美术基本知识理论篇1

一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

关注社会生活和社会发展,也是考试的趋势。在2007～2010年的设计考试中,都出现了以“奥运”为题的设计题目,显然这是对于国家大事的关注。在对于学生进行设计教育时,首先要引导学生关注社会,其次应让其体会到作为一名设计工作者,要学之所用,为人类生活起到作用,提高社会责任感,提高作为设计者的自身价值。学生应当用设计的头脑、设计的笔头影响社会,宣传积极的思想。如在地震中为灾区的人民设计的海报表现重建家园的信心。指引学生关注发展的问题。再如,低碳生活的宣传口号十分响亮,人类面临共同生存的问题值得思量。而设计也是随着社会的发展而变化的,用发展的眼光看世界,是设计者要具备的素质。

美术基本知识理论篇2

关键词：高中美术；教学；效果

中图分类号：G633文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）07-0-01

一、激发学习兴趣

兴趣是学习的最好老师，只有充分调动学生的积极性，才能够让其更好地学到知识。从心理学角度来考虑，兴趣是人们为了认识某种事物或者某种爱好的活动倾向，它的主要作用就是通过内在的激励来完成某项活动，并且能再其中体会到快乐。在高中课堂上老师只有充分调动学生的积极性，才能够更好地让学生获得更多的知识，产生良好的教学效果。通过相关的知识来分析这种现象，自主解决生活中的实际问题，这同样可以调动学生学习的积极性，达到良好的教学效果。作为老师要善于在学生的生活中发现抽象的美术问题，同时要激发学生在学习中善于发现这样的问题，设计出学生比较感兴趣的美术题材，让学生感觉到美术源于生活，在生活中找到美的源泉。通过学生所了解、熟悉的社会实际问题，为学生创造生动活泼的探究知识的情境，从而充分调动学生学习美术知识的积极性，激发学生的学习热情，学习兴趣和自觉性是构成学习动机的重要成份，无疑地，美术课堂教学应积极激发学生对学习的需要和兴趣。

二、提高效率，优化结构

高中课堂由于时间短，节奏快，如何利用好这短短的课堂就显的非常重要，在传统的课程中，我们突出了课前的预习，课后的复习环节，在高中美术课的理论课上同样适用，一定要给学生突出学习的方法，在课堂上充分利用好课堂时间，同时要设计合理的课堂教学层次，这是上好一节美术课的关键因素。

高中美术课堂的设计是课堂好坏的关键因素，在对美术课设计时一定要充分考虑到美术课的特殊性，但是这个过程一定要符合完整的教学过程，遵循渐进的过程，努力提高做到使教学层次的开展要符合学生的认知规律，让学生的学和老师的教在和谐中进行。在对课堂组织好后，一定要让学生在初步获得老师所传授知识后，让学生通过画笔运用所学的知识，在运用中进一步消化所学知识，让理论和实践相结合，同时要及时接受学生在实践中反馈的各种信息，这样就会更好地让学生有一个感性认识到理性认识，并由认识到实践的过程，从而对知识的领会加深，能力也得到发展。

高中美术课堂的设计不是盲目的设计，它和新课程改革紧紧相扣的，根据国家新课程的改革作出相应的调整，在课堂设计上充分体现出新课程改革的重要思想，同时也要和教学目紧扣，充分熟悉教材，理解教材的重点、难点、基本要求与能力要求，从多方面围绕教学目的来组织课堂教学。

三、优化教学方法，提高学生吸收率

一个好的教学方法对于提高教学效果有着非常大的帮助，我们讲究因材施教，同样针对高中美术学生更应该因材施教。课堂教学效果的提高必须有一个好的教学方法，深入浅出，使学生更容易接受，从而提高教学效果。针对高中美术教学课程，选择什么样的教学方法更好地让学生获得更多知识呢？这样从美术课程的特点出发，美术和传统的课程有一定的区别，要求动手能力非常强，在学好理论基础上，要更好地把绘画的技能提高，同时还要根据学生的年龄、心理特征及掌握的基本知识，在教学过程中因材施教，给学生更大的自由学习时间，让其更加自由地发挥他们的想象力，大胆地去尝试新的东西，更好地提高学生的美术能力，进而达到良好的教学效果。

根据教授课程的不同采取不同的教学方法，在高中美术课堂上可以采取自由交流式的教学方法，在这样愉悦的氛围中可以更好地让学生了解老师的思想，同时也可以更好地调动学生的积极性。在教学过程老师切记包办代替，这样才能够更好地理解和运用学生的能力，多增加学生的时间课堂，让学生更好地去练习自己在课堂上学习到的各种理论知识，这样既可以提高学生的积极性，又可以达到良好的教学效果。

四、提高思维优化率

高中美术是学生学习的基础阶段，在这个阶段一定要把美术的基本知识打扎实，积极引导学生对基本知识的理解，做到能够灵活运用，让知识更好地变为自己在生活中的能力。在学习过程中最大限度地发挥学生的思维才智，以求得最佳教学效果，教学机智在其中发挥着非常重要的作用。美术教学机智主要有启发联想、构思多解、渗透美术思想与方法等。这些对于高中美术教学效果非常好。

在美术教学过程，一定要突出启发联想，这是美术的一个重要特征，在这个过程中一定要培养学生发散思维，让学生更好地把生活中及想象中的画面体现在画板上，让学生在美的世界里徜徉，最大限度地发挥他们的长处，让学生把自己的特长得到更好地发挥，通过这样的方式，可以更好地让其他学生模仿，达到良好的教学效果。

总之，高中美术课堂上老师要有一定的策略，能够让充分调动学生的积极性，激发学生的发散思维，达到预想的教学效果。提高高中美术课堂的质量，务必树立教师是引导，学生是主体的辩证思想，在教学过程塑造浓厚的学习氛围，凭借高中美术的发散思维方式，精心设计方案，摆正讲和练的关系，注重学生思想品质的培养，使学生充分认识到学习美术的意义，培养学生学习美术的兴趣，有效地提高学习效果。

参考文献：

[1]刘春艳.高中美术教学改革与思考[J].新课程研究(基础教育),2008,(03).

[2]李光.高中美术欣赏课教学方法初探[J].现代教育科学(中学教师),2009,(04).

美术基本知识理论篇3

【关键词】小学美术；色彩教学；实践与体会

小学低年级画画着色常用水彩笔、蜡笔等不可调和颜色的材料，使学生能较快的认识颜色，并降低作业难度，但生活中的色彩是千变万化的。进入小学中年级，教学大纲要求掌握色彩基本知识和掌握调色方法，选用水彩颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。一方面学生对用颜料作画充满新奇感，另一方面在具体操作时，觉得困难，教学中学生刚接触颜料作画时的阶段至关重要，它将会影响学生以后的学习的兴趣，且以后不可能专门学习着色方法。所以，学生养成良好的作业习惯对以后的教学是相当有利的，因此，美术教学中要特别重视色彩教学。本文结合教学实践，谈一谈小学美术色彩教学的一些实践和体会，以供参考。

一、采用欣赏观察的方式导入

采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻以学生为主体的教学原则。学生的主体地位是在教师主导作用下体现的，教师引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受判断、分析色彩。当然，教师可以直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，长此以往，学生会越学越死。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学方式，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者。对小学生色彩感受能力的培养，不能以单纯的讲解或纯理论方式进行，而应结合小学生直观感知能力较强的特点，结合游戏、生活、音乐等表现形式，引导学生观察、感受、体验色彩，从而逐渐提高其色彩感受能力。

利用游戏，让学生快乐感受色彩。

小学生对游戏的喜欢甚于教师的反复强调，通过游戏引导学生感受色彩，就是从学生的兴趣出发，让学生在游戏中潜移默化地感受色彩。如在三原色和三间色的学习中，在学生初步辨别的基础上，为了让学生更好地感受五彩缤纷的色相，教学中可组织比一比（小组内进行色彩对比）、拼一拼（小组内利用色彩模板玩拼图游戏）等活动。在利用游戏引导学生感受色彩时，教师要注意及时引导，如对比时，教师可在学生对比后以幻灯片进行色彩强烈的对比，让学生从视觉上再次感受色彩。同时组织学生游戏时，教师要充分发挥学生的语言表达能力，让学生在活动中通过语言描述自己的活动过程或活动结果。

二、创设情境，引导儿童学习色彩调配基本知识

引导学生在生动有趣的情境中了解色彩基本知识，从盲目的随意涂抹颜色到有一定理论依据的运用颜色，开始习惯以科学的方法、态度认识和理解色彩世界，掌握原色、间色、冷暖色等知识，明确：红、黄、蓝是三原色，橙、绿、紫是三间色；红、橙、黄感觉温暖，蓝、蓝绿、蓝紫感觉寒冷，绿与紫介与其间；相色、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；物体色彩对比大的强，反之则弱。通过认识原色、间色、冷暖色等基本知识。使学生开始走进色彩世界，由未知走向已知，了解色彩系统。在日常生活中，引导学生注意生活积累，随时随地观察色彩的变化，并逐步熟悉颜色的变化规律。多年的美术教学实践，我尝识用以下几种方法教学生学习用水彩颜料画画，教学效果很好，大大地激发了学习美术课的兴趣。

三、实验获得色彩知识

利用实验认识三原色、三间色，我还考虑到用理论抽象的话语，孩子们很难接受。我用另一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩色水展现在学生面前，让学生讲讲什么是间色，间色是由哪两种原色调配成的，并拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边讲出声来。做法虽然简单，但形式较新颖，孩子们像看魔术一样看着老师演示，兴趣很浓。让学生做实验：红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色……两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢固，印象深刻。

四、增强学生对色彩的运用能力和评价能力

只有课本知识和对色彩的感知能力要想学好美术是非常困难的，还要培养学生虽色彩的运用能力和评价能力。在美术课堂上，教师们可以让学生们进行一些简单的美术作品创作，让学生们在创作中感受色彩的魅力，在美术作品中运用色彩表达出自己的想法。在课堂上通过创作简单的美术作品来增强学生对于色彩的运用能力。能够体会它人对色彩的运用特点，能够帮助自己弥补在美术色彩运用能力上的不足。同时，教师要列举一些不同地域，不同风格的作品。这样才能扩大小学生的知识面，理解不同作品所表现出来的意义和思想。小学生正处于成长时期，具备着较强的感知能力，在这个时期，小学生的感知能力是极强的，对其他事物会表现出极强的吸收能力，对于外来的一些知识接受的比较快。在平常生活中，家长要积极的培养学生对于色彩的运用能力，关注学生的学习情况但又不要给学生们学习压力，在平常的小事中，逐渐培养学对于美术自主学习能力，培养学生的全面发展。

总之，要提高小学生在美术课堂的学习效率，美术教师要根据小学生的认知规律和教材特点，创设科学合理的教学情境，通过趣味活动来培养学生对于色彩对于美术的学习兴趣；采用多种教学方法培养学生对于色彩的感知能力；培养学生运用色彩的能力和对美术作品的评价能力。只有这样不断努力，才能取得了好的教学效果，学生的色彩绘画能力方能得到进步。

【参考文献】

[1]曾万清.小学美术色彩教学之三法初探[J].网络导报：在线教育，2011（3）

【作者简介】

美术基本知识理论篇4

关键词：创新型；美术教学；设计新颖；方法独特；创新实例

在美术基本知识与基本技能之外，美术的创造性思维的启发是美术教学的一个重要任务。在创新型美术教学中，学生的创造性思维得到最大限度的启发与训练，有利于提高艺术创造能力。“一般说来，把教学分为基本型、智慧型和创新型对各学科的教学都是可行的，然而，除了满足一般教学规律之外，不同学科有自身的教学特殊性，也就是说，产生教学三种不同形态所依托的基础是不一样的，因为不同学科的知识来源‘知识形态’知识结构不完全一样，更深层次地看，不同学科所蕴涵的思想方法，文化元素也大相径庭。”1美术学科尤为对创新能力的培养，探讨创新型教学意义尤为明显。

一、强调新颖实用的教学设计创新型教学

首先要对教学设计有新意，让学生有一个耳目一新的感受，这是激起学生学习兴趣的开始，也是在潜移默化中刺激学生的创新细胞。一节、两节课教学设计的创新不难，难在多节之后还有创新，这就要注意创新的实用性，不能为了教学不同而滥用了创新的手法。面具手工制作课的教学设计，通常程序可能是告诉学生所做面具的基本知识、基本方法以后，教师示范，学生自己练习制作，最后讲评。而具有创新特点的教学设计可能给学生多样的面具参考与启发，让学生在选择中感受到创新的乐趣。有一个老师的设计更加巧妙，在学生练习完成后，请大胆创新的学生带上自己的面具进行表演，并且配有简单的乐器，分为不同的角色，如此而来，这样的教学设计新颖而且实用，学生对教学内容印象更加深刻，体会到创新带来的成就感。

二、使用激发思考的教学方法

教学内容是不变的，教学方法是不能不变的。优秀的教师除了有渊博的知识、高超的美术技能，还需要好的教学方法。在创新型教学中，要多使用激发思考的教学方法，这是实现学生美术创作能力提高的重要途径。教师参加的分组讨论法就是一个能激发学生思考的方法，思考是激起创新火花的动力，很多有创新成果的人就是习惯思考的人。教师参与的讨论法具备教师的引导条件，提高了讨论的效率。教师在讨论中可以适当的提问，问答的方法是古老而成功的教学法，“可以从孔子教导学生时算起，流传至今的《论语》就是当时教学活动的生动记录，弟子的疑问通过直接的提问，孔子总能给出富有哲理的回答。近两千年来，被人们当作人生学习的必读范本，其中的某些内容被当作成语放到日常生活中直接引用，被奉为‘东方的圣经’”。

三、重视创新能力的训练重视

创新能力的训练有直接的训练，告诉学生几种创新的方法，并且尝试不同方法进行有目标的练习。也可以从学习方法上进行创新能力的训练，“建构主义学习方式和基于现代信息技术的学习革命。其中，建构主义学习理论认为，知识是发展的、内在建构的、以社会和文化的方式为中介的。学习者在认知、解释、理解世界的过程中构建自己的知识，学习者在人际互动中通过社会性的协商进行知识的社会建构”。为学生提供丰富的学习资源，信息技术发达的今天，各种书本以外的网络教学资源是学生的重要知识来源。教师有选择地为学生准备好学习资源，有利于提高学习效率，也可以发挥创新导向，有利于创新能力的提高。

四、多讲艺术创新的实例

独创是优秀艺术作品的重要因素，在艺术上取得开创性的成就只是少数大艺术家。也正因为创新具有难度，难度造就了价值，美术教学才十分重视创新意识的培养。历史上优秀的艺术创新的例子往往可以令人难忘，激起学生对创新者的崇敬，更为重要的是从中学到创新的方法。比如，张旭观看了公孙大娘的剑舞，受其高超舞技的打动与启发，创造草书的体例，就是一个开创性的艺术创新。理论的学习、经验的积累、技艺的磨练无疑是枯燥寂寞而漫长的，创新灵感的闪现是最终的回报。艺术创新需要长期的探索总结，比如齐白石画虾就是一个很好的例子。他画的虾极具标志性，用恰好处的笔墨把虾画到通体透明，而且有变化无穷的动态之美，宛若在清水中游动。可是有些人也发现，他画的虾与真实的虾有区别，原因是在长期的艺术探索中，他将虾的形象进行了艺术化的处理，精简了虾身，夸张了虾头、虾钳、触须等。有人问为什么？他的答案就是：“妙在似与不似之间”。

创新型美术教学是高层次的教学，就像美术创新本身，完全只重视基本知识与技能就会刻板，或者过度重视创新，就会变成胡思乱想。怎样才算刚好呢？答案还是“似与不似之间”。

美术基本知识理论篇5

关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聋校中的美术教学与素描

（一）素描的基本内涵

素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。

（二）素描在美术教学的意义和作用

在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。

（三）聋校中美术教学的特殊性

与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。

二、素描在聋校美术教学中的重要性

（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识

在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。

（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能

在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。

（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力

众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。

（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操

听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。

三、结语

随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。

参考文献：

美术基本知识理论篇6

艺术是学生综合素质的体现，在素质教育中要充分发挥其作用，在美术教学实践中还需调整思路，大胆改革、大胆创新，充分发挥师生的资源和优势，切实把美术教学落到实处，使其整个校园时时体现美术效果，以美术教学为推动力，促进学生素质的全面发展。探索农村初中美术教学的技能技巧，并加强美术教学实践研讨，运用一定方式使艺术培养发挥最大效力，应抓好四方面工作。

一、加强认识和投入

作为农村初中生，在小学阶段对美术就有简单的了解和认识，爱动手画，但对绘画基本知识了解不够，技能未达到要求，作品效果显示不出来。升入初中后，只要美术教师认识到位，技能到佳，提供适当的美术环境、条件，就能转变学生观念，使学生认识到美术的真实作用和功效。实际上，美术在我们的身边，无时不有，只要随时以美的心态观察事物，以艺术培养为前提，以艺术的综合运用为教育教学的指导思想，就能将对美术的认识、理解、作用引向实践运用中，就能进一步研究艺术、体现艺术、运用艺术；就能把艺术理论运用到实践中，又从实践回到理论，抓到位，把好关。再进入深层次的了解和认识美术知识，使学生真正感悟到美术知识无处不在，无处不用，为学生健康地成长，将来为祖国建设贡献力量奠定基础。

同时，需要上级和学校添置一定的实施设备，相关的美术室及美术器材，保证美术课的正常开展，以使美术教学达到基本要求，才能使学生得到全面而健康的发展。

二、训练内容和程序

目前初中美术课本是农村、城镇共同使用的课本，其内容基本能适应城镇学生的发展，对农村学生来说，多数内容不能按课本知识传授。要结合农村乡土素材、增加本土自然资源作教学内容，如树叶、树根、树木组合画，花、果、作物、植物、泥、沙、鹅卵石，剪折纸、泡沫制作园浮雕塑、玩具等，牙签与冰糕棍小制作，废旧材料小制作，豆类与树木果子贴画，花生壳与草、树叶贴画，植物贴花，布贴系列，动物毛与泥塑的组合，废旧玻璃贴雕塑，购置（木料、塑料、铁器材等）组合玩具的再组合、再创造系列，雕刻系列（木料、石料、泡沫、塑料、竹类等），小木料斜锯成薄片视其纹理贴画、制画，电子系列、电动小制作系列，等等。

训练程序，主要抓好课堂指导和限时训练，重视理论、示范、技能、操作、指导、评改等工作。接收学生意见，强化教学反思，加强学生作品收集、展示等工作的管理，增加写字或书法等内容，作好课外美术知识的辅导安排，或课外每周至少完成一件相应作品，抓好有一定美术基础的学生的指导。

三、成果展示与总结发展

美术课教学，主要在于学习技能和艺术运用。通过多年的教学实践和总结，我认为应该落实好几件事：（1）全期组织一次师生分类作品展示，可由各班或年级为单位办展板、展示台、评等级，然后把各班或年级优秀的作品挑选出来，由美术教师牵头组织全校性成果展示活动。（2）作品展示和总结、登记工作，评选合适等级、优秀作品，适当时候可以参加上级组织的科普比赛活动。（3）各班学生每期组织一次美术课学习的总结会，培养学生的组织能力和展示本领的机会。（4）全校美术教学工作总结会，可选择各班优秀代表参加，也可选择全校师生参加，并提出下一期工作设想。

素质教育是一个长期不断更新、经常研究其思路的重要课题，艺术的教育与发展也如此。因此，在素质教育中美术的发展与运用尤其重要，尤其要创新渠道和思路。事实上，艺术产生在各学科、各位师生一切活动和学习中。同时，每期与中职或普高艺校招生点挂钩，进行对接培养学生，了解美术的发展方向和动态，达到艺术培养互补的作用，适时举办一些艺术展示、交流讲座、图片资料、参观考察等活动。

发挥美术的实践性作用，艺术培养还可以与适当的高校联系，聘请高校的美术教师来学校指导工作，传授艺术经典。这样，既能联动教师艺术的发展，又能抓好学生艺术的指导。这种方式真正把学生艺术的发展和运用落到实处，是符合素质教育要求的，能满足师生的愿望，是一种搞好艺术教育的好渠道。

只要这样持之以恒地开展美术教学和展示总结活动，就能培养出合格的艺术人才，就能使美术天地更上一层楼，达到理想的效果和目的。

美术基本知识理论篇7

关 键 词 ：美术教师　美术教学　心理因素

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献 ：

[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[m].岭南美术出版社，1993.

[2]尹少淳.美术及其教育[m].湖南美术出版社，1995.6

美术基本知识理论篇8

关键词：美术教师美术教学心理因素

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献：

[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.6