美术色彩知识点总结篇1

关键词 教学改革 美术基础课 分解整合 成绩验收 项目制作 主线

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

高职高专教学改革的步伐一直没有停歇，目的是让知识更具实用性与可操作性，让学生更乐于去接受知识，更易于操作技能。我学院做为一个校企一体化的教学单位，动漫专业《美术基础》课程的教学也一直在努力的改革创新过程中。《美术基础》课做为动漫制作专业学生的一门专业基础课，作用在于培养学生的艺术欣赏能力，增强造型设计能力，锻炼色彩的搭配和应用能力等多方面的基本能力。

1动漫专业的学生需要美术基础课

动漫专业从来不是一个单纯的计算机操作课程能够支撑的，它是一个集艺术与技术于一身的行业。一个动画师的素养必定要有美术知识做为基础，才能有更好的上层建筑。在动画制作过程中，初期阶段的人物设定、场景设定等离不开素描、色彩、透视、解剖的理论与技能的支撑；中期的动画制作中的建模、材质、灯光、上色等，离不开构成知识和色彩设计等知识和技能的支撑；后期的合成同样需要在色彩和构成上方有较好的理解和处理能力。由此可见，动画制作的过程当中的各各环节都离不开美术基础课的支撑。想要成为一个合格的动画人，美术素养一定是动画制作的基础。

2传统美术基础课存在的问题和弊病

我学院自2008年创办动漫专业以来，在业界享有很高的声誉，这和我们的育人目标是分不开的。当然在我们的教育理念的引导下，我们的教学也在一步步的进行改革，也经过了由旧到新、由传统到实用的转变。总结一下传统美术基础课的教育过程当中出现的问题和弊病。

（1）教学环境与动画脱节，学生不买帐。大一的新生走进课堂，有时第一天面对的就是我们美术基础课老师，在传统的画室里，心心念念要学动画学生们，相当的反感。为什么进到大学又让我们画画，不想画。导致学习效率不高。

（2）把学生当成美术生培养，导制学生消化不良。一群斗志昂扬的专业老师，兢兢业业、无比认真的讲授着素描、色彩的知识和表现，但是学生就是吸收不了，学不会，根本不想怎么会有这里暗那里亮的事，学生和教师一样痛苦着，他们消化不良了。

（3）教学目标不明确，教学内容学后不实用。因为要练素描、色彩而进行的训练，没有得到预期的效果。个别的学生认真的按照老师的要求学习了美术基础课，到后面学到动画制作的时候发现根本不实用，不要再加工才能用，怨气深重。

3美术基础课教学改革的基本思路和方法

3.1教学改革的基本思路

（1）从动画制作实际需要出发，设计教学内容。

（2）教学环境营造工作氛围，画室与机房制作相结合。

（3）成绩验收以最后短片为主要依据，平时成绩结合计算。

3.2教学内容与方法手段的设计

3.2.1整合基础教学科目，结合短片制作，将知识分解整合

美术基础课在动漫设计与制作专业，涉及的比较广，在动画的制作过程和学生后期的发展过程中，都起到深远的作用。 而逐一的学习又会过于繁杂，学生不知所措。

从项目任务出发，抽取知识点，进行教学内容的组织和整合，以够用、必须为出发点。例如，第一学期会安排素描、色彩、透视，第二学期会安排透视、解剖、构成、造型设计等美术基础课，单独的每一个科目的教学都无法进行项目的实施，且在后面的教学中又会有重复的部分，让学生厌烦的同时，没能很好地达到教学目的。改革后的教学内容，会以项目制作为主线，在当堂课教学中，镜头中需要的知识点，就是本次课的教学内容，如：《种子游记》中第一镜中，需要有一个全景的场景要进行绘画，需要对角色进行设、配色以及人物的动作等，任务分析后，就可以抽取出本次课所需要的知识点，从而确定本次课的知识点为：

（1）《素描》、《构成》中的构图原则和方法。

（2）《素描》中的结构、明暗关系及表现。

（3）色彩的基本知识。

（4）空间色彩的基本表现及变化规律。

（5）角色造型设计中需要的人体基本比例关系和表现。

（6）二维、绘图软件的基本操作。

（7）角色挥手的简单动作及运动规律。

抽取出的知识点，按照分镜中的需要，边制作动画，边按需要讲解，让学生能确实感受到基础知识在动画中的应用，这样也能提高学生的学习主动性和目的性。

3.2.2教学内容的设定从学生的基础出发，争取做到适度、能用、够用

（1）相对于没有美术基础的新生来说，从作业的质量和进度上面，以认识、欣赏、分析出发，表现的时候尽量放松技法的要求。设计练习内容时，循序渐进，注意学习的吸收能力，不揠苗助长。

（2）对于素描、色彩、构成等基础课，知识点有节选，不泛讲，不深入要求技法和创意思维。只掌握基本的动画中的应用知识。降低学习难度，以保证学习能够较好的吸收和应用。

3.3成绩考核的改革

美术色彩知识点总结篇2

【关键词】“单招”改革 色彩教学 实践探索

近年来，随着全省“单招”色彩教学改革的推进，和桥中专美术设计与制作专业在主干课程――色彩的教学上进行了一系列的创新实践。实施过程中，既重视自身的意识转变，也强调学习和借鉴他人成功经验；既确立总的教学目标，又围绕精选的知识点制定具体的训练步骤。边教学边改革，边改革边反思，边反思边教学，以教师为主导，以学生为主体，探索中职色彩新课堂。

一、构建色彩学科新认知的主要途径――博采众长，凝聚智慧

（一）途径一：向大师经典学习

凡・高、毕加索、马蒂斯、布拉克等西方现代大师作品的精髓为创意色彩的教学提供了充足的养分。中国传统文化博大精深，艺术作品风格典雅，意蕴悠长，国画、景泰蓝、脸谱、漆器、刺绣……都是色彩作品创作时的灵感源泉。在教学过程中，师生首先应该对这些作品深入研究，引导学生将其审美核心因素融于绘画中。

（二）途径二：向其他学校借鉴

他山之石，可以攻玉。其他学校的色彩学科教学也会形成一些成功经验和优秀作品，在改革过程中多与其他学校交流互动，取长补短，可以实现共同进步“双赢”的局面。例如，和桥中专常与宜兴市其他同类学校举行教研活动、联合考试、观摩课展示等，旨在让任课教师的教学思想火花在碰撞中闪光。

（三）途径三：团队成员互动交流

团队有两层含义：一是指学生群体，二是指教师与学生组成的共同体。这两个团体成员在课堂教学的合作探究中，通过互动交流求得相互启发。学生在学习过程中可相互提醒、借鉴；教师与学生间也同样如此，创新思维可双向激发，并不是由师到生的单向灌输。

二、达成色彩教学目标的重要措施――精选内容，分步训练

色彩，是美术领域一个最基础而又最重要的组成部分，是理性认识和感性认识高度结合的统一体。它的知识点非常丰富，既有客观性的（色彩产生、色彩三要素等），也有主观性的（色彩联想、色彩对比调和等）。新背景下创意色彩的学习，既需要客观性知识打基础，更离不开主观性知识的拓展延伸。在教学过程中，经验不足的教师往往易走入追求“面面俱到”的误区，过量的信息反而造成学生对知识点的掌握不透彻，一知半解。

和桥中专在创意色彩阶段的教学思路是：确定整体教学目标，精选教学内容，分步骤、有重点地进行创作训练。整体教学目标是，挖掘提升学生的艺术创造力和创新意识。精选教学内容主要包括三个部分，即形的塑造、色彩对比调和、创意表现。围绕这三个核心，分步展开专项练习，精练精讲，感性认识与理性认识相结合，帮助学生在练习中积累知识，由量变走向质变，达成创意色彩的教学目标。

（一）强调“形”的塑造

1.物体的造型

色彩借助于光而呈现，依附于物体而存在，在自然界中，色彩和物体是不可分割的整体。创意色彩中，为表现纯粹的色彩效果，在恰当之处放弃了形的塑造，只是颜色的堆积，但这也只能是局部表现手法，不能应用于整体创作。优美的物体造型在画面中仍是不可缺失的重要元素。在训练过程中，可以借助素描、速写等手段进行物体形的强化。

2.画面的构图

创意色彩中的构图在写实色彩的基础上有了较大改变，透视规律不是唯一的“真理”，画面氛围营造成为“王道”。因此，构图训练既可保留传统，又要有大胆突破，立足形式美法则，追求新奇变效果。实际操作中，可分类精选静物组合，例如文具类、器皿类、花卉类等，进行构图练习。

（二）培养“色”的感觉

“色”的感觉培养，这个命题很大很空，但创意色彩练习中却又无法回避，必须有个抓手才能落实。事实证明，每幅优秀的、成功的色彩画作，都会在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调和的，只是根据主题内容和画面效果的需要，有的侧重于对比，有的侧重于调和，调和与对比对立统一、相辅相成。研究讨论后，和桥中专美术专业结合学生实际认知水平，将“色彩调和对比”这一知识点作为突破口，以其为核心强化练习，再“由点到面”，实现整体色彩感觉的培养。教学中，强调“大调和小对比”，引导学生在努力经营画面色调氛围基础上，体现纯度对比、明度对比、色相对比、色块面积大小对比等，运用“整体调和下局部对比”的手法进行色彩画面表达，逐步提升学生色彩语言的驾驭能力。

（三）增强画面创意表现力

创意色彩非常注重培养学生的创造力和色彩表现力，强调物象的形式美感以及色彩的对比调和关系。它在绘画的材质和表现技法上有了极大拓展，不再局限于水粉，可以使用蜡笔、彩铅、丙烯等绘画材料，表现技法上有刮、涂、拼贴、喷洒等。在教学实践中，应该鼓励引导学生在材质和表现技法上不断突破，大胆创新，增强色彩艺术表现力。但是必须要把握好“尺度”，切不可为了表现而滥用技法，喧宾夺主，必须围绕画面整体效果塑造进行正确的选择与取舍。

“单招”改革背景下创意色彩教学目的是提高学生的创新意识和色彩修养，培养他们良好的观察和分析习惯，感悟色彩与人心智发展的关系。具体实践中，教师要不断提高自身的基本素养，课堂中精讲精练，勤总结，多积累，紧抓色彩的基本规律，围绕既定的教学重点有条不紊地进行系统训练。引领学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，使其掌握不同的色彩表达方法，为他们今后从事艺术设计工作打下坚实的色彩运用能力基础。■

【参考文献】

［1］薛永宽.学科认知结构要素及提高策略［J］.天津市教科院学报，2006（5）：79-80.

［2］王贤培，李白丁.设计色彩［M］.苏州：苏州大学出版社，2008.

［3］郑春泉，金捷.色彩测试教学辅导［M］.南京：江苏美术出版社，2010.

美术色彩知识点总结篇3

关键词：色彩；自主学习

一、以人为本，重在培养能力

经济不断发展，教育也在不断改进，新课改是当前基础教育改革的重中之重。正是在这一大的课改背景之下，我们的美术高考更应该与新课改接轨，把课堂教学的有效性，高效性落在实处。

如何创建富有特色的个性教学、整体探究的教学生活氛围，目的在于高考美术课堂上体现“以人为本”的思想，真正体现学生在课堂上的“主体”的角色，变“被动”为“主动”，改变传统的教学模式，以实现美术教学知识与能力的同步提高。

二、自主学习，驾驭《色彩》

广东省美术考试大纲中明确指出《色彩》考试是：考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。评分标准及要求是：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。在《色彩》课堂的教学中帮助学生建立起色彩策略，提升学生色彩的能力，比教会学生画一张色彩更重要。

在现行的我们的色彩课堂中的色彩教学，是否真的能促进学生色彩能力的发展？还是为了考试，只是让学生熟练、积累了更多的色彩知识、技能，这对真正提升学生的色彩能力并无帮助（一部分色彩高分考考入美术院校的学生，他们的色彩能力并不和他们的色彩入学考试成绩成正比）。

大家都知道，美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。既然是视觉艺术，那么就是通过眼睛看到，发自内心的感受。美术高考教学中，这种最直观对美的感受的感性的东西，我们似乎丢到一边，取而代之的，是理性的东西更多了。针对美术教学的特殊性，培养学生在学习中的主动性，我将自主学习用在了美术科教学中，通过“自学”让学生把问题体现在画面中，通过感受色彩、认识色彩的过程，从根本上提高他们的色彩感受和认识能力。

三、色彩学习中如何“自主”

（一）打好素描基础

学过美术的人都知道：素描是基础，理论东西相对多，色彩是在素描的基础上，感性相对多一些。想要学好色彩，首先要将素描基础学好。

（二）色彩表达素描中的点、线、面、体

学生可以尝试用单色表现物体，也就是画单色画。

（三）感官培养

既然美术是一门视觉艺术，让就通过眼睛去解决吧，何必弄复杂了。大量的名家色彩画，刺激了感官，引导学生通过色彩理论知识去理解，理解了才会去总结，才会更好的思考。通过学生自己认识和感受理解的色彩知识点远比老师解释的知识更加明白和深刻。

莫奈说过：画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。“和谐”的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。直接用观察法把问题抛给学生吧。大量的画可以提高学生对色彩的审美能力。

（四）大量临摹

提高了对色彩的审美能力，选出符合训练要求的画，大量临摹，一切语言的描叙面对直接地画面都是苍白的。

（五）色彩构成训练

这个教学训练似乎在大学里才有的，但高中生也特别适用。布置16开色彩作业练习：冷暖色、近似色、同类色、互补色、邻近色练习。作业难度的增加，也促使学生去主动思考了。这个过程只是前期痛苦，但对后期色彩练习意义是长远的。

（六）目的写生

有了之前的训练，换成写生训练，学生早就等得已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。这个过程，老师一定更要注意好学生的自主学习，可以通过师评、互评发现画中存在问题，将体现出来的毛病归纳统一，找最具代表的学生画面个案，通过师改、互改的方式，解决画面问题。这个训练是理论与实践相结合的能力的培养。在这时候，老师必须及时小结。通过小结不仅可以帮助学生掌握本堂课教学内容，而且可以帮助学生发现自己的思维缺陷和知识漏洞，以便让学生课后进行针对性的复习及下节课的延伸。

色彩写生的目的，最终就是考察学生观察色彩、组织色彩、表现色彩的综合能力。

（七）目标默写

“背多分”，这个词大家并不陌生，但画画如果死背硬记，是不符合艺术教学的，也必定是失败的。色彩默写目的是要求学生掌握基础色彩知识的基础上，进一步对色彩表现的基本规律和造型规律有较全面的理解认识，能较好表现出要画的内容。善于自主学习的学生，一到默写便将自主学习建立起来的这些主观能力体现出来。

色彩的自主学习主要着眼点是培养学生能力。定向自学是基础，重点讲解是关键，针对性示范是查漏补缺，小结演练是升华，自始至终耐心辅导、因材施教是保证。

四、自主学习色彩的意义

学生绘画不是你教他怎么画，重要的是教会他们思考怎么画才有效果。关键是要培养学生的绘画目的性和绘画意识。

自主学习色彩能提高学生色彩的感受和认识的能力，学生也在主动学习中体会到了快乐，会特别积极去应对没画过的东西，具有挑战性、探索性，并有能力解决画面中出现的问题。自主学习色彩能提高学生主动学习能力，提高学生驾驭色彩的能力，让学生能相对自如应对难度较大的色彩题目（半默写半写生）。

让艺术氛围萦绕我们的色彩课堂，鼓励学生创造美的自主学习的形式来增加色彩教学的有趣性，运用归纳总结示范来增强教学有效性，实现优势互补。

结语：照本宣科的教学时代已经过去，施教者要研究新的教法好的教法，要在传统教学的基础上勇于创新，与时俱进，才能胜任和满足当今的教学需要，培养好新时代的人才。

参考文献：

[1] 李绵璐.普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏教师教学用书[M].湖南美术出版社，2005.

美术色彩知识点总结篇4

【关键词】After Effects（缩写为AE）；教学；影视后期；合成；属性（property

0 引言

数字媒体行业是以网络技术、数字化技术和多媒体技术为核心的行业，它以数字化的影视、图像、声音和动画为媒介，包含了传播、广告、电子、通讯、动画、信息等多个领域。近年来，随着新媒体在我国的迅猛发展和广泛应用，越来越多的行业开始采用数字媒体技术，企业对数字媒体应用的人才需求也开始逐步升温。AE作为数码设计类专业学生的核心课程也是社会认可度最高、应用范围最广的影视后期制作软件。

《After effects》是应用计算机进行影视、动画特效制作的一种技术性课程，综合性极强，在教学过程中会综合运用先修课程中所学到的有关摄影技术、色彩学、照明技术、非线性编辑（如premiere）、动画技术（如3DS MAX、MAYA、FLSH）、图形图像处理（如PS、AI）等课程中的相关知识与技能，结合影视理论知识，使学生能够进行影视节目的创作与包装。

1 AE教学需巩固必要软件基础知识，注重知识解析

在教学过程中，基础知识是不可忽视的。学生对知识的保持能力弱，迁移能力较差，尤其是软件课程，对基础知识的巩固尤为重要。在教育高速发展的今天，部分教师过度加大教学实践力度，而忽视了基础知识的教学。这样一来，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。因此，AE的学习必须在执行任务之前巩固基础知识。由于AE知识点多，参数（或称为属性property）设置复杂，笔者在进行影视后期的教学时，通常会对每个工具所涉及的知识点、任务过程中可能出现的问题进行详细的讲解，让学生了解参数的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。如在讲特效时常涉及到数学知识、物理知识、自然现象等知识点要及时补上学生所忘记或没尝过的知识点，让学生从理论层面加以了解和掌握，之后再用特效中的的属性（property）加以描述。只有这样，才会使学生遇到类似情况时能迎刃而解，进而运用所学的知识解决问题。对于知识的解析，这就要求任课教师具有丰富的理论基础、实践经验以及逻辑能力，当在做某项任务时，能够将涉及到的知识点详细准确地进行解析、归纳和总结，这也是学生有能力完成任务制作的重要保证。

2 After Effects课程中应用理实一体式教学

我校《AE》课程自实行教学做理实一体化的教学改革以来，通过在授课过程中的实践和课后的探索，该门课的一体化教学模式已基本成熟，在教学过程中取得了较好的教学效果。笔者认为，有效采用一体化教学模式，应考虑一下几点：

（1）一定要把二维、三维软件和合成的软件结合起来，还要把素描、色彩、构成、分镜头、摄影等基础课程结合起来。例如：AE教学要与Adobe公司的PHOTOSHOP（也称PS）、Illustrator（也称AI）和flash等二维软件结合；还要与Autodesk公司的Maya或3DS MAX三维软件结合起来。二维软件是用来制作素材用的，而素材的来源可以是通过数码相机（视频素材要来源于数码摄像机）获得的。当然可以用PS、AI、FLASH软件来制作二维素材，After Effects在导入PS和AI文件时，保留层信息。Maya或3DS MAX是用来制作三维图形的，其中建模、材质、灯光、绑定、动画都要与AE结合起来讲。必要时还要复习PS、AI、3DS MAX，并用它们来制作素材。AE 是基于层的软件，设计的思路和PS、AI同出一辙，因为学生已经有了PS、AI的基础知识，教师要多利用学生熟悉的软件启发学生，找到两者之间的共同点，这样学生学起来就会起到事半功倍的效果。

（2）手绘是从事视觉形象设计、动漫设计、建筑、美术、园林、环艺、摄影等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量学生手绘能力的重要指标。同时对学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘在影视后期的学习中也是是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地的表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来，最后可用PS、AI等软件设计出来用于后期合成中使用。

（3）注意讲解必要的基础理论知识。要把三大构成的理论知识，平面构成：文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。立体构成：整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。色彩构成：你可以理解为我们首先看到的色彩，然后是色彩应用的平面招贴，最后才是空间内的立体构成，比如，你做一幅海报，首先是你应用的色彩，然后是画面的构成，最后是你做出来的这个东西在空间内所属于的位置。还有计算机图形学，必要的编程知识（如AE表达式是以Javascript语言[一种用于网站开发的高级通用标准程序语言]为基础，Javascript包括一套丰富的语言工具来创建更复杂的表达式。当然包括最基本的数学三角函数的运算，解析几何的相关知识）。影视理论、摄影基础，甚至一些动力学等一些较难的东西都要融入影视后期的教学当中。把知识串联起来，让学生形成综合的知识体系网，为专业化的学习打基础。

（4）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少学生的学习积极性并不高，如果等待渲染很长时间也没有看到效果，或者效果不明显，他们容易转移兴趣。而AE的滤镜、插件功能极其强大，学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引，自然渴望尝试实现。同时，这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此，教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓学生的眼光和想象力。再次，在版本的选择上，应该根据学校的实际条件选择较高的中文版软件。中职高职的学生英语基础较差，对英文版的软件比较排斥，学习起来比较吃力。有些教师贪图新产品，一味追求最高版本，这样的版本既不够稳定，也容易受到硬件的限制。例如，目前AE的最高版本CS6.0最小要求4G内存、1280*900的分辨率屏幕，显示卡GTX级的。而中职高职机房中大多数计算机难以达到这样的配置，即使勉强安装上去，速度也跟不上，浪费学生的时间。当然，教师也不能裹足不前，一直停留在较老的版本，与社会实际应用脱节过大，耽误了学生。

【参考文献】

[1]彭超，等.Affter Effects CS4完全学习手册[S].人民邮电出版社，2012，02.

[2]刘正旭.3DS MAX2009建筑模型制作实例精讲[M].中国铁道出版社，2010.

[3]孙华.After Effects CS4影视特效与电视包装实例精讲[M].人民邮电出版社，2010.

[4]王建辉.图形创意[M].人民美术出版社，2011.

[5]李如超.中文版Flash CS4基础教程[M].人民邮电出版社，2011.

美术色彩知识点总结篇5

关键词：构成设计；教学方法；项目教学

一、构成设计课程简述

（一）何为构成设计

构成设计严格来说是三门不同的学科，分别是：平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成是研究造型在最基础原始、朴素的状态下如何给人形式美感，没有色彩只有形式排列，主要训练学生的构图能力、想象力、造型能力、创作能力、美的直觉能力等。色彩构成是在平面构成的基础之上让作品增加色彩感染力。所谓“远看色彩近看花”,一个好的作品没有适合色彩是绝对不可以的。色彩给人的视觉冲击永远是第一位的。通过色彩构成可让学生掌握色彩心理学，色彩搭配技巧，懂得适时运用色彩增加作品魅力、吸引力。立体构成是研究三维立体空间下的造型基础，包括空间、材质、构图、排列、色彩等综合运用。三门学科锻炼的目标及方向不同，授课形式及讲授的内容也不尽相同，有严谨的递进关系，同时又相辅相成互补不足，想要达到教学目标，缺一不可。

（二）职业教育环境下《构成设计》教学方法改革的必要性

构成设计课程在专业培养中有着非常重要的作用，如学生想象力、创造力、潜力的开发，基础审美的确立，形式美感绘制手法及方法的练习。构成设计是专业大课不可缺少的前期铺垫。但是职业教育强调动手实践、企业合作，更加看重学生的动手能力，学生在校时间短，学时有限。若按照正常教学方法授课，想要完成三大构成教学目标，学时需在120以上。职业教育基础课都面临大幅度删减，构成设计虽然因为重要性被保留下来，学时却只有60左右，缩减了一半的学时，使教学效率大打折扣。因此，要对传统教学方法进行改革，只有探索出一条新路才能真正解决问题。

二、构成设计课程传统教学方法中的优点与缺点

构成设计传统教学方法整体是平面构成，完成后开始色彩构成，然后再到立体构成。先开发思维，然后知识讲授，举例说明，布置作业，开始实践，期间辅导作业，逐步精进，然后作业讲评，如此过程反复循环，大量练习。传统教学方法的优点是：教学过程严谨，知识点全面、清楚，通过大量作业实践逐步达到训练目的，踏实，持久。缺点是：整个教学过程耗时较长，学时保证不了的情况下很难完成知识的全面性讲授，灌输式教育使学生缺乏主动思维，学生参与感弱，积极性不高，对课程缺乏主动兴趣，课堂气氛沉闷，课业繁重，容易引起学生视觉疲劳。

三、构成设计新教学方法的探索

（一）明确教学目标

首先要明确构成设计的教学目标：通过三大构成的学习让学生掌握形式美法则基本知识、色彩心理学知识、色彩搭配技巧、制作肌理基础手法、立体造型知识等，具备造型基础设计能力、点线面抽象设计构图能力，想象力、抽象思维能力、创新能力、色彩表现能力，空间控制能力，材质选择运用能力，美的直觉力。教学目标明确以后，要重新整理教学思路，理清各知识点、具备能力之间的关系。

（二）拆分教学模块，打乱教学顺序，整理新的教学思路

把原有的教学模块拆分包括：点线面构成、集团化构成、正负形构成、重复构成、渐变构成、特异构成、发射与结集构成、空间构成、色彩联想构成、色彩冷暖构成，采集重构、马赛克构成、解构重构、肌理构成、立体构成。按照教学目标要求抛开具体知识点，组合成全新的项目教学。

（三）变化教学方法，创新上课形式

学生变被动学习为主动学习，教师则由“授之以鱼”转变为“授之以渔”。下面，我以一个项目为例阐述教学方法及形式。项目：点线面构成从抽象到二维再到三维的设计变化。整个项目里，我们要引导学生完成从平面构成到立体构成的全过程尝试及体验。基础过程是这样：教师提问点线面相关问题—留时间让学生想象点线面—绘制草稿—学生整理思路回答问题—教师总结问题并带出知识点，让学生了解点线面—学生初探点线面构成，将草稿尝试不同形式的排列，并感受其变化—教师讲评草稿，并交流学生在实践中遇到的困惑和问题—解决学生困惑，带出形式美法则知识点—让学生继续运用新的知识点解决草稿形式美的问题—启发学生让画面产生视觉或触觉变化—交流学生在变化中遇到的困惑和问题—解决学生困惑，带出肌理知识点—让学生运用新的知识点解决草稿形式变化及细节处理—鼓励学生大胆尝试运用色彩增加画面感染力—教师讲评草稿，并交流学生在实践中遇到的色彩问题—解决学生困惑，带出色彩构成知识点—让学生运用新的知识点解决草稿色彩搭配问题—教师逐一辅导草稿，并指示绘画正稿—在正稿绘画中强调做工的重要性—启发学生根据二维的作业制作立体空间—讲评作业，连贯知识点，总结问题，项目完成。这样一个项目的完成需要20学时左右。项目完成过程中，教师可通过问题启发学生思维，引导学生积极动脑联想。学生则回答问题，与教师形成良好的互动关系。这样在整体项目中就能快乐地完成教师传授知识和学生运用知识的过程。由此可见，新的教学方法打破了平面构成、色彩构成、立体构成分开教学的传统方法及模式，使得三门学科融为一体，融会贯通，并在项目的逐渐推进中逐步加深专业知识引导及灌输，节约了学时，保证了教学质量。这样可使学生顺利完成从未知、探索、发现、实践、创作、掌握、灵活运用的全过程。如果时间允许，可以循环练习，效果更佳。其他项目亦是如此过程。

总之，构成设计本身是基础设计课，不同于普通基础课，如素描、色彩等只是侧重绘画基本技法的训练，不需要太多的自主思维，主要是以写生的形式练习具象思维；也不同于专业设计大课，直接运用计算机软操作完成，知识点明确，学生目的性更强，并可以清楚看到课程对以后就业的帮助，学习兴趣会比较高。构成作为基础设计课相较于其他课程，我个人认为比较难懂，学生需要一个循序渐进的过程去适应、理解。这既考验学生的手绘基本功，又需要学生有抽象思维能力和创新能力。在大部分教师和学生眼里基础设计课代表着枯燥无味，所以我的重点在于解决学生对课程的兴趣度，只要感兴趣，就能调动积极性。思想上认真、积极了，再开发挖掘他们的想象力和创造力就不难了，就能产生意想不到的授课效果。目前在课程改革上初见成效，我会继续努力尝试更好的教学方法，与大家共勉。

参考文献：

［1］张霞“.构成设计”教学的新探索[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2013（4）：162-164.

［2］许松宁.构成设计课程教学创新探索[J].美术教育研究，2015（22）.

美术色彩知识点总结篇6

关键词：扩展知识；讲授比较；生平；技法

随着高校美术专业课程设置的改革和调整，外国美术史课程也已经作为艺术设计专业重要的一门理论基础课，但往往艺术专业学生容易忽视美术史论的重要性，一方面学生不想主动学习，对美术史没有总体认识，另一方面在国内的大多数美术史教程中介绍的美术史知识体系不是很完整，有省略的有的排列组合和艺术家生平的传记。第三、在艺术史学习过程中如果没有深厚的历史知识和艺术常识的话学生学起外美史来就变得没有兴趣，变得死背得多思考的少不能真正理解成就，即使是看了学了，也学不懂，看不透。更不能很好地理解运用和利用在自己的分析创作之上了。针对这样的情况笔者认为，在外国美术史教学中教学方法就是很重要的了，教师应从以下几个方面对教学方法进行改进：

1 扩展知识常识并结合趣味性

在外国美术史学习当中我觉得介绍知识点固然重要，但是如果不了解背景知识是不能学好，理解它的，怎么能让学生在短短的时间内了解知识背景就很重要。例如在欧洲中世纪的学习中，个人觉得在欧洲美术史中是起着举足轻重作用的，因为它不仅仅是知识点，还是整个欧洲社会意识及美学观点的体现，也是学习欧洲美术史其他美的基础，是理解其他作品的基础，比如《出逃埃及》、《最后的晚餐》等，是基督教十六幅图示教义。这样就很好地理解后期意大利美术中文艺复兴的一个特点――披着宗教的外衣。也能理解为什么在美术史上有那么多重名的绘画作品，比如《基督下架》等。拓展学生不能只能停留在课堂老师的讲述中，应该推荐给学生有趣味性与知识性的结合电影作品和文学作品，比如在学习古希腊史时，可以在课下让学生看一下《木马屠城记》，简单介绍开始三美神与帕里斯，这样就很好的铺垫了后期《三美神》的绘画背景的理解。

卢梭曾说过问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。外国美术史教学当中培养兴趣和拓展知识应该充分结合，在历史下个人的成就离不开大的环境，比如对米开朗基罗的介绍，不仅要介绍他的生平，还要介绍美第奇家族对米开朗基罗的影响，及米开朗基罗在当时生活的社会环境社会习惯，及公会制度，这样我们就可以充分了解米开朗基罗把他变成有血有肉的人，可以被理解，可以沟通和触碰。对此人理解是立体的，对其绘画产生崇拜促使学生去研究他的绘画理解他的技法，起到了美术史学习和研究的作用。

2 讲授法结合比较法教学

在讲授外国美术史过程中，笔者认为不能因为他们是设计的学生，就只停留在流水似的知识点的介绍，要精简内容，还应该注意深度与广度的结合，要运用讲解比较加深对点的绘画理解。比如运用PPT进行两方面的比较，一是横向知识点串接联系对比，有助于学生对外国美术史的知识的掌握。比如在接受文艺复兴时期时要用大的横向的串联，意大利、尼德兰、德国、西班牙等这样就可以串联知识点，比较各国特点掌握其特质。二是纵向的比如意大利的美术史，上从文艺复兴下到18世纪的知识点的串联，有助于学生对一个国家的几个世纪的知识点的掌握。

3 结合生平、技法的教学

每一个美术家都有自己的成长历程和成就。讲述的时候不仅要把他们分出时期，以便很好的记忆分期和成就，还要把他幻化成年龄，因为这样可以迅速拉近学生与大师的距离产生对比。使学生产生膜拜启发学生对美的追求。

技法教学是美术史教学的深化，比如达・芬奇的《岩间圣母》，利用PPT分析大师每块的色彩的变化，圣母与背景的变化，耶稣与周围的颜色分析等，笔者觉得这是必要的，这样的分析不要过多，但是这是有助于理解大师，深入分析绘画的手法。从而开拓学生的知识，和文化视野，对于古典色彩、浪漫主义用色等有较为深刻的印象，从而为他们更深入的研究提供方法和历史线索。

4 绘画作品与设计理念当中的文化内涵连接

由于在外国美术史学习过程中所介绍的大多数都是各个国家，各个画派，各个时期的大师作品，大多都是壁画、雕塑、瓶画、油画等作品，而今天认为的设计出现在20世纪以后特别是波普艺术以后，这使设计专业学生学习外国美术史时，觉得无措。所以设计专业学生应注意绘画作品和设计理念的联系，以色彩构成、立体构成、平面构成三方面作为基础，掌握不同时期、不同国家、不同画派等特点。

5 课堂讲授与画展参观相结合

在旧有的教学模式下，外国美术史教学课程教学内容比较整合，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹现场，感受不到其材质、肌理所以局限性比较强，教师应该提供给学生去观看展览体悟原作的信息和机会，从而获得直接感官视觉经验，使之产生主动学习的兴趣。

美术色彩知识点总结篇7

一、专研教材，把握知识要点

相对来说，美术学科与语文、数学等学科不同，没有严谨的知识体系、没有紧密的上课密度，但其知识点不容易把握，这就需要教师合理的把握“度”，良好的教授和培养学生美术知识与技巧，否则难以达到事半功倍的效果。基于此，在新课改形势下，要想上好美术课，需要教师在教学准备阶段，认真钻研教材，明确教学目标，准确把握知识要点。也就是教师注意深入了解学生，如年龄、生理、心理等方面的特点，明确学生的认知能力、思维能力、注意力持久性等方面，进而合理的设置教学目标，结合教材，准确把握知识点。例如某教师在组织学生学习《春天的色彩》美术课的过程中，因知道学生好奇心较强，且对大自然充满兴趣，因此教师设置的教学目标是让学生用手中的画笔表现出春天美丽色彩，在此基础上，教师结合教材，确定让学生了解春天、相关优秀作品欣赏很是重要，所以教师将学生带到学校小公园中，让学生感受春天，观察蓝天、白云、绿树、小路等，从热加深学生对春天的认识，激发学生的绘画兴趣，之后将学生带回课堂，组织学生进行关于春天的绘画作品的欣赏，让学生了解“春天的美”绘画方式，鼓励学生进行“春天的美”的绘画，学生能够很自然的进行美术创作。

二、选用适合的学习方式

新课改形势下上好美术课，需要教师转变教学观念，选择适合的学习方式来引导学生正确学习美术知识与技巧。从新课改角度来看，学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导及适时参与，以便调动学生参与，鼓励学生思考、引导学生学习。而要想在美术教学中，良好的调动、鼓励、引导学生，教师最好教授学生不规则的绘画形式、绘画风格，让学生可以自行的学习、琢磨、探索、试验绘画方式、绘画步骤、绘画手法等，总结经验，收获知识，增强绘画技巧、美能力等。基于此，教师应当根据教学需要及学生的实际情况，在合作式、开放式、探究式等学习方式，选择最为适合的学习方式，引导学生轻松、愉悦、自然的学习美术知识，最终收获知识、技巧、能力的同时，养成良好学习习惯。

三、创设情境，激发学生兴趣

因美术学科本身就不是一门“严肃”的学科，教师在美术课堂上过于严肃、刻板，那么将会大大削减学生的美术兴趣，致使学生难以融入到课堂教学之中。为了避免此种情况的发生，在新课改背景下开展小学美术课教学，应当注意创设情境，激发学生学习兴趣。创设情境，可以营造轻松的、自然的、愉悦的氛围，将学生带入到情境之中，调动学生良好的情绪，进而激发学生的学习兴趣，积极主动参与课堂学习。当然，要想使创设情境发挥作用，则需要教师在创设教学情境时，注意了解学生的年龄、性格特点、兴趣爱好等方面，结合教材，创设贴近学生的教学情境，如此可以很容易激发学生的学习兴趣，让学生在兴趣趋势下参与美术知识学习、思考及探索，以此来强化学生的美术知识、审美能力、审美素养。

四、鼓励艺术表现，激发艺术创造

美术作品的美具有多样性，需要从不同的视角去欣赏和评判。基于此，美术教师在教授学生美术课程的过程中，应当注意运用欣赏的眼光来看待学生的作品，激发学生的潜能，如若教师设置条条框框来限制学生，将会使学生思维固化，难以创作出有活力、有个性的美术作品。基于此，在新课改形势下，要想良好的开展美术课程教学，教师应当注意多鼓励学生，尤其是在评判学生美术作品时，应尽量放大学生作品中的闪光点，以此来激发学生的创造美、表现美的欲望，那么学生将更加大胆的运用色彩或想象来进行美术作品创作，这对于激发学生艺术创作非常有帮助。

在当前我国多地小学美术课教学难以满足新课改要求的情况下，笔者建议美术教师专研教材，把握知识要点、选用适合的学习方式、创设情境，激发学生兴趣、鼓励艺术表现，激发艺术创造，如此可以上好美术课，使得学生不仅收获知识，还能强化自身的审美能力、审美素养。

美术色彩知识点总结篇8

关键词：中职；美术教育；色彩教学

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0234-01

一、引言

描绘一幅作品不仅需要熟练的技法，更重要的是色彩运用的合理把握，而且色彩的学习不仅依靠理论知识，更和重要的是还需要学生自己平时在技法训练方面的积累。教师也需要对色彩的重要性进行重新的认识，要改变以往的教学方式，提高学生对色彩的辨别能力，从而让学生能从众多不同的色彩中，经过色彩选择和比例的调和，作出优秀的作品。

二、中职美术教育中的色彩教学方法

（一）色彩教学在美术中的重要性分析

首先色彩是体现作品特色和内容的元素，同时也代表作画者作画时心情。作画者心愉悦，则采用明快的亮色调，相反则是阴沉的暗色调。其次色彩能让人产生一定的联想性，比如红色，给人的感觉就是热情，自然会认为代表的是太阳，而绿色则带给人清爽、活力的感觉，自然让人联想到一股积极向上的朝气。由此看出学好色彩方面的相关内容对于学生的画画作品而言是十分重要的，因此需要引起重视。

（二）色彩教学方式的运用

（1）从培养学生对色彩的兴趣入手，无论是哪门学科都会存在一定的理论知识，色彩也不例外，比如这里的色彩并不等同于我们口中所述的颜色，而是包含了色彩的明亮度、纯度以及色相这等方面的内容。为了使学生能比较容易接受和理解一些枯燥的理论知识，教师可以采用举生活中随处可见的例子，比如有些学生喜欢的颜色是亮色，可以显得活泼明快些，但也有喜欢暗色的，通过颜色能与个人的性格相挂钩来吸引学生参与到课堂中去，从而忽视到理论知识本身的乏味性。另外教师改变以自己讲为主的方式，而是多听学生的意见，因为艺术本身就是就没有很固定的框架，而且其学生的思维也是很活跃的，如果过分的抑制其想法，则会让其对美术不感兴趣，因此要多以学生为主。

（2）用循序渐进的方式来引导学生，慢慢掌握色彩的基本规律。首先教师要让学生对色彩有大致的认识，通过对色彩的分析，比如在课堂上拿出一些较好的作品让学生自己鉴赏评判。经过思考和分析后，学生们都会有自己的见解，教师再采用自互相评价和教师最后进行总结的教学方式，一方面学生能学到其他学生的优点，另一方面教师点评可以适当的鼓励学生，让其能对自己产生自信。其次是采用实践的方式来让学生进行基本的色彩运用，要想使学生一下子就能对色彩运用掌握的很好是不太现实的想法，要让其进行尝试。比如色彩与色彩之间的搭配和融合，可以产生不同的效果，对于色彩搭配，可以让学生自己任意搭配几种色彩，并让其说明有何意义；对于色彩的融合，可以让学生进行调色，通过色彩的明亮度、冷暖色系以及色相等方面的来进行融合，只要是能调出不同的色彩，就可以在画板上画下来，这样能使学生对色彩比例的融合产生一定的概念，扩大对色彩的认识，对将来的作画有很大的帮助。最后是综合性的训练，经过初级的理论学习以及后续的实践，学生在掌握一定色彩规律的基础上，教师可以让其创作一幅作品，让学生能将之前所学到的单个知识点都串联起来，进行融合，从而实现了从单一到统一，从简单到复杂的一个过程。除了完成作品之外，还要学生自己对自己的作品所采用的色彩技巧和规律做简单的阐述，这样学生才能保证学生真正认识了色彩，并能熟练的对色彩进行运用。

（3）扩宽学生视野，进行创造性思维的培养。美术是一种艺术，而艺术往往都是来源于生活，来源于实际，色彩也不例外，只有看的多，画的多，经历的多，自然会对色彩有一定的了解，因此色彩的学习还需要学生有广阔的视野。教师可以通过让学生要善于观察周围的事物，收集生活的素材来扩宽对色彩的认识，而且对创造出好的作品也是很有帮助的，因此色彩的运用没有固定的套路，只要你搭配的好，能让其他人眼前一亮就是好的作品。另外色彩的运用也是一种情感的表达，学生经历的多，感性也多，同时理性思维也在增多，就能沉淀出一种特有的色彩文化，就能更加熟练的掌握色彩的运用，因此教师要多带学生进行写生，多实践，才能对色彩进行积累。

三、结语

鉴于色彩在美术学习和创作中的重要作用，中职教师需要对其教学方式引起重视，本文认为应从培养学生对色彩的兴趣入手，先让学生喜欢和热爱这门课程，其次是用循序渐进的方式来引导学生，让其慢慢掌握色彩的基本规律，包含了分析、实践以及综合训练三个方面的内容，最后是扩宽学生视野，进行创造性思维的培养，这样能在一定程度上提高美术的色彩教学质量和效果。

参考文献：