一定的策略，能够让充分调动学生的积极性，激发学生的发散思维，达到预想的教学效果。提高高中美术课堂的质量，务必树立教师是引导，学生是主体的辩证思想，在教学过程塑造浓厚的学习氛围，凭借高中美术的发散思维方式，精心设计方案，摆正讲和练的关系，注重学生思想品质的培养，使学生充分认识到学习美术的意义，培养学生学习美术的兴趣，有效地提高学习效果。

参考文献：

[1]刘春艳.高中美术教学改革与思考[J].新课程研究(基础教育),2008,(03).

[2]李光.高中美术欣赏课教学方法初探[J].现代教育科学(中学教师),2009,(04).

学美术的基本知识篇6

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验

在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。

2.2在美术教育课程的学习中认识到实践教学体验的重要性

在美术教育课程的学习中应更重视实践性，从了解儿童和青少年在美术学习中的发展状况、如何能激励学生进行创作、如何评价学生的作品、如何进行课程教学的设计、开发新颖的教学内容等问题出发研究美术体验活动，更有利于学生掌握美术教育方面的理论如何在实际教学中运用。

2.3高师美术教育中，使学生充分认清美术知识和技能与“以美育人”的关系

既然美术教育是要培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，视觉表达等。那么，这样的培养目的就是通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了美术知识也就不是美术课堂的教学[4]。但是我们对美术学科教学的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生对艺术的感知，从艺术体验的视觉表达中获得新的感受、完善其人格等，所以美术知识和技能只是一种载体。

2.3.1在实践教学中，使学生认清美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据

在美术教学中以美术教科书和课程标准为主要的依据，美术教科书中的课程是围绕美术的基本知识和技能进行安排和设置的，是进行美术教学活动的主要内容。在课程标准中也对美术知识和技能给予一定的重视，在内容标准中都是围绕美术知识和技能设计的教学活动建议，在评价建议中也包含对美术知识和技能学习的检测。从“学”的角度思考“教”的方式。

2.3.2在实践教学中，使学生认清美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的

在课程标准中指出美术教学的最终目标（总目标）包含着三个层次，也是总目标的三个维度——知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观，可见知识和技能只是我们在教学中应该达到的第一个目标，通过对知识和技能的学习从中掌握过程与方法，而最终达到“学生获得美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高深的审美情操，完善人格”的目的。因此，在高师美术教育的教学实践中，不仅要培养学生对美术知识和技能，以及对教育理论和方法的掌握，更应该结合学生在将来实施美术教育的过程会遇到的问题入手。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

作者:崔佳 单位:吉林财经大学

参考文献：

[1]金忠明,著.教育十大基本问题[M].上海教育出版社,2008:178-180.

[2]尹少淳,编著.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2010:362-366.

[3](美)多纳德•赫伯霍兹,(美)芭芭拉•赫伯霍兹,著.美国初等教育美术教师培训材料[M].上海人民美术出版社,2006:23-28.

学美术的基本知识篇7

关键词：创新型；美术教学；设计新颖；方法独特；创新实例

在美术基本知识与基本技能之外，美术的创造性思维的启发是美术教学的一个重要任务。在创新型美术教学中，学生的创造性思维得到最大限度的启发与训练，有利于提高艺术创造能力。“一般说来，把教学分为基本型、智慧型和创新型对各学科的教学都是可行的，然而，除了满足一般教学规律之外，不同学科有自身的教学特殊性，也就是说，产生教学三种不同形态所依托的基础是不一样的，因为不同学科的知识来源‘知识形态’知识结构不完全一样，更深层次地看，不同学科所蕴涵的思想方法，文化元素也大相径庭。”1美术学科尤为对创新能力的培养，探讨创新型教学意义尤为明显。

一、强调新颖实用的教学设计创新型教学

首先要对教学设计有新意，让学生有一个耳目一新的感受，这是激起学生学习兴趣的开始，也是在潜移默化中刺激学生的创新细胞。一节、两节课教学设计的创新不难，难在多节之后还有创新，这就要注意创新的实用性，不能为了教学不同而滥用了创新的手法。面具手工制作课的教学设计，通常程序可能是告诉学生所做面具的基本知识、基本方法以后，教师示范，学生自己练习制作，最后讲评。而具有创新特点的教学设计可能给学生多样的面具参考与启发，让学生在选择中感受到创新的乐趣。有一个老师的设计更加巧妙，在学生练习完成后，请大胆创新的学生带上自己的面具进行表演，并且配有简单的乐器，分为不同的角色，如此而来，这样的教学设计新颖而且实用，学生对教学内容印象更加深刻，体会到创新带来的成就感。

二、使用激发思考的教学方法

教学内容是不变的，教学方法是不能不变的。优秀的教师除了有渊博的知识、高超的美术技能，还需要好的教学方法。在创新型教学中，要多使用激发思考的教学方法，这是实现学生美术创作能力提高的重要途径。教师参加的分组讨论法就是一个能激发学生思考的方法，思考是激起创新火花的动力，很多有创新成果的人就是习惯思考的人。教师参与的讨论法具备教师的引导条件，提高了讨论的效率。教师在讨论中可以适当的提问，问答的方法是古老而成功的教学法，“可以从孔子教导学生时算起，流传至今的《论语》就是当时教学活动的生动记录，弟子的疑问通过直接的提问，孔子总能给出富有哲理的回答。近两千年来，被人们当作人生学习的必读范本，其中的某些内容被当作成语放到日常生活中直接引用，被奉为‘东方的圣经’”。

三、重视创新能力的训练重视

创新能力的训练有直接的训练，告诉学生几种创新的方法，并且尝试不同方法进行有目标的练习。也可以从学习方法上进行创新能力的训练，“建构主义学习方式和基于现代信息技术的学习革命。其中，建构主义学习理论认为，知识是发展的、内在建构的、以社会和文化的方式为中介的。学习者在认知、解释、理解世界的过程中构建自己的知识，学习者在人际互动中通过社会性的协商进行知识的社会建构”。为学生提供丰富的学习资源，信息技术发达的今天，各种书本以外的网络教学资源是学生的重要知识来源。教师有选择地为学生准备好学习资源，有利于提高学习效率，也可以发挥创新导向，有利于创新能力的提高。

四、多讲艺术创新的实例

独创是优秀艺术作品的重要因素，在艺术上取得开创性的成就只是少数大艺术家。也正因为创新具有难度，难度造就了价值，美术教学才十分重视创新意识的培养。历史上优秀的艺术创新的例子往往可以令人难忘，激起学生对创新者的崇敬，更为重要的是从中学到创新的方法。比如，张旭观看了公孙大娘的剑舞，受其高超舞技的打动与启发，创造草书的体例，就是一个开创性的艺术创新。理论的学习、经验的积累、技艺的磨练无疑是枯燥寂寞而漫长的，创新灵感的闪现是最终的回报。艺术创新需要长期的探索总结，比如齐白石画虾就是一个很好的例子。他画的虾极具标志性，用恰好处的笔墨把虾画到通体透明，而且有变化无穷的动态之美，宛若在清水中游动。可是有些人也发现，他画的虾与真实的虾有区别，原因是在长期的艺术探索中，他将虾的形象进行了艺术化的处理，精简了虾身，夸张了虾头、虾钳、触须等。有人问为什么？他的答案就是：“妙在似与不似之间”。

创新型美术教学是高层次的教学，就像美术创新本身，完全只重视基本知识与技能就会刻板，或者过度重视创新，就会变成胡思乱想。怎样才算刚好呢？答案还是“似与不似之间”。

学美术的基本知识篇8

关键词：探索 美术教师 基本素养

著名的教育家陶行知说：“敢探未发明的新理，即是创造精神；敢入未开化的边疆，即是开辟精神。创造时，目光要深；开辟时，目光要远。总的来说，创造、开辟都要有胆量。在教育界，有胆量创造的人，即是创造的教育家，有胆量开辟的，即是开辟的教育家，都是一流人物。[1]他告诉我们无论在任何时代，作为一名教育者，都应该具有勇于创造、开辟的精神和胆量，从另一个侧面也说明了作为一名优秀的教师、教育者的从教道德素质标准。然而今天的一线美术教育者并不能全部达到陶老先生的要求，那么问题出在哪里了呢？主要体现在教师的基本专业素质没有完全形成，导致了一线美术教育者的师德严重缺失。

一、高尚的艺德和健康的仪表

（一）具备高尚的行为道德

高尚的行为品德是每一个教育工作应该具备的基本素质，有坚定的历史唯物主义观，能应用马克思主义哲学的世界观、人生观和价值观指导自己的言行，能用历史唯物主义的辨证方法解决实际问题，能用发展的眼光看待事物和新问题、开拓新思路，具有强烈的爱国主义精神和为教育事业献身的使命感和责任感。

（二）具备积极的人生态度和执着的敬业精神

作为一名教师，除了用自己的知识去塑造学生，用自己的经验去启迪学生，用一切美术知识、技法去培育和熏陶学生，即用自己的思想品德熏陶、感染学生的思想品德；用自己的知识、智慧去启迪、拓展学生得的知识和智慧，用自己的情感、意志去调节、激发学生的情感和意志，用自己的个性和品格去影响、塑造学生的个性和品格，美术教师还应该具有积极的人生态度、人生思想和人生追求，具备影响着学生人生观价值观形成的精神。

（三）具备无私的关爱之心和健康的性格情绪

师生之间的交流是爱的呼应，心的交融。热爱学生、诲人不倦是教师的神圣职责 ，正如陶行知说的：“捧着一颗心来，不带半根草去。”作为一名美术教师，必须具备引导学生识别美、发现美和创造美的能力。必须具备健康的性格情绪，才能在美术教学中做到语言文明，讲解生动，教风正派，表达清晰，逻辑严密和幽默风趣。

二、具备与时俱进的教学理论

（一）树立全新的教学观和学生观

新课程标准要求：“加强教学中教师的双边关系，即重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主体地位，改变教师行为是课堂教学的唯一主角现象，提倡师生间的情感交流和平等关系”[2]。新课程标准着重体现美术教师应该树立全新的教学观和学生观，关注学生个性和主体性，尊重学生尊严。教师只有帮助学生发展和构建知识网络，引导学生注重观察、比较、感悟、分析、理解、创造、表现等环境中增强自己的学习能力，培养学生的情感态度和价值观，形成高尚的公民素质。

（二）树立全新的教育观和学习观

“美术是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能体系，是美术教学、教学的主要依据。”[3]教材是美术教学中教与学的媒介，它有利于学生的身心发展、思维开发、意志品质的磨练，情感的培养；因此美术教师应该树立全新的教材观和学生观。

三、基本知识和技能

（一）具备美术理论知识和技能知识

美术教师必须具备相关学科的基础理论、基本知识和技能知识。具备基础理论知识包括对绘画知识、雕塑知识、艺术设计理念、工艺美术知识、书法篆刻知识、现代媒体知识的掌握。掌握基本技能知识包括对笔墨技法的掌握和应用，对形体塑造的理解与发挥，对色彩的观察和表现，对工艺设计的构思与制作，以及具备娴熟的计算机应用技术、网络技术、多媒体课件开发与制作技术、现代媒体的整合与展示技术和相关艺术设计软件的操作与应用技术。

（二）具备教育学、心理学知识和人文知识

教育学是美术学科教育的理论基础，心理学是美术教学过程科学化的必然条件。掌握教育学和心理学的科学教育方法和策略，以正确的教育观点指导教学，有利于提高教学技巧和教学质量。新课程的实施，多元文化观的提出，青少年在成长过程中出现的新问题迫切要求美术教师用教育学、心理学知识去剖析和应对，发现本质规律，对个体和群体进行规范的相宜的美术教学。

四、美术创作与科研能力

美术教师长期工作在第一线，了解美术教材，了解学生，有丰富的教学经验、翔实的教学案例和生动的美术作品，应该提升自己的专业素养，应用理论指导开展教学试验研究，找出解决问题的有效途径，搜集相应的资料，对获得的信息进行统计、分析、辨证和论证，提出自己创造性的观点和建议，选择有待解决的有价值、有意义的科研课题，撰写美术科研论文。

21世纪的教育者，肩负着更重大的历史使命，同时也会面临着更多的坎坷，作为美术教育工作者，应该不断加强自身人文修养、积累知识，运用自己的头脑开拓创新，培养敏锐的眼光和批判精神，努力提高职业道德，丰富和优化知识结构，革新教育理念，完备职业能力和健全身心素质等。使自己的职业素质达到一个新的水平，以适应时代的要求和挑战，投身于面向21世纪的教育教学改革行列之中，真正做好一名塑造者、启迪者、策划者的角色，积极为教师职业的可持续发展出谋献策，积极为中华民族的伟大复兴而作为。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.全日制义务教育课程标准（实验稿）[M].北京： 北京师范大学出版社.

[2]《基础教育课程改革纲要（试行）》

[3] 中国美术出版总社主办.中国中小学美术[M].

[4]中华人民共和国教育部.中国教育报[M].

[5]联合国教科文组织.学会生存：教育世界的今天和明天[M].北京：教育科学出版社，1996.

注释：

[1]陶行知. 时报·教育周刊·世界教育新思潮[M].1919.

[2]基础教育课程改革纲要（试行）[M].