工艺美术的鉴赏方法篇1

关键词：云南工艺美术;发展;研究;概述

工艺美术最能体现地域特色，云南工艺美术是最具代表性的作品。随着社会的发展进步，促使工艺美术体现出不同的特色，而且艺术种类由少到多，由单一再到多元化，呈现出良好的发展态势，是民族精神的体现。本文中重点剖析了云南工艺美术发展的现状，并对其艺术构造进行了深入研究分析，谨以此为之后的研究奠定理论基础。

一、云南工艺美术发展先决条件

我国属于多民族国家，而每个民族都有自己的特色文化，这主要得益于不同的历史环境造就的，与此同时还与各民族的实际情况有着密切的关联，这其中还蕴含着民族特色的相关元素，同时也是民族智慧的体现；而从另一角度分析，也属于不同社会结构下，形成的不同民族精神。针对工艺美术来说，其在应用过程中不仅体现出产品的功能性，还能彰显艺术的工艺性，体现精神文化。从云南工艺美术发展的规律角度分析，艺术形式是处于变化状态，由之前的实用艺术，逐渐转变成鉴赏艺术。伴随科技的不断发展进步，经济基础得以显著提升，尤其是针对现阶段来说，人类物质及精神文明又得到融合，这在工艺品方面得以显现，对之后的工艺美术发展具有一定的促进作用。不同历史时期，会以不同的状态出现，其在标准方面也发生变化，针对人的本质来说，必须要需要按照美的规律进行工艺美术塑造。

二、工艺美术发展要素

从本质上分析，工艺美术属于艺术和科学结合的产物。云南是我国少数民族的聚居地，属于多民族省份，而工艺艺术在不同民族的发展中意义重大，具有代表性，同时兼具典型性。云南工艺美术历史悠久，已经传承近万年，而针对这种历史造物来说，必须要与科学紧密联系。玉石工艺文化是云南的标志性代表，可谓是独树一帜，历史久远。对于民间手工艺家来说，他们运用自己的智慧，明确角度与直线，借助高超的传统手法，呈现出动植物的不同曲线，彰显他们几何水准；针对工艺家来说，要想对以下物品进行艺术设计：织棉、地毯、挂毯等，需要借助工艺的方式，从而能够将自身艺术理想融入其中，让织造及编织物中具有生机，上述两者的有效融合，实现了艺术设计的目的。人体工学是目前的新兴学科，同时也属于现代设计艺术学习的主要内容。从某种程度来说，科学与艺术的融合揭示两者发展的新方向，展现各自的新气象，不仅为人类带来新科学，还实现艺术的新发展，与此同时，对于人类文明的影响深远，促进人类文明的进步，从根本上解决工业社会发展的弊端。工业艺术发展必须具备良好的前提要素，这其中需要加强教育事业。市场经济体制下，创新我国高等美术教育具有现实意义，这样才能满足时展要求，是目前急需解决的课题。工艺美术发展过程中要注重理论联合实际，在课堂教学过程中，适当融入动手实践操作内容。工艺美术是学科内容，不仅要求具有良好的理论基础，还对动手能力有着极高的要求，继而将思想与精神借以作品呈现。从目前的教育结构而言，要想突进工艺美术的发展是存在弊端的，这就需要开发全新的教育理念，并且需要不断充实自己，在发展过程中需要调动一切积极有利的因素，达到群策群力、做到扬长避短，在现有基础上，实现良好的成效，只有完善上述要点，才能促进工艺美术朝着更好的方向发展。

三、工艺美术研究

工艺美术而言，其自身属于门学科内容，其本质上具有科学性，研究工艺美术的发展具有极为重要的意义，对其基本理论及规律进行深入的探究，属于艺术及美术学科的关键要素。著录鉴赏阶段，一般来说是挖掘到先秦时期，一直持续到清末时期，在不同的阶段，对工艺美术的侧重点不同，具体来说主要是以著录及鉴赏为主。通常情况下可以分为三种方式：其一，以思想家与政治家为主。以工艺现象为例，他们借以表明自身政治及经济主张或是思想基础，以先秦时期为例，这个时期的思想家及政治家，他们将工艺视作奢侈品，并且主张抑制，申明自己哲学，还有政治治国的主张；其二，作为工艺著录。具有代表性的当属宋应星《天工开物》，而除了上述专著之外，还存在数量不等的散杂，存在于文人笔记之中，同时也收录在相关史料之中；其三，鉴赏性著录。而这种鉴赏录不仅数量较多，且形式多样，以下内容为一体：史实、考证、评品，比如具有代表性的李渔《闲情偶寄》。第二阶段以20世纪作为起点，工艺美术逐渐被大众认可，并且作为学科要领的提出促使其发展速度不断加速，具体来说主要是以图案理论作为切入点，进行工艺美术的研究，这可以作为工艺美术学科的初期。20年代至40年代，部分艺术家进行图案的研究，而伴随《最新图案法》的问世，促使我国图案学构建具有一定的标志性。20世纪80年代开始，工艺美术研究的发展取得了良好的效果，同时也使得工艺美研究出现极大的转变，而且在研究领域上也逐渐向广阔层面延伸，从而推动工艺美术发展实现新的纪元。促使工艺美术的发展提升到新的层次，取得了更稳固的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，根据研究结果显示，工艺美术这一复杂的文化艺术现象存在多面性，只有从不同角度，或是运用不同方法才能真正把握、才能贴近历史真实，发现它的存在价值、才能对工艺美术发展的历史有所认识。云南工艺发展过程中运用自己独特的民族文化与元素取得了较好的发展成效，促使这一艺术形式呈现出更好地发展前景。

四、工艺美术规范传承制度，加强扶持力度

云南工艺美术的发展与研究为其长远发展奠定了良好的基础，而在传承与传播过程中，基本上是依靠人的行为，所以相关人员必须要做好适当的保护工作，以期获得良好的效果。从以往的传承结果分析，很多工艺美术的传承主要是以内部传承为主，或是以继承人的形式予以传承，如果传承者在此过程中出现后继无人的情况，则势必会影响到工艺美术的传承。要想从根本上避免上述弊端的发生必须采取积极有效地措施。首先，必须要进行继承人的培训，并且还会具有传承人补贴制度，保护相应的传承人，或是老艺人，让他们的技艺能够得到长久的传承；其次，健全年轻化的传承机制。可以借助社会教育，还有学校教育途径，将工艺美术列入到高等院校的学习项目，这样才能推动云南工艺美术的传承能够经久不衰。

五、结语

总体来说，云南工艺美术的发展与探究是为了更好的传承作品，而云南属于多民族聚居地必然存在很多独具特色的工艺美术作品，其中蕴含的丰富内涵值得去探究，在此基础上进行工艺美术再创作，从而能够以这种形式传承民族精神。除此之外，还需要将美术及科学体系相融合，加强教育改革，进一步推动云南美术事业能够具有更好地发展前景。

参考文献：

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[5]田丽.巍山彝族民间工艺美术现状与变迁浅议[J].保山学院学报,2011,(03):37-41.

工艺美术的鉴赏方法篇2

关键词：民间工艺美术；美术；审美教育；重要意义

美术审美教育是美术学生素质能力发展重要组成部分，素质教育背景下对学生整体专业性要求较高，尤其针对艺术类课程。通过审美可以提高学生对艺术作品的领悟能力，同时还可有效提高学生对生活感悟能力，通过将民间工艺美术应用到美术审美教育中可让学生对民间工艺美术的审美能力提升，同时对民族文化传承元素更加认同，了解民俗文化，激发学生思维创新，学习民间艺术技艺提升自身审美价值，在真正实践过程中更好地表达美术思想。

一、民间工艺美术的概念

民间工艺美术重点体现在民间工艺，通过民间工艺体现出的美术价值。通常来讲，民间工艺是现阶段大众在日常生活中的民俗艺术，同时更加是经济发展以及文化建设的重要载体。常见的民间工艺主要有编织，陶瓷，刺绣，皮影，紫砂，漆器，蜡艺，书画，文房四宝等。工艺通常是对物体进行加工，其加工类型具有较多，其中最为重要也最为关键并且起到美术审美教育价值的则为艺术品的加工技艺。民间工艺中的“民间”并不是指代工艺产品制作的具体场所，而是指工艺产品在制作过程中其具备的内涵。使用民间特殊工艺制作出的民间工艺品，除了具有极为观赏的，丰富的外在艺术元素表现，仍然存在诸多内涵，这也是民间工艺在与普通工艺进行区分时的重要标志[1]。民间工艺特点：（1）民间工艺是民间艺人利用不同工艺技巧，采用不同材料将其应用到作品设计过程中使作品更加具有艺术特点。例如民间工艺制作过程中会针对质地，色彩以及相应的形态特征完成艺术创作，而在艺术创作过程中同样利用修饰，着色将生动的人物形象或者动物形象呈现在人们面前，进而体现出艺术的妙处，在艺术创作过程中，其具有生动自然且手法别致等特点。（2）民间艺术通常具有其个性特点，其个性特点重点强调，针对地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪纸为例来讲，我国剪纸工艺已经在世界上流传，观察不同地域民间工艺特点，即南方以及北方艺术作品均存在不同的艺术表现，南方剪纸玲珑剔透，北方剪纸天真浑厚，南方蜡染对地方特色以及民族风格有强烈冲击，这也是民间工艺美术在艺术创作与艺术发展中的个性化特点。

二、民间工艺美术对美术审美教育的重要意义

美术审美教育作为目前美术教育重要组成部分，对学生的审美能力提高以及自身创作能力增强起到重要影响，将民间工艺美术与美术审美教育进行融合，对提高学生审美能力提升存在重要价值。

1.以民间工艺美术提升学生美术审美能力

民间工艺美术在发展过程中经历了诸多变化，逐渐形成了以现阶段民间特色为基础结合现代化工艺形成人们艺术欣赏以及艺术创作的重要艺术形态。其在创作过程中融入了多种工艺思想以及工艺技术进而形成了具有多样的艺术形式。大部分民间工艺作品的创作者都来源于基层百姓，这部分基层人员与专业的美术创作工作者存在专业差异化，这种情况下是民间工艺作品的美术表现力，作品审美价值以及作品中蕴含的精神价值，情感价值均较为丰富。而且相同民间工艺作品在不同地域条件影响下，导致其艺术特点艺术表现均发生变化。将该特点的民间工艺美术与现阶段美术审美教育进行融合，可使学生在基础审美教育的同时获得“野生”审美教育，使美术审美不再拘泥于条条框框，让学生对民间工艺美术有深入了解，认识，掌握，并且对其内在创作思维，创作灵感，工艺技能，地域文化进行全面学习，使学生能够透过民间工艺作品，提升自身对生活的情感表达能力，提升学生美术审美水平[2]。

2.基于民间工艺美术提供学生学习驱动力

民间工艺美术在开展美术审美教育过程中，为学生提供了重要的艺术驱动力，这种艺术驱动力体现在美术作品领悟能力以及学生针对美术审美知识的学习积极性。传统美术审美教育多为以教师为教学主体，通过教师指导学生美术作品鉴赏，提高学生美术审美能力。该种教育模式下极大程度对学生自身思维进行限制，使学生无法针对美术审美进行发散思维。而民间工艺美术由于其创作者源于农民，在创作过程中融入了农民的日常生活以及对待生活的态度，是具有积极向上的，淳朴的，健康的艺术创作思路。学生在学习过程中可以养成健康的思维形式，同时对待生活可以更加积极阳光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在学习中使学生更能走进民间工艺作品内部，吸取内在养分，激发学生学习积极性。而且民间工艺美术除了具有良好的艺术审美价值同时更好地体现了民间工艺的奇巧特点，工艺作品无论从作品的工艺创作思路，工艺制作流程还是工艺元素表达，均更好地体现了民间创作者的创作智慧。将其应用到学生美术审美价值培养中，可激发学生强烈的美术实践欲望，使学生在实际动手操作的过程中对工艺作品艺术情感更好掌握。

3.融合民间工艺美术思想提升学生民族自豪感

民间工艺美术是民间在历史长河中以及地域变化下形成的民族文化代表产物，体现了民族历史发展中多形态，多艺术，多技巧的工艺发展进程。民族传统文化中艺术表现形式具有多样性，存在宫廷美术，官造美术，同时也存在民间工艺。民间工艺美术与前两者相比更加具有历史久，奇巧多，美学元素颇丰且极具自然特点，这也是宫廷美术，官造美术在发展过程中与其存在的重要差别。华夏文明发展使民族美术审美水平逐渐升高，人们在生活中增加了对美元素的追求，因此在民间美术作品创作过程中均极具美，而且更加展现美。美术教师在为学生开展美术审美教育过程中结合民间工艺美术，可以让学生更加了解民族文化以及民族思想，对民族文化以及思想传承下来的民族艺术作品进行深入学习，不仅可以提升学生审美能力，同时更能激发学生的民族认同感。

三、美术审美教育存在的问题

将民间工艺美术与美术审美教育进行融合是现阶段艺术教育工作者需要重点关注问题，尽管目前大部分美术审美教育中均开展了民间工艺美术，但实际的教学效果并不理想，笔者总结了导致这种情况发生的几点原因：

1.实践中教师缺乏对美术审美教育重视力度

美术审美教育是现阶段培养学生审美能力，提升学生素质能力水平的关键部分，更是现阶段国家开展素质教育能力培养下学生需要达到的基础水平。提升民间工艺美术审美教育中的地位，充分发挥其教育价值，使学生对美术审美有深层次认知是美术审美教育中基础内容。但是就现阶段部分美术审美教育中教师难以站在人才培养以及素质培养角度开展审美教育，认为素质教育重点是培养学生素质能力，在这部分素质能力中其审美能力占比较低，应该将重点的教育指导工作实施在例如语文学科，数学学科，英语学科等学科上。这种思维属于典型的应试教育思维，一味地注重学生专业课程成绩而忽略了学生自身艺术水平的提高，造成了在开展美术审美教育工作中时间相对匮乏，在真实的教育环境下，教师开展美术审美教育中，往往缺少有专业性的，具备教学指导特点的教学内容，教师课前利用自身对美术作品掌握基础为学生开展审美教学。课程教学组织中无法满足学生素质能力培养，同时教学辅具也无法与学生学习进行匹配。尽管教师完成了课堂教学任务，但是仍然没有开始真正的美术审美教育，学生艺术创作能力降低，美术审美能力减弱，进而产生美术审美厌烦心理，对学生今后的艺术发展造成阻碍。

2.教学中美术审美教育辅具不支持

美术审美教育辅具是教师为学生开展美术审美教学过程中教育素材以及教学工具。这部分内容的缺乏使美术审美教育只能开展基础内容，无法有效深入讲解。提高学生美术审美能力，重点是在于培养学生意识思维以及行为发展能力，而是培养学生这两部分能力，需要开展全面的素质教育，并且利用多方面，多渠道，多内容形式向学生展现正确的思想观念，道德观念，价值观念。而这种情况下，在开展美术审美教学过程中需要使用大量的教材以及相关辅助教学工具完成，既要要求教师具有丰富的教学经验以及高超的审美思维，还需要教师能够将作品素材中的审美知识进行迁移，传输，使学生全面了解审美教育素材内部的工艺制品以及文化内涵，只有这样才能充分提高学生审美思维。但是现阶段美术审美教育过程中，其教学教材更新慢，内容浅显，缺乏审美价值，导致学生无法深入学习美术审美知识[4]。

3.美术审美教育缺乏民族文化内容挖掘

民族文化内容挖掘是现阶段美术审美教育过程中重要的组成部分。民族文化是我国在经历过社会动荡，经历过民族苦难后形成的具有特色精神的文化代表，更是推动艺术文化起源以及发展的重要组成部分。而艺术审美教学中其核心为提高学生素质能力，而这部分素质能力，内在核心要素是学生的爱国能力，以爱国能力为核心培养学生整体素质水平，使学生能够以积极向上，阳光乐观，努力进取拼搏的态度面对生活，实现艺术教育价值。但是现阶段美术审美教育过程中教师以及美术审美素材均缺乏了对民族文化的挖掘，导致学生在开展艺术审美过程中只能对艺术潜在价值进行探索，无法真正地学习到艺术背后潜藏的精神价值。而教师在开展审美教育中需要充分注重作品内在的文化特点，进而将其引导学生关注民族文化。但是在实际的教学过程中教师在开展审美教育中过度美术作品自身外内容，缺少深层次精神挖掘。

四、民间工艺美术融入美术审美教育的科学措施

1.加强学校美术审美教育课程体系建立

美术审美教育课程体系建立是民间工艺美术高效融入教学课堂的重要辅助条件。素质能力背景下使社会对各个阶段学生的素质能力均提高了要求，这是我国民族发展以及民族进步的必然内容。这种情况下需要积极加大美术审·美教育课程内容中民族工艺美术教学成分，让学生可以接触到更多民间工艺美术，了解民间工艺美术内部的文化，技艺，思维，情感。所以将民间工艺美术纳入美术审美教育课程内部，依据学生审美能力，艺术表达能力以及文化理解能力增减民间工艺美术鉴赏作品。以岭南美术版美术教材初一上册《校园风采》课程知识为例，教师在教学中可以让学生更好地了解美术作品中内在构图以及风景表达，同时针对民间工艺－沙画艺术为学生们打开新世界艺术大门，该作品内部充分展现了祖国大好河山，将该种情景与校园风光结合，在构图上体现各自价值，使学生对民间工艺美术与社会教育美术相结合。除此之外，开设专门的民间工艺美术课程，让学生对民间工艺美术知识学习更加具有专业性。在长期的民间工艺美术艺术熏陶下，可以使学生对民间文化逐渐渗透，逐渐掌握。

2.美术审美教育中注重多媒体使用

信息技术的优化以及发展使现阶段素质教育更加便捷，尤其是针对美术审美教育，在美术审美教育中融入工艺美术，这种情况下很难通过课堂上短时间的介绍，让学生对民间工艺美术有更深层次的了解，同时也会极大程度弱化民间工艺美术在实际的审美教育中的实施价值。因此需要积极加强多媒体教学，在开展实际的民间工艺美术审美教学过程中，教师可以将民间工艺作品的全景图以及解剖图进行PPT制作，而后对重点内容进行标记，在课堂中针对美术审美知识通过PPT进行基础讲解，针对重点的民间工艺美术作品的美术表达形式，美术创作技艺，美术文化内涵等充分展现，但这样需要教师在开展民间工艺美术审美教学前，做好相应的备课工作[5]。但其优势可以有效避免教师在开展美术审美教育课堂中，将过多时间花费在黑板书写以及作品介绍，让教师可以全身心投入到民间美术作品美术审美教学中，帮助学生挖掘更深层次的民间艺术创作思路，同时使学生更好地掌握民间工艺审美方向，对自身美术创作以及美术领悟能力均有所提升。

3.丰富民间工艺美术审美教学素材

民间工艺美术审美教学素材是现阶段提高学生美术审美能力的关键内容，美术审美教学中随着主流群体的审美发生变化审美教学也需要不断变化。而长期应用相同的美术审美教育课本，对学生美术审美能力提升起到严重制约。（1）开展民间工艺美术教学过程中需要寻找与之具有高度适配性的教学课本，由于民间工艺美术起源于民间，因此在教材编写过程中需要多添加民间工艺元素，结合民间美术大师，传统手艺人，文化传承者等思想，使教材在编写的过程中更加具有超高的艺术感，丰富的美感以及醇厚的文化沉淀，这样的民间工艺美术教材才能真正地提高学生对于美术审美能力的见解。（2）由于民间工艺美术具有极为强烈的地域性色彩，不同地域下的民间美术作品其文化表现均存在一定差异。审美教育过程中需要融入地域文化色彩，使学生在审美学习过程中，能够更加对地域文化特色进行掌握。此外，教材在编写过程中更加需要具有丰富性以及多样性，满足不同阶段的审美教育需求，并且坚持因地制宜，做好地方特色美术审美工作，最为典型的则为南方区域以及北方区域，通过区域文化传承以及弘扬本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入过程中通过激烈碰撞形成更加具有代表性民族工艺作品。（3）定期举办民族工艺美术课程，例如木雕，刺绣，陶瓷，还需要开展提高学生动手能力的民间工艺美术课程，例如皮影戏。这种教学方式更加具有生动性，灵活性，可以让学生真实地接触到民间工艺作品，对民间工艺作品更好地表达，将其学习的美术创作技巧融入自身美术创作过程中，基础以模仿为主，随着民间工艺美术教学深入，逐渐让学生自由发挥，这样既能满足学生美术审美能力需求，同时还可以极大程度提高学生对美术审美创作能力。

4.美术审美教学方法优化创新

美术审美教学方法优化创新是保证学生美术审美能力提高的关键。民间工艺美术在开展教学过程中围绕提高学生美术审美能力，想要提高学生美术审美能力，需要转变传统教学观念中的应试教育思维，摒弃以语数外，政史地为教学唯一思维，积极加大传统民间工艺美术挖掘，以课堂课本知识讲解逐渐转变为对民间工艺美术艺术赏析教学，通过艺术赏析可以让学生独立思考问题，对工艺美术作品背后的创作背景，创作环境以及创作文化有更深的主动探究性。完成新工艺美术赏析课程后，可以强调对不同民间工艺美术作品进行分类欣赏，欣赏过程中教师引导学生对工艺美术作品类的表现技巧，文化内涵深入学习，同时鼓励学生对工艺美术作品进行鉴赏表达，针对学生对艺术作品鉴赏表达行为鼓励，使学生更加愿意主动去探索，这样更能对学生的美术审美能力起到提升。

结语

美术审美教育中民间工艺美术是必不可少的，笔者在文章中发现利用民间工艺美术可以对学生的美术审美能力，美术课堂学习积极性以及对民族文化自豪感均有显著提升。尽管民间工艺美术审美教学中仍然存在问题，但通过教育改革，教学方式创新，定期更新教材，优化教学内容，对提高学生美术鉴赏以及美术创作能力均有积极作用。

参考文献：

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工艺美术的鉴赏方法篇3

1968年出生于江西景德镇，陶瓷世家。江西省陶瓷工艺美术大师。系江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。现任于景德镇市老镇陶瓷艺术中心主任，中国书法艺术教育研究院。李志良自幼酷爱艺术，擅长粉彩、青花等各种装饰方法，注重吸收传统精华和现代名家之长，追求较高的艺术品位，有突出的个性风格。善于运用适度的夸张来强调人物的神情和意韵，表现手法不落俗套，并得到多位中国工艺美术大师悉心教导，并先后在新加坡、香港、澳门等地多次获奖，并得到各界知名人士的认可。

周建华 艺名周画，号梦溪山人。1962年生于江西景德镇。高级工艺美术师。毕业于中国书画函授大学国画专业班，1989年进修景德镇陶瓷学院美术系。系中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，高岭陶艺学会会员，景德镇民间文艺家协会会员。作品刊在《中国陶瓷》《景德镇陶瓷》《景德镇现代艺术陶瓷投资与鉴赏》《景德镇现代陶瓷收藏作品经典》《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》第二卷，《景德镇陶瓷艺术家作品集》《圆缘精舍》收藏等。作品注重器与型的结合，构图依势取舍、用笔拙中见奇、理解了古人“骨法用笔”、笔力有“气”，而后求“韵”的意蕴，作品受到了不少收藏家的追捧和青睐。

巢东海 汉族，1963年11月出生，江西景德镇人，自小酷爱陶瓷绘画，生于陶瓷世家。中国工艺美术师。先后在景德镇艺术瓷厂工作达30余年，积累了丰富的陶瓷设计、陶瓷绘画工作经验。景德镇陶瓷职大进修。民间陶瓷艺术家协会理事、系中国高级工艺美术师。中国书画艺术家创作中心会员，中国书画名家协会会员。通过自己锲而不舍的追求，在粉彩花鸟艺术创作方面，技法纯熟，形成了自己的艺术装饰风格。荣幸得到国家大师邓肖禹及陶艺家余欣的指点和帮助，进一步提升自己艺术创作水平。2009年，他的粉彩瓷瓶作品《喜上眉梢》在江西省庆祝建国60华诞成就展暨精品赛中荣获金奖。许多作品被新加坡、韩国、日本、东南亚等国家以及国内馆藏机构和收藏家珍藏。

胡素贞 1965年生于景德镇。江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇珠山画院院士，景德镇美术家协会理事。江西省美术家协会会员。2003年至2006年进修于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，1979年开始从事陶瓷美术工作，迄今30多年。擅长山水、人物、花鸟、走兽，对陶瓷艺术孜孜不倦的追求，画法细腻，风格独特，构图新颖，技巧娴熟，博采众长。作品颇受中外收藏家的青睐，大多被东南亚、港澳台同胞收藏。

徐水莲 1966年生，毕业于中国书画函授大学，高级工艺美术师，青年美术研究院研究员、高级画师。

从事陶瓷创作二十多年，得益于李菊生、戴荣华、陆如等多位大师的精心指点。

作品《童趣》在2008年中国工艺美术“百花奖”中获优秀奖；《人比花儿更娇艳》在第43届全国工艺美术作品大奖赛中获金奖；《清夏荷塘赏莲图》在2012年江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛中获金奖。作品极具升值空间。

甘春明 原名：盛华，1968年生于都昌，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，毕业后在艺术瓷厂学艺，师从中国陶瓷艺术大师涂序生先生，在书与画的传统基础上不断创新。

江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员，青年陶瓷艺术家协会会员，江西省高级工艺美术师，鉴于在民间保护，传统和创作方面成绩显著。2011年经景德镇文化界联会。景德镇民间文化家协会授予市民间陶瓷工艺美术家称号；2012年被江西省国防文化陶瓷艺术画院院士称号；2008年作品《麻姑献寿》荣获民间陶瓷工艺大赛一等奖，作品《十八罗汉》荣获2012陶艺杯景德镇专业人才艺术金奖。作品多次在《景德镇广播电视周报》《中国陶瓷》《景德镇陶瓷》等报刊刊登；2007年罗马《欧联时报》曾多次报导其人其作。

韩 忠 1969年生，浙江萧山人，毕业于江西科技学院艺术设计专业。江西省高级技师，省工艺美术师，中国美术家协会会员，江西省美术家协会会员。景德镇美术家协会会员。作品在景德镇高专学报多次发表，2008年3期，《景德镇陶瓷》2010年第四期。作品《百鸟朝凤》获河南省工艺美术博览会金奖，作品《长年大贵》获第九届中国工艺美术大师“金奖”，作品《竹林七贤》获改革开放30年“金奖”。其作品深得好评，广受收藏界青睐。

工艺美术的鉴赏方法篇4

关键词：现代设计；传统工艺；美术元素；教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-216-1

在我国艺术设计的教育论坛上，一直都存在着艺术设计与传统工艺美术之间的探讨，这两项内容也是体现出西方现代文化与中国传统文化差异的话题。虽然早在1998年，我国的艺术院校学科目录中工艺美术就已经被艺术设计这个词所取代，但是却引起了很多专家与教育学者的深思与探讨。有很多人一开始的认识都比较偏激，甚至有些人把传统工艺美术全盘否定，认为工艺美术应该陈列在博物馆，但是也有一些专家学者认为应该更加理性地看待设计教育的发展历程，认为我国的应该肯定传统工艺美术在教学中的基础作用，倡导传统工艺美术回归到教学之中，不断的完善我国的教育体系。

一、传统工艺美术在现代设计教学中的应用现状

近20年以来，艺术设计教育已经得到了非常迅速的发展，根据相关的调查数据显示，仅仅在我国内地就已经有300多所院校开设了艺术设计课程，对比来看英国、德国、法国都只有十几所，美国也仅有60多所，其中，在2002年美国总共有3300所高校，我国仅有2003所。这个数据就说明我国的高校总数在比美国少很多的情况下，却有过多开设艺术设计专业的院校，虽然在我国发展艺术设计教育是值得肯定的，能够看出我国人民对现代艺术设计越来越重视，为美术的发展开辟了更加广阔的天空，也能够说明我国的传统艺术形式有了更多的传承舞台。

二、在现代设计教学中融入传统工艺美术元素思想

我国真正开始发展现代艺术设计教育是在改革开放以后，但是西方对于现代设计却有了几百年的历史，而在我国改革开放之前的很长一段时间，由于经济不够发达，人们的思想也较为封闭、落后，导致了，社会与人民对于艺术设计作品并没有太多的需求，对现代设计教育也并没有足够的认识，很多教师都把现代设计与工艺美术教育混在一起。除此之外，很多高校的教师在现代设计的教学中往往只是使用比较单一的图案教学方式，没有融入现代化的教学方式，这种教学模式不能够适应现代艺术设计教育过程中的具体要求，也不能够传承与发展我国的传统工艺美术。尤其是在改革开放以后，我国人民的思想受到了国外一些教育理念的冲击，这种单一的教学方式就显得更加力不从心，因此就面临着教学方式与教学理念的转变，有些课程的名称也发生了变化。

在这些客观条件之下，为了能够让传统工艺美术能够适应现代设计教育的发展需求，就需要美术教师在日常教学中不断地渗透传统工艺美术元素的思想，但是这并不是要恢复之前使用的图案教学方式，而是需要教师的不断探索，在传统工艺美术教学中，不断给学生以启发和训练。虽然传统的工艺美术很难掌握，学生仅仅凭借在学校的几年时间里也无法完全掌握传统工艺元素的精髓，但是在现代艺术设计课程中融入传统工艺美术元素，并不是要把学生培养成为设计大师，而是让学生真正的领会到传统工艺美术的精髓，把我国的传统工艺融入到现代设计的造型、视觉元素等当中，从而使我国的传统工艺美术能够得到更好的传承与发展。

三、在教学中融入传统工艺美术元素的方法

在现代设计课程的教学中，教师应该先教会学生欣赏我国传统工艺美术的方法，虽然我国有大量的传统工艺品，但是能够真正鉴赏与欣赏的人却很少，要想提高艺术设计专业学生对于传统工艺美术的兴趣，就需要提高学生的鉴赏能力。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、结束语

总而言之，在现代设计中应该更多地融入传统工艺美术，这样不仅能够传承与发扬我国的优良文化，也能够与时代的发展相适应，使现代设计与传统工艺美术结合得更加紧密，为我国的艺术事业增添更多的生机。

参考文献：

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[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008，（05）.

[4]胡志栋.试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化[J].美术大观，2008，（10）.

[5]谢崇桥，赵平勇.中国现代设计教育中的传统工艺美术教育[J].装饰，2004，（06）.

[6]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.

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工艺美术的鉴赏方法篇5

缺乏正确的认识，学生往往不了解现在所学的课程，与工作岗位的联系，降低了学习的兴趣，甚至形成读书无用的思想。或是有些同学即使对本专业有学习的热情，但知识面狭窄，以为只要画画画的好，就是企业需要的优秀设计人才。这使他们常常与周围的环境绝缘，认为参加企业实践，了解其他学科的知识是在浪费自己的时间，不如多画几幅静物的错误思想，放弃了对一些资格证书的考核和设计比赛活动。只有进行学科间交错学习，才能达到自身综合发展的目标，只有多参加设计比赛活动，才能增加学校间的交流，增强学生的实践能力。

二、工艺美术专业课程设置的原则

中职学校的工艺美术专业，应深入地了解市场对人才的需求,通过企业调研，开设适合岗位发展的相关课程。

（一）课程设置应以市场需求为基准

课程开发，应将学习与工作结合在一起，以职业为导向，充分利用学校内、外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，贯穿于学生的培养过程之中。中职学校培养的目标就是教会学生如何适应将来的工作和生活，结合中职学生实际，学校应该依据学生将来工作用什么，就教什么，学生的培养目标，应从学生将来的工作中反推得到。主要目的是提高学生的综合素质和就业竞争能力，同时提高学校教育对社会需求的适应能力。

（二）课程设置应以学生职业发展为培养目标

通过组织企业实践专家访谈、问卷分析，现场观察，请不同岗位工人填写工作任务等方法，进行课程分析，了解学生将来的工作岗位、工作过程、工作任务对象、工具、方法、工作和技术要求等，确定将来学生发展的典型任务。譬如，了解学生步入岗位后主要工作的任务是什么，通过课程来学习工作岗位需要的某项技能。课程为工作需要服务，而不是单一的按照课本上的章节，完成教学任务了事。同时，应该考虑到，学生将来从工人转变成为生产管理人员需要具备哪些能力，将学生将来职业生涯的发展作为最终培养目标，开设相关课程。

（三）课程设置应遵循科学的课程模式

目前，用人单位对职业院校不满意的一个主要原因是，学生毕业后缺乏必要的工作能力，企业需要对学生进行第二次培训，加大了企业的成本。要想让企业对中职教育的质量满意，职业院校的毕业生必须具备一定的工作能力和基本的工作经验，其前提是能在学校学习期间系统化的完成过企业的真实项目案例。工学结合作为职业教育的重要特征已经逐渐被大家所认识。工学结合的理论实践一体化课程是将理论学习和实践学习结合成一体的课程，这种科学的课程模式，符合职业能力发展规律，专业课程是从具体的工作领域转化而来的，让学生在真实的职业情景中学习如何工作，使学生接收的知识具有针对性，与工作紧密联系。

三、对工艺美术专业课程设置的构想

（一）优化课程设置，实现培养目标

1．专业理论目标：学生需掌握必备的专业理论知识。例如:色彩修饰的技巧、基础图案、平面设计原理、包装设计、室内设计、环境艺术设计、构成学、建筑装饰材料与施工工艺等专业基础知识,使学生了解工艺美术的艺术特征及设计的基本常识，为学生创作和鉴赏工艺美术作品，进行艺术设计打下理论基础。

2．技能目标：学生可以通过色彩、素描等课程的学习，掌握造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。通过Photoshop图像处理软件、AutoCAD工程制图软件、IIustrator矢量设计软件等课程的学习，掌握设计软件的基本操作方法。学生还需要掌握一定门类工艺的制作技艺，学习工艺设计的一般方法、创作设计的要领。如：室内设计方面，了解各种装饰材料的性质、规格、市面价格等，掌握常见的工艺施工规范和制作技术、工程质量的检验方法、工艺制作过程中常见的各种问题，以及处理的方法。

3．品质目标：培养学生具备爱岗敬业、诚实守信的职业道德,适应职业要求的心理素质，同时要着重培养学生与时俱进、开拓创新，适应就业环境需求的完善人格。

（二）改革课程设置，进行模块化教学

中等职业学校工艺美术专业模块化课程要依托于职业岗位群，把培养学生的职业能力作为课程的目标，将职业所需要掌握的知识、技能、品行有机地结合在一起，从而形成基本素质—职业能力—岗位技能三位一体化的课程模式，让学生有机会完成与企业典型工作任务内容相一致的学习任务，缩小在校期间所学技能与行业需求之间的差异，体现以能力为本位，以就业为导向的原则。

1．建立职业能力系统化的课程体系。中职工艺美术专业模块化课程体系构建了以技术应用能力的形成为中心的职业能力系统化课程体系，遵循职业能力形成的规律，与中职教育培养目标相一致，有效地克服了传统课程的弊端。

2．实现了课程教学现代化。中职工艺美术专业模块化课程是以企业实际工作任务为中心开发的，这就需要使用专业的生产技术设备，在真实的工作场景中来开展教学活动，有利于实现课程教学的现代化。

3．实现课程内容综合化。中职工艺美术专业模块化课程，具有相对灵活和独立组合等特点。有利于以岗位能力为本位，将学科知识、技能、态度等内容科学的整合，有利于课程体系整体的优化。

4．实现课程评价社会化。对中职工艺美术专业模块课程的评价应是由生产一线的技术专家来完成，这样能缩小校内教学与岗位任务、职业要求之间的距离，提高学生的企业环境适应性与就业能力。

5．加强师资队伍整体素质的建设，鼓励教师进行企业实践。为了达到模块化课程的教学目标，专业教师必须努力钻研新技术、新知识，不断提高自身水平，加强企业与学校的深度合作，研发符合企业需要的校本课程。职业教育应以职业为导向，满足市场需求,将中职教育课程设置与地方经济和产业结构紧密相连，增强课程的灵活性。中职院校在科学的教学模式下，开发合理的课程体系，将会为企业和社会输送更多更精的优秀人才。

工艺美术的鉴赏方法篇6

关键词：紫砂壶；材质；美学

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-227-1

宜兴陶瓷历史悠久，早在五千多年前，生活在宜兴的百姓就在这片富饶美丽的土地上，从事农业生产，烧制原始陶器，而紫砂壶的出现在明朝正德年间（1506―1521年），在短短五百年的历史长河中就闻名全国、享誉世界。泡茶首选的紫砂壶，与材质美是密不可分的。

所谓材质美是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物质艺术的重要特色之一。古人十分强调工艺物品的材质之美，《考工记》中认为：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可为良。材美工巧，则不时，不得地气也。”这里所说的材美、工巧就是指合理利用材料的性能，发挥材料本质的美感，而且技巧必须要精。材料作为工艺美术的物质基础，是构成工艺美术作品的基本内容，是工艺美术作品艺术审美的表现载体。

那么紫砂壶作品的材质之美是如何被人们感受的呢？就紫砂而言，它是人的感官对各种泥料的颗粒、颜色、光泽、肌理、质感的心理感受和审美感受。有的人可能喜欢粗颗粒或黄色的段泥作品，有的人喜欢颗粒细小的紫泥作品，有的可能则喜欢明代老段砂杂色的效果。正因为工艺美术作品的材质给人的欣赏带来美妙丰宣的心理感受和审美感受。所以历代的设计者，特别是能工巧匠，在对紫砂壶表面进行加工处理时，既注意保持泥料的自然质地和肌理，又巧妙地通过各种手工技法，丰富材质感和纹理变化，从而使紫砂材质的美妙得到极佳的呈现。所以，如何正确选择和运用不同的泥料是直接关系设计美能否体现产品的物质载体，对紫砂设计制作而言，选择和运用好不同的泥料是带有技术性的基础学问。这不仅要求要有对材质及其加工工艺、烧结工艺等方面的知识，还要熟悉各种泥料的物理性质，并掌握和驾驭其性质的变化规律，特别是要求制作者能善于在不同的条件下发挥紫砂泥特性，斌予其美的属性。例如朱泥常用来制作小巧玲珑的水平小壶，一方面考虑了其易收缩变形不易制作大壶的因素；另一方面也考虑了这种朱泥制作小壶比制作大壶在视觉上更能体现材质美、产品美；还有一个方面就是考虑到人们对小壶使用的频率，特别在南方，人们更多使用的是小壶，而朱泥小壶通过使用能够更加透出材质本身的“玉”感。因此在选择和利用不同的紫砂泥时，首先要考虑材料的组成，了解其化学成分。在设计运用不同的泥料时，有的隐藏在壶体的内部，不可能与人的感官接触，有的则显露在外表，以特有的质感和加工后的表面效果，结合结构特征，赋予一把壶在形式上以不同的审美功能。

现代紫砂设计如何发挥材质的审美功能，有着不同的理解和实践，并产生了不同的设计思潮和风格，有的向往大自然，产品设计返朴归真；有的追求现代节奏，产品设计除造型明快外，在泥料的运用上多用暖色调；有的设计思想强调保留传统材料的本色，多用调砂来表现过去。再就是泥料的运用和造型，要充分表达出产品的个性。正如一个人的仪表首先要注意如何表现他的内在气质和个性，一把壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感，表现产品的材质美。所谓材质感受，是人们通过对产品的光泽、肌理、轻重、湿润、糙滑、软硬的性能状态进行把握的感受，并由此产生的一种对其所用材质的特征的直观把握和审美感受。如果不能正确驾驭材料的材质美，任何惊世骇俗的设计只会使人感到不和谐和难以理解。需要说明的是，材质美是一种抽象的、潜在的美，只有结构才能赋予材料鲜活的生命力。材料以结构取得产品的形式。抽象的美便成为具体的产品美，才能使整个产品具有审美的功底。这也和玉器一样，玉石再好，也需要雕琢才能成器，而雕琢需要设计，更讲究刀功。

鉴别紫砂壶成品材质优劣的方法，与相关收藏品，如玉器、砚台、瓷器、赏石等是相通的，只能从其质、纹、色三要素来入手。质是指紫砂泥料的内在质地；纹是指紫砂壶成品表面纹理，考虑到紫砂壶独具的把玩性，所以这个纹理应该是三维的，包含视觉美感和触摸美感，故也称为肌理；色是指紫砂壶成品的呈色。三要素中，质地的优劣决定着肌理、呈色的优劣，而肌理、呈色只是质地的表面特征，人们在鉴赏紫砂壶材质美时，往往首先从肌理、呈色开始。

综上所述，由于紫砂材质所具有的美，造就了紫砂壶的特殊的审美功能。同时，也正因为紫砂壶泡茶的诸多优点让大众钟爱，从而使紫砂文化得以较好的传承和发展。

参考文献：

[1]史树青主编.中国艺术品收藏鉴赏百科[M].郑州：大象出版社，2003.

[2]高英姿选注.紫砂名陶典籍[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.[3][明]周高起，董其昌著，司开国，尚荣编著.阳羡茗壶系・骨董十三说[M].北京：中华书局，2012.

[4]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.

工艺美术的鉴赏方法篇7

关键词：美术摄影;数字技术;科学;数码;工艺品;美术创作

传统的工艺美术是我国的分物质文化遗产，给现阶段年轻人带来的就是传统的摄影方式，但是随着时代的发展，传统工艺美术摄影逐渐与新时代的进步拉开了距离，与现阶段年轻人所追求的艺术品质和摄影技术都产生了分歧和变化，这就是传统的工艺美术逐渐下滑的主要原因。因此，要想使得美术摄影得到应有的发展，就有极力的更新现有的美术技术，引入新的技术手段和摄影方式，在保证传统的优秀内容和形式风格下，使用最实用和最形象化的手段和工具。摄影技术和艺术在工艺美术品的创作和生产中，长期以来发挥了重要作用，已经完全的形成了“工艺美术摄影”的模式，本文就从两个角度来阐述工艺美术摄影的特质和任务，以及工艺美术和摄影之间的关系及联系。

一、摄影直接为工艺美术创作提供原稿和素材

（一）摄影为工艺美术提供直接的原稿

工艺美术摄影可以有效的为各种优秀的工艺作品带了更多的创作原稿，无论是绣球还是工艺制成品等都需要美术摄影的存在，这些都是在数码技术和二维空间等进行加工创咋，从而将最好的艺术作品展示到工艺创作中去，实现摄影工艺美术的之间联系。提供原稿是工艺美术的直接创造基础，无论静物还是动物都能在工艺品上展示出最高的标准和表象，同时，摄影作品对工艺品还有直接的定型作用，通过在内容和表现形式上都有决定性的作用，而且还包括创作过程中的全部美学意义上的各种原因，都有摄影作品来决定。但是，在制作工艺品的同时不能简单的依靠人类的制作和描述，相反来看，制作人员在面对工艺品的同时也能更大限度的表现创作的原动力，通过想象空间和思维能力来高质量的定位工艺品的标准。

所以说，通常我们所见到的部分工艺品也是通过对人物肖像的转化来进行的，通过再创造所形成的刺绣工艺品，这种转换方式为工艺品又添加了新的色彩和想象力，使得整体的工艺品呈现出了更高的标准和价值。

（二）摄影为工艺美术提供创作的素材

现如今，随着数字时代的到来，无论是科技还是生活都离不开数码技术的存在，摄影技术也不例外。更多的新时代工艺美术设计者，有时通过在外界进行取景，通过数码相机拍下自己心仪的素材，从而为自己的创作提供更多的可利用标准，这种方式不仅代表着时代的象征，更是时尚潮流下的创作手段。当然，手绘依然是工艺创作的基础，但是，数码摄影提供的素材具有很多的优点，他们采集范围广，视角广阔，同时记录速度很快，是最为直接表现物体的最佳方式。这就是我们采用数字时代摄影来参与工艺美术创作的最佳原因。

当然，摄影是主要的取材方式，但是后期的制作和设计也同时很重要。一个艺术创作不仅要有好的素材灵感，更需要对其后期的处理和设计，这样才能达到更高标准的艺术水平。

因此，无论是摄影队工艺美术制作提供的原稿还是素材，都是事先工艺美术与摄影的最佳结合方式，都是为了繁荣工艺美术的创作和生产，从而有效的发展和开拓工艺美术的新领域具有重要的积极作用和意义。

二、工艺美术作品摄影

工艺美术摄影作品是一项很严肃且专业较强的工作，在摄影工作中要及时的注意对物体的拍摄，通常是对静物的摄影，这是摄影工作中的最基本工作，相对来说也比较有难度。对静物的拍摄不仅需要扎实的专业功底而且还需要丰富的经验能力，同时也需要具备高能力的鉴赏性和审美能力，从而才能保证工艺美术作品摄影的标准性。

工艺作品的美术作品，就是为了能完美的展示其内涵和表现形式，所以说，拍摄的工作就是一个工艺品形式的创作过程。在实际的工作中，就要摄影师具有强烈的责任心和耐心，才能够将众多不同品种的工艺美术作品的内在精神和文化特质，外在造型以及质感色彩等诸多表现力要素反映出来。

因此，要想成为一名专业的工艺美术摄影师，就需要我们在进行美术鉴赏的同时，对每一个工艺品进行拍摄和斟酌，通过对作品来进行角度和取景等方面的取材，从而能抓住整个场景的协调和控制。所以，本文就针对工艺美术摄影的技术和技巧问题来进行描绘，但是有一点值得注意，就是工艺美术品由于品种繁多，用料各异，形式多样，因此在拍摄实践中经常会遇到困难，仅据笔者几十年的专业体会，拍摄难度较大的是漆器类，金属类以及精致玻璃类的工艺品，非常认真对待，区别不同情况，以特殊手法进行拍摄不可。

三、工艺美术摄影与数码摄影

自从进入了数字时代，通过将工艺美术摄影和数码方式来结合，使得整个摄影的内容和形式更加的丰富多彩，同时如今的摄影技术也是越来越发达，使得拍照技术更加的简单和便捷，因此，大多数的工艺美术设计人员在搜集摄影素材也会变得更加便利和容易。

现如今，数码摄影技术的种类繁多，通过不同的技术方法来对摄影作品进行创作和设计是当前我国摄影技术的先进技术手段。通过对图像进行编辑和整合，从而能调节整个图片的色彩、亮度和清晰度等效果，从而显示出不同的艺术效果。但是，令大家觉得效果好的是，软件处理的每个步骤和每个流程，都可以按照自己的意愿，同时还可以随时的进行修改和整合，以扩充每个人的想象空间和能力。

数字技术的引入，会极大的丰富了摄影技术，从而能够极力的表现工艺美术的摄影力量和表现力，所以说，就整个艺术领域来说，这仅仅是美术摄影的开始，从而是整个工艺美术摄影的发展领域和前景。

数字技术的引入，极大地丰富了摄影技术，也包括工艺美术摄影的表现力，但是，就造型艺术领域而言，这还仅仅是数字技术发展的开始，以普及“三维技术和艺术”为契机，数字科学在这一领域的发展就如同在其他领域的发展一样，其前景是无可限量的。

四、数码摄影技术

为了作品的生命和价值，摄影家都会以认真的态度对作品进行后期加工，即二度创作，使作品的构图、影调、层次和色彩达到自己心目中的最佳状态，或者达到市场的最佳卖点。目前在国内外获得大奖的作品都是经过二度创作的，其实，说白了，PS技术就是摄影技术的延伸，如同原始的暗房技术一样，都属于摄影创作的有机组成。，光学会使用PS工具还远远不够，必须学会对艺术创作的理解，学会对摄影价值的定位，学会对诸多元素的取舍，学会对色彩明暗的调配，一片在手，就能判断出好在哪里，缺陷在哪里，应该往哪个方向走，即独具慧眼，像由心生，这样PS技术才能为摄影艺术服务。一个伟大的摄影师，他可以不懂PS技术，但他必须有一个不一定懂摄影艺术的PS高手做助理，珠联璧合才可能诞生伟大的作品。

五、结语

总而言之，工艺美术摄影对整个艺术创作来说是至关重要的，工艺美术创作的设计和生产都需要多方面的因素来进行参与，通过对艺术的推广和创作更新，来了解全方位的技术传承和工艺美术发展。同时在，在逐渐发展的数码时代来看，工艺美术摄影对整个美术创作来说起到了重要的基础和作用，为这一时代的科学技术和艺术更新创作提供更好的服务和贡献。

参考文献：

[1]万国权.甘肃省金融系统职工美术摄影作品选登[J].甘肃金融.2010（01）.

工艺美术的鉴赏方法篇8

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不完全相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,完美必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制完全消失,只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显着。

4.3 充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在