初中美术色彩的基础知识篇1

关键词：初中美术；色彩教学；分析探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生对于生活当中的色彩已经是司空见惯的了，但是一旦涉及到一些绘画当中难以把握的色彩描绘时，学生们对于色彩知识的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就会出现一些不协调的现象，学生们在回话当中就无法将自己的思想和情感加以融入，针对当前的现状，教师应该积极提升教学质量，逐步完善教学手段，培养学生们的色彩绘画技术。

一、提升学生的色彩理解能力

初中生都是美术学科的初学者，对于一些色彩写生课来说，都是初次接触，虽然大部分的绘画作品还是要依靠灵感，但是还是要有必要的技术性铺垫，对于初学者来说，掌握一定的基础知识是很重要的，也是学生们发挥自身灵感的基础条件，只有在这个基础上才能够保证图画的次序，避免杂乱无章和毫无意义的作品出现。在教学的过程中，教师应该积极加强和强调学生们在作画过程中对于绘画知识的理解，比如说，在画面形体结构把握这一版块的课堂教学过程中，教师应该重点培养学生们对于色彩和光的协调以及光和色的变化规律掌握上，重视一些补色原理的实际应用能力，让学生们能够在完全掌握基础知识的基础上展开绘画，最终达到最佳的绘画效果。

二、提高学生的构图方面基础

在初中美术的教学过程中，关于学生们绘画构图能力的培养也是十分关键的环节，是一项必不可少的任务，无论是在色彩教学中还是素描教学上都是有所要求的。在进行绘画构图教学的过程中，需要考虑到很多种因素，包括了大小设计、位置设定、主次选择以及实景虚景的结合，甚至是物体之间的亲疏关系，前后的叠加处理等等，与此同时，教师还要教会学生利用色彩进行情感表达。为了能够更好地突出绘画当中的主题或者是光线集中角度等等，教师应该在讲解构图方面知识的过程中训练学生的物品摆放能力，让学生们在物品摆放的过程中体会美感的存在和选择，然后再对学生们进行快速的构图训练，让学生们能够在大量的练习当中，提高构图的效率和速度，学生们就能够在课堂的实践过程中，提升自身对于绘画构图方面的意识和能力培养，培养自身艺术修养。

三、革新教师的美术教学观念

除了日常对于学生们培养过程中需要注意的东西之外，教师也应该逐步地提升自身的素质，我国美术教学在当前的发展过程中仍然处于一种激发教学的状态，对于教学效果的评价以及学生们作品水平的好坏都是以技术作为主要标准的，甚至是以像与不像作为尺度，忽略了对于学生们观念和思维的培养，更是在不知不觉中扼杀了学生们的主观能动性，严重阻碍了中国美术生的创新能力发展。所以，在这种情况下，教师应该积极革新自身的教学观念，让美术教育趋向于国际化的发展。

一方面，教师应该正确地看待一些教学示范。在实际的教学过程中，教师通常会在学生们进行实践之前进行示范，然后让学生们遵循着这个示范进行作画，示范本身是有优点存在的，它能够让学生们通过一些比较简单的方式弄懂作画的内涵，但是这种教学示范模式无疑会限制到学生们创新思维的发展，让学生们的创作思维趋于单一化，长此以往，将会让学生们陷入到懒惰和盲从的状态当中，将作画转变成了一种盲目的参照作画，学生们的作品丧失了特色的同时，在色彩的选择上也丧失了自我，在色彩教学的过程当中，教师应该积极地寻求一种突破，引导学生们从自身的兴趣出发，让每一位学生都能够对色彩产生专属于自己的理解，在这个基础之上在让学生们结合自身的实际情况进行专业技法上的指导，让学生们能够进一步地体会美术色彩，绘画的思维也更加地宽泛和灵活，形成真正的艺术特点。

另一方面，教师应该对于一些评价标准做出合理的改革，在以往的作品评价过程中，多数是以像不像作为评价的标准，主要对一些技法的好坏进行判定，并且将这两者作为标准给出一定的枫树，自从教学改革之后，学生们的课堂表现也融入到了最终的成绩评定过程中，这种观点的提出是有意义的，但是还没有应用到实践当中发挥出具体的作用，教师在课堂教学过程中应该积极地引进，比如说，在“冷色调和暖色调”的教学过程中，教师可以引导学生们进行自我感受的表达，可以利用多媒体来展示一组图片，让学生们根据自己的感觉来判定是冷色调还是暖色调，对于同一组图片，有的人会感觉到是冷色调，而有的学生就会感觉到是暖色调，而且伴随着光线和环境的变化，冷暖色调的变化也是无穷的，教师在评定学生们评论的同时也不能够采取一个统一的标准，应该尊重每一个同学的见解，让学生们能够更好地展现出色彩关系，形成更好的作品。

四、注重学生的综合能力培养

在色彩教学的过程当中，教师不仅仅要重视对于学生们技巧的培训，更是要让学生们多体会生活中的色彩，通过春游等形式让孩子们对色彩产生兴趣，形成审美，并且善于运用，一方面应该重视对学生们审美意识的培养，同时也要关注学生们综合素质的提升，实现绘画审美的生活化。也为了学生们日后的美术学习奠定坚实的基础。

色彩本身是一门很深的学问，色彩教学更是值得探讨的话题，对于初中美术色彩教学来说每一位教师都会有自己的见解，都会有不同的教学方法，但是为了更好地提升初中美术色彩教学的过程，教师就应该不断地探索和学习，研究出更多适合学生的教学方法，全面提升学生们的美术素养。

参考文献：

[1] 刘 帅.试论初中美术色彩教学.美术教育研究，2013

初中美术色彩的基础知识篇2

关键词:初中美术;色彩教学;理论;实践

一、色彩教学的意义

作为美术基础知识教学之一的色彩教学旨在加强学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。此外，眼球对色彩有着天生的敏锐度，所以色彩对大脑视神经有明显刺激作用，因而，色彩教学在一定程度上能促进大脑视神经的发育。因此，将色彩教育作为初中美术教育的重要组成部分是符合基础教学为学生的可持续发展奠定基础的目的的。所以教师应该重视色彩教学，并采用合理的方法进行色彩教学的课堂教学活动，加强学生对色彩的理解和运用能力。

二、如何开展色彩教学

1．色彩感受———色彩教学的基础

初中生心智还不够成熟，因此，教师在教学过程中的引导作用非常重要，采用的教学方式对教学质量的影响十分显著。感受色彩是每个人的天性，也是我们色彩教学的基础，学生在将在色彩感受的教学活动中提高了自身对色彩的区分能力和对色彩的敏感程度，从而达到色彩教学的第一阶段目标。色彩是有情绪的，我们常用红色表示喜悦，用蓝色表示忧郁，但这只是色彩的简单区分。在色彩感受教学中，教师应注意环境与色彩的配合，以生活场景为基础，结合实际，让学生体会不同色彩带给人的不同感受。与此同时，光线变化引起的色彩变化带给学生的不同感受和环境变化所引起的色彩表达情感的变化都能作为色彩教学中的亮点用来调动学生的学习兴趣，加强学生对色彩的感受，达到提高课堂效率的目的。

2．用色彩理论教学培养色彩运用

在色彩感受的基础上，美术色彩教学的目的应该是让学生通过色彩理论学习学会色彩的合理搭配，达到合理运用色彩的目的。在初中生的理解范围内，初中色彩教学应该从摒弃针对单一颜色的教学，以色彩三原色为基础，让学生在原色混合中进行间色和复色的学习，并以此为基础了解颜色的不同调配带来的颜色变化，感受颜色渐进变化，为学生以后进一步学习绘画时能更好地掌握色彩的变化和表现力打下基础，实现学生色彩运用能力培养的目的。如果想进一步提高学生的色彩运用能力，还可以指导学生用不同比例的原色进行调配，用调配出来的层次渐进的颜色进行绘画。通过这种方式了解不同颜色带来的情感是不同的，进而加深对色彩的理解和感悟。

3．初中美术色彩教学的方法

美术学科有其自身的特点和教学规律，因此，在教学过程中，教师的教学活动也应遵循其规律。基础知识作为基础能力，必须受到重视。美术独特的与其他科目不同的训练方法能让学生对色彩训练有着高涨热情。学习活动可以包括了解事物色彩的表现手法和掌握色彩的运用规律，从室内静物开始，层层推进，进行教学活动。教学过程还可以从学生感兴趣的事物引入，联系学生的日常生活，充分调动学生的学习兴趣，提高课堂效率。同时，教师还应该大胆采用不同的教学方法进行教学活动，保持学生对美术色彩教学的积极性。色彩教学的教学方法不仅有色彩调配、绘画、还可以选择古今中外绘画名家的作品，让学生就画家在绘画过程中色彩的搭配问题提出自己的看法，在表达、讨论中加强对色彩的认识，提高学生对画作的赏析能力。另外，多媒体作为现代教学的重要的辅助手段，合理地使用多媒体能够帮助教师更好地开展教学活动，让学生更加直观地感受到色彩的变化、培养对色彩的敏锐度，增加课堂趣味性。

三、理论与实践相结合，实现教学的真正目的

在美术色彩教学活动中，教师要充分认识到色彩实践教学的重要性。不仅要让学生在理论教学中获得对色彩变化的正确理解，还要让学生亲自体验色彩搭配带来的颜色变化，在对原色的混合搭配中加深对理论知识的理解和认识，增强对理论知识的印象。同时，绘画过程中多次进行色彩搭配和选择，能够让学生在了解颜色的表达能力的同时强化学生对美术色彩的运用能力，提升学生对色彩搭配的鉴赏能力，从而达到提高学生的美学素养的目的。理论与实践相结合的教学方式能够在增强美术感受能力的同时促进对色彩理论知识的掌握，进而加强美术色彩运用能力，实现培养学生的在美术方面的鉴赏、运用能力的目的，整体提高学生的综合素质。四、小结作为素质教育的重要组成部分，美术教育有着不可取代的地位。在初中教学中，教师应该重视美术教育，以色彩教学为主要教学方向，围绕学生在色彩理论知识的掌握，色彩能力运用的提高，色彩感受与鉴赏能力的加强开展教学活动。针对初中生在教学中的特点，运用多种教学方式，以提高学生的学习兴趣为切入点，针对具体教学内容采取恰当的美术教学方式开展美术色彩教学，在巩固学生色彩理论知识的基础上开展色彩实践教学，进而达到培养学生色彩赏析、运用能力和绘画鉴赏能力的目的，实现素质教育全面提高学生素质的目的。

参考文献：

［1］杨生文．浅谈在新课程标准下如何培养学生的基本美术素养［J］．新课程研究，2009，（11）.

初中美术色彩的基础知识篇3

我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。

纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？

因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。

听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。

事例一：有位老师开的《以刀代笔》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？

事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。

比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？

事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。

美术教材也要贴近学生实际，根据学生的生理和心理特点来编排，循序渐进，不能出现深一脚浅一脚的现象，特别是那种想当然的编排只会造成基层美术教育的失误与学生接受美术教育的损失，是亟须解决的问题。我认为，美术教材就应该多一些实实在在的东西，多一些可行的内容，不能空泛，不切广大劳动人民的实际需求。一本美术教科书如果只是注重形式的丰富，而忽视了自身内容的专业性、学术性，那只能是一本失去了自己个性的书。

初中美术色彩的基础知识篇4

1.针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

2.针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

3.针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。结语综上所述，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

初中美术色彩的基础知识篇5

关键词：人文教育；美术教育；教育观念

人文教育是教育的根本所在，而现今的应试教育恰恰忽视了对学生人文精神的教育，很多学生学到了专业的技能却不懂生活的意义，个性特长和兴趣爱好都没有得到很好的培养，因此应注重初中美术教育同人文教育的融合，从小培养学生的人文精神，在培养兴趣特长的同时，树立正确的人生观、价值观。

1人文教育的本质

什么是人文教育？在人文教育一词被广泛使用的今天，对其内涵的定义依然是一个仁者见仁、智者见智的问题，不同的学者从不同的角度阐释了这一教育思想。首先，教育是人的教育，人文教育即将教育真正的回归到最基本也是长久以来被人们忽视的“人”的教育上。在强调专业知识教育的今天，人本身的素质教育在很大程度上被弱化，因此出现了很多道德品质不过关的专业“人才”。人文教育的本质其实是人性的教育，培养人的人文精神。通过高雅的文化氛围熏陶，使人关注内在的升华和感悟，明是非，辨善恶，塑造高尚的人格，提高精神境界。

2初中美术教育问题分析

2．1教学观念落后：当前初中美术教学观念总体比较落后，主要表现为校方、教师和家长对美术学科的重视不足。由于传统应试教育的影响，初中美术课程一直被视为“副科”而被忽视，即使是有天赋的学生，也没有得到应有的培养和教育，如果学生表现出对美术强烈的兴趣和爱好，反而被要求将精力用于数学、语文、外语等主要学科。在初中美术教学阶段，是学生汲取美术基础知识，健全审美观念的关键时期，随着年纪越来越高，接触的时间也越来越少，导致学生没有得到足够的鼓励去培养对美术的学习兴趣，不利于青少年身心健康发展。

2．2教师整体水平有限：初中美术教师的整体水平还有待提高。首先，大多数教师缺乏人文教育观念，忽视对学生的文化渗透和审美观念的塑造，不能营造出有利于学生发展的文化氛围；其次，大多数教师只是单纯的进行课堂讲解，缺乏跟学生的互动，而学生由于基础知识薄弱，欣赏能力有限，往往不能理解教材的内容，加大了学习难度，产生抵触心理；此外在教学方法上，也表现单一，如在临摹练习中，练习对象反反复复缺乏新意，不利于开发学生的想象力、创造力；这些问题主要是由于教师的培训工作没有得到有效落实，导致教师队伍质量参差不齐，专业素养有限，不利于学生人文素养的培养。

2．3忽视对兴趣的培养：在初中美术教育中，学生缺乏学习的积极性，也是初中美术教育面临的问题之一。一方面由于学校和教师的错误引导和升学的压力，从思想上缺乏对美术的重视，对美术教学存在很大误解，不愿意浪费时间学习，即使教师布置了作业，也没有积极地主动完成，敷衍了事。另一方面，教材的编写上也存在缺陷，学生对欣赏的作品、作者和作品的文化背景缺乏了解，不能理解这些深奥的美术作品的内涵和意义，甚至放弃学习和思考。

3初中美术教育同人文教育融合的建议

3．1强调人文教育观念：在初中美术教学中，强调人文教育观念，将美术教学同人文教育理念有效融合。如在进行自然景物和动物的素描中，可以让学生进行户外写生，真正的融入到大自然中，增加实践体验环节，能够有效的激发学生学习的兴趣；营造良好的艺术学习氛围，让学生真正的参与到教学活动中，从情感上引导学生关注自然世界和人类社会，培养高尚的道德情操；鼓励学生大胆创新，活跃思维，使学生慢慢重视美术课程的学习。

3．2加强教师队伍培训：加强教师队伍建设，提高高中美术教师整体水平。初中美术教师应注意培养自身的人文素质，树立人文教学观念，丰富自身的理论和实践知识，同时传达给学生，给学生积极正面的引导和教育，培养学生对美术学科的热爱。在教学方法上，重视对学生素质修养和创新思维的培养，在基础知识教学中，强调学生思想感悟，丰富学生的情感体验，对整个学习过程进行积极引导，开拓学生视野，树立正确的人生观、价值观。在教材内容的欣赏上，要发挥学生的主观能动性，安排难度适中的欣赏内容，鼓励学生进行思考和自主学习，对难度较大的美术作品，应对文化背景、创作环境、创作意图和表达的思想进行详细的分析解读，并鼓励学生在课后运用互联网搜集更多信息，进行深入了解。

3．3重视美术教育投入：学校应平衡升学率和学生综合能力培养，在专业知识学习的同时，注重学生兴趣和特长的引导教育。随着教育改革的推进和深化，教育理念的更新势在必行，增加美术教育的投入是未来优化初中教育体系的必然途径。在初中美术教育中，应注重结合课外、校外教学，与国际教育接轨，充分开发和利用教学资源，如增加学校图书馆美术学习资料，开设美术长廊或展馆，展示大师美术作品和优秀的学生作品，还可以同地方的美术机构合作组织大型的集体活动，给学生更加丰富的、多样化的学习体验。

3．4激发学生学习热情：改变学生对美术课程的错误认识，激发学习的兴趣和动力。如通过现代化教学手段，采用多媒体教学，找到学生的兴趣点，吸引学生的注意力，如演示大家喜闻乐见的优质节目或动画，引入课程或作为作业布置，都是不错的选择。也可以将课程学习同实际生活相结合，如观看画展、进行户外写生和生活体验等，使学生真正的爱上美术学科。此外，由于美术本身就具有人文属性，还可以同其他学科进行联合教学，如音乐、历史、文学文化等，实现人文教育的目标，如在学习色彩知识时，可以增加趣味的游戏，如联想描写色彩的成语或诗句，增加学生学习的兴趣。结束语美术教育在初中教育体系中，一直处于被忽视的地位，虽然数学、语文等科目作为教育目标的重点课程，但是并不能因此而忽略美术课程的学习，相反，通过美术教育开发学生的想象力和创造力，缓解学习的精神压力，更有利于学生对“主科”的学习。因此，应促进初中美术教育同人文教育的结合，使美术教育真正的发挥塑造青少年人生观、价值观的重要作用。

作者:黄征朝 单位:湖北省鹤峰县中营镇民族学校

参考文献:

初中美术色彩的基础知识篇6

关键词：初中美术；学习兴趣；美术学习；几点认识

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）02-040-01

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。

在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。

第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说，“太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色，“什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。

第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。

对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

三、大自然中去，加强室外写生

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

四、通过多种渠道、提高教学质量

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。

再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。

还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。

初中美术色彩的基础知识篇7

关键词：美术欣赏；绘画能力；室外写上；展示自己；课改理念

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-065-01

在新课改的背景下，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好初中美术课呢？

一、通过美术欣赏，感知美术魅力

初中生是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。七年级美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研课标，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑，提高绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。 长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。

在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。

第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。

比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。

第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。

为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。

对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

三、大自然中去，加强室外写生

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

四、提供平台，展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。

初中美术色彩的基础知识篇8

关键词：初中美术教学；情感教学；艺术；审美能力

美术是一门充满艺术色彩的学科，这个世界上的所有名画，无不充斥着作者内心的情感，是作者艺术生活的反映。造就人格健全、情感丰富的人，是美术教学的最终目的。初中生正处在情感活动频繁的特殊时期，人生阅历不足、鉴赏水平有限，教师需要对其进行情感教学，才能培养他们对于美术学习的兴趣，提高他们对于美术课程的认识程度。

一、初中美术课中情感教学的意义

初中生在经历了小学美术课的基础培养之后，结合自己的成长，已经具有了一定的审美能力，并且会有很多初中生开始发现并渴求培养自己在美术方面的特长，因而初中美术课更应该是增强学生兴趣、让学生真正认识美术的课程，当学生走向高中阶段时，他们可以认清美术在现实生活中的作用，并且无处不在。对于初中生来说，美术课情感教学有如下几点重要意义：

（一）提高学生对美术基础知识的掌握

美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩，对这些基本知识的理解，能够让学生在具体的美术应用和情感表达中起到重要作用。如，直线和曲线在情感表达上就有所不同，直线让人联想到刚直不阿、顺利等，而曲线则让人更多联想到起伏不平、坎坷等；又如色彩中，红热让人想到温暖和热情，而蓝色让人觉得冷静或犹豫。这些在画纸上是抽象的表达，但却能够影响学生对整个世界的认识。而学生在了解到自己的情感和美术的关系时，能够更加轻松地实现美术学习。

（二）提高学生的兴趣

美术是一门实践类的课程，教师在课堂中起着指导作用，但不能够去凭自己的意志去影响学生的表达。美术本身就是一种充满创造力的艺术学科，学生的美术作品也不能够完成按照既定的某些标准来要求。加入情感教学，教师和学生之间交流更多，能够提高学生的学习兴趣，也提高学生学习美术的自信心。

（三）提高学生情感表达能力

每个人的情感表达都会通过各种各样的方式来进行，美术是其中的一种。初中学生正处在青春期，很多学生不知道如何表达自己的情感，常常感到烦躁和不被理解，美术恰好是学生表达自己情感、抒发内心思想的工具。情感教学让学生学会利用美术来表达自己。

二、初中美术课中情感教学策略

（一）美术教师应该丰富自身情感，为学生营造良好的学习氛围

在以往的教学模式中，美术教师只是一味地向学生灌输知识，而忽视了学生学习过程中的情感因素。教师的主要职责是引导学生学习，为学生解决学习过程中出现的问题，而不是对学生一味批评。因此，在情感教学中，初中美术教师应培养自身丰富的情感，把学生当做自己的孩子一样关心，要变成人类情感的工程师，善于分析学生的心理状况，充分利用讲台展现自己的情感。教师只有让学生感受到这种情感的渲染，学生才会对教师足够尊重，教师自己才能从内心深处与学生进行沟通。笔者比较注意情感教学的重要性，因此，在教学过程中，笔者擅用诙谐、幽默的语气，活跃课堂气氛，还适当地运用比喻的方式，帮助学生更加容易地消化知识。实践证明，为学生营造良好的学习氛围，确实能在美术教学中取得良好的效果，对学生进行积极的引导和教育。

（二）挖掘情感素材，推进学生良好道德品质的形成

初中美术教材的内容蕴藏着丰富的情感教育资源，对学科教学内容和形式中具有情感教育价值的素材的发掘，可以对学科素材所负载的情感教育价值加深理解和形成认同。相对而言，初中美术的教学偏向于主观性，在每一节课程中，教师都会花费一些时间与学生进行探讨、畅想、感悟或者体会，这些时间并没有浪费，而是帮助学生在主观上树立了正确的观念，从而准确地指导学生为人处世。情感教育并没有人们想象的那么复杂，在很多方面都需要教师去挖掘，通过良好的素材来帮助学生去理解。比方说，在七年级美术教材中，关于《发现与创造》的内容，非常适合教师引导学生对于劳动价值观的认同。目前的很多学生都是独生子，因此在劳动方面缺乏锻炼，通过本课的教学，可以帮助学生更加全面地看待生活，勇于负起自身的责任。

（三）用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

情感教育之所以在美术教学中得到了青睐，原因之一在于这种方法不仅仅在课堂上应用，同时可以在第二课堂上进行应用。教师可以利用第二课堂的一些优势和便利条件，应用情感教育培养学生的积极生活态度。比方说，学习九年级下册《我们身边的美术遗存》，教师可以利用课余时间带领学生参观一些老街、古迹，等等，这些都能够引导学生感受劳动人民智慧，及作为炎黄子孙的自豪感。由此可见，情感教育在第二课堂中，能够发挥非常重要的作用。初中美术教育比小学要复杂，比高中要简单，是一个非常重要的过渡阶段。

（四）师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

三、总结

本文对情感教育在初中美术教学的渗透进行了讨论，从整体的发展情况来看，情感教育所达到的教学效果还是比较积极的，为了保证在今后的初中美术教学中，持续地保持积极效果，仍然需要教师不断地探索和研究。值得注意的是，我国的南北方教学存在一定的差异，在情感教学方面，可以互相多交流，帮助提高全国的整体教学水平。

参考文献：

[1]孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈[J].中国校外教育，2010，（23）.