民间工艺设计的审美特征篇1

新疆民间工艺美术的开发方向

跟据2011年3月新疆文化产业发展座谈会提出的设想，“十二五”期间新疆文化产业发展将重点在四个方面谋求突破，其中有三个方面都与保护与开发新疆民间工艺美术有关，即：对非物质文化遗产进行生产性保护、积极推介新疆工艺美术作品、发展文化数字内容产业。作为文化资源大省，新疆各类民间工艺种类极为丰富，被收录进各级非物质文化保护名录的就达几十种，如维吾尔族的模戳印花布、和田桑皮纸、疏勒乐器、英吉沙小刀，哈萨克族的花毡与刺绣等，但由于多方面的原因，目前新疆民间工艺美术资源优势并未得到充分发挥，在提高居民收入和推动文化事业发展方面有着巨大的潜力可挖。

在传统工艺美术日益得到重视的今天，仅靠研究各种工艺门类的艺术特征和历史渊源不足以有效促进工艺美术产业的振兴，保护和开发民间工艺美术资源，既需要国家在文化产业建设上的政策性支持，又需要社会机构和民间力量发挥主观能动性进行积极开拓，最重要的是回归到产业的经济性本质上来，使民间工艺美术的当代商品形态符合市场需求。只有当从事民间工艺品或文化产品生产能够获得实际收益的时候，各种社会资源才会自发地参与进来，传统工艺美术产业的发展环境也会因此得到本质的改观。

未来实现新疆工艺美术资源的科学发展需要依靠高校设计教育的推动，高素质的专业化人才是承担打造新疆特色文化品牌的重要责任。同时，新疆民间工艺美术融入本土高校设计专业教学体系，有助于实现双向促进效果。一方面，依托高校的教学资源和高素质人才，可以使新疆多样化的民间工艺资源得以充分推广与开发，通过现代设计理念的规划，进而发展出新的传统元素推广途径；另一方面，二者的良好结合有助于解决新疆艺术设计人才培养模式缺乏个性的问题，新疆设计专业摆脱同质化现状必须从本土特色民间资源入手，从而构建地方精品课程体系。

新疆传统民间工艺体现着深厚的地域文化底蕴，因此发展至今依然为人们所青睐，在我们的生活中代代延续。民间工艺除了与人们的生活方式、审美习惯以及社会生产力发展相关之外，更重要的是其自身旺盛的创新和适应能力。在艺术设计教育中，应该有意识地加强民族工艺知识的学习与研究，对这些宝贵的文化遗产的了解、继承和运用，将大大加强新疆文化创意产业的活力、魅力和竞争力。在当前新的经济文化发展环境下，尽管新疆民族民间手工艺原有的存在体系已逐渐瓦解，但我们完全可以从新的视角规划和发展本土特色工艺美术资源，通过深刻了解传统民族文化的当代价值与根本开发规律，与时俱进的调整保护与开发策略，最终必然能够促使新疆民间工艺走向一条特色鲜明的可持续化发展道路。

民间工艺设计的审美特征篇2

自20世纪90年代以来，对民族民间传统文化的保护问题日益突出，开始是一些专家学者、有识之大声疾呼，随之逐渐变为一种社会共识。特别是中国申报的非物质文化遗产项目相继成为联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作以后，人们更加深了对非物质文化遗产，也就是民族民间传统文化价值的认识。对民族民间传统文化的保护也逐渐成为人们自发的行动，同时也逐渐成为一个新的研究领域。

在国内，陕西师范大学历史文化学院黄震老师从宏观的视角对“东北少数民族文化保护与传承思考”里提出自己的观点，得出不浅的结论：东北少数民族文化保护长足进步、东北少数民族文化保护存在突出问题、创新保护东北少数民族文化途径等方面提出科学的观点。这是对我们的研究，当作良好的参考资料。但是东北民族民间文化的范围很广，内容十分丰富，东北民族民间工艺文化则是一个非常广泛的概念。我们的研究团队前5年开始从保护的角度对辽南地区民间工艺文化的方方面面进行了研究，研究有以下特点：

其一，与以前主要从工艺美术的层面进行的研究不同。为了达到保护民间工艺文化资源的目的，我们在借鉴国外一些新思路的基础上，结合我国的情况，制定了新的研究框架。研究中除了关注有形的制造物外，更注重与之相关的无形文化，诸如工艺的传承、产品的用途及有关的社会文化意义，传统工艺的变迁及其与现代社会的关系等。

其二，民间工艺文化保护的研究是近年来的新课题。这方面的文献资料十分匮乏，有的方面基本是空白。我们要深入实地，深入乡村，选择有代表性的地点进行系统、反复的田野调查，获取大量、珍贵的第一手资料，在此基础上分析研究，要写出几篇调查报告。

其三，以调查报告为基础，我们要更高的层面进行综合研究，比较分析，提出自己的看法。据我的走访和调查资料的掌握，尚未接触过对于辽南地区民间工艺文化资源保护的角度，对辽南地区民间工艺品比较分析而得出结论，本项目从思想观念——功能——技艺——形式——审美——社会意义等层面的全面系统的研究。经济、社会、文化的可持续发展已成为我国的基本发展战略。可持续发展需要对有价值的民间传统文化进行保护，需要对有价值的民族民间工艺文明进行保护。这是一项新的事业、一个新的研究领域。毫无疑问，本项目对社会、对科研起到良好的促进作用。

二、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究价值

本项目从民间工艺文化内涵角度出发，通过研究已有的工艺文化的分析和总结，挖出民间优秀工艺文化，并对工艺文化的保护过程中文化渗透和文化关系的处理进行分析，力求“制造出来的物体本身”，即有形文化外，还认为造型的构思、材料的选择、工具及其使用方法、精湛的技艺、制作的过程、成品的用途以及象征意义等无形文化更有价值。同时，民族工艺的发展应该在传统文化与地方文化的借鉴中不断创新，将现代设计的理念同传统文化有机的融合，借助传统民族文化的深厚文化底蕴和深沉美感来提升民族民间工艺价值，即理论价值和应用价值：

（一）理论价值项目将会在辽南地区民间工艺文化资源保护与开发的理论研究方面实现一次重大的突破，对具有民族特色和现代形态的民间工艺文化的开发理论体系的建构做出自己的贡献。本项目的研究结果将会有力地促进民族文化的开发富有现代价值和现实影响力的核心理念或精神本质的充分彰显并深入人心，使其内化为每一个社会成员的心理本质，进而为经济社会的又好又快发展和社会主义和谐社会的建构，起到重大的指导和推动作用。辽南地区民间工艺资源保护，不仅在于能让世界感受到这些源于史前文化的手工艺遗存的魅力，还能让后人得以了解自己民族在人类文化史上曾经扮演的角色以及他们的祖先创造的灿烂工艺文化；同时，在传统文化流失势在必然的今天，能用影像、图片、多媒体等方式记录保存、保护下这些传统工艺文化的因子，为将来文化恢复的可能保存可靠的依据。更为欣慰的是它将完成我们这些“都市工艺者”长久的一个心愿。

（二）实践价值旅游业已经成为大连地区经济的支柱产业之一。民族民间文化大开发的契机，国家对于民族民间文化的保护、宣传力度的提高与加强，使得去往辽南地区的游客日益增多，游客们对于民族民间特色工艺文化尝试的需求也随之增加。就目前辽南地区工艺文化的现状来看，一类，民间工艺消失或衰退状态当中，另一类，民间工艺已变异或变异之中，而且随着经济的快速发展，这一问题更显迫切、严峻。这不仅不利于民族民间工艺文化产业的发展，也不利于民族工艺品文化的传播。辽南地区民间工艺文化是东北地区传统文化资源的重要组成部分，辽南地区民族民间工艺文化资源的保护，不仅能够促进传统民族民间文化的传承、开发与发展，而且对于发展东北地区特色经济，建设小康社会，乃至推进东北地区少数民族文化大区建设都有积极借鉴意义。

三、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究内容

辽南地区民族民间工艺文化种类很多，内容十分丰富，并非设立一个课题就能够全面研究。如果面面俱到，必然难以深入，因此我们要选择建筑、服饰、配饰、器具、乐器、宗教类用具等民间工艺为调查研究的对象。希望在对这些民间工艺文化用相同的理论方法进行深入研究的基础上，结合已有的、其他的研究成果，通过点面结合的方法，探讨如下一些普遍性的问题，即：不同的工艺类型在传承和发展变化的过程中有哪些不同？什么样的工艺文化是优秀的，值得保护的，应该怎样进行保护？在保护好的基础上又怎样加以开发、利用，使其既得到保护，又能对当地的社会、经济、文化发展产生综合效益？传统工艺文化与经济发展、社会变迁之间有何关系？具体研究内容如下：

(一)介绍辽南地区民间手工艺的生产与销售情况1.辽南地区早期民间手工艺的生产与销售情况2.辽南地区中后期民间手工艺的生产与销售情况3.辽南地区当代民间手工艺的生产与销售情况

(二)深入挖掘辽南地区民间手工艺的思想观念1.深入挖掘辽南地区民间手工艺的自然观念2.深入挖掘辽南地区民间手工艺的伦理道德观念3.深入挖掘辽南地区宗教和民俗对民间手工艺的的影响

(三)分析研究辽南地区民间手工艺的主要特征1.分析研究辽南地区民间手工艺的实用性2.分析研究辽南地区民间手工艺的传承与创造性3.分析研究辽南地区民间手工艺的地域性4.分析研究辽南地区民间手工艺的价值层面

(四)讲述辽南地区民间手工艺的材料与技术1.讲述辽南地区民间手工艺的材料2.讲述辽南地区民间手工艺的手工艺技术

(五)概括辽南地区民间手工艺的审美特征1.分析辽南地区民间工艺的形式2.概括辽南地区民间工艺的审美特征

(六)提出辽南地区民间手工艺文化保护与利用措施的路径1.调查研究的基本性作用及分类分层保护原则2.辽南地区民间工艺文化的立法保护3.辽南地区民间工艺文化保护性利用措施

四、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究思路和方法

我们要借鉴国外的先进研究思想和方法，并结合国内的前人研究成果的基础上，提出了本课题。课题以民族民间工艺文化的保护与利用为目的，既关注有形的制造物，更注重与之相关的无形文化，并从民族文化和技艺的层面，对其共同性与特殊性及其发展变化进行分析和研究。本项目利用阶梯式研究模式，首先明确本项目的依据、背景和意义。其次研究工作开始之前解决有关定义研究的问题，寻找充足的文献资料，做好项目研究的基础资料；其三、进行仔细、准确的市场调研、田野考查，了解东北少数民族民间工艺现状以及发展趋势。其四、准备研究工作环境、工具设计和抽样，收集相关设备。最后分析资料，撰写结论，进行修正假设。本课题在具体的研究过程中要采用民族学（文化人类学）、工艺学和历史学的理论方法。田野调查是民族学的基本方法，本课题即采用这种方法，深入实地进行调查。在调查过程中又注意区分客位立场和主位立场来理解。并以夸文化的观点，从客位，即研究者的立场来进行研究。由于课题研究的对象是民间工艺，对研究者所具备的与之相关的民间祭礼活动的神像、供品、供具；生活起居的家具用品、生产劳动中的工具；游艺活动中的面具、道具及装点生活之年画、窗花等工艺的知识和理论，是必不可少的，否则无法进行深入的研究。研究的目的是为了保护。研究对象的发展变化是一个基本的问题，对这种发展态势的研究，需要具有历史学的素养。因此，本课题的研究属于交叉学科的性质。

民间工艺设计的审美特征篇3

【关键词】民间工艺 理论 教学

中国传统民间造型艺术率真、质朴的特征与之所产生的环境有着不可分割的关系。随着社会的发展，在商品经济和现代思潮的冲击下，人们的生活环境、文化心理、审美标准发生了巨大的变化。如何在教学中将陷入濒危处境的传统工艺发扬光大，笔者认为这里存在着一些误区。并不是数量上做的越多越好，也不是技术上越熟练越好。不可能让受过造型艺术专业训练的学生回到造型的原始状态，教学的目的也不是培养纯粹的技术工人，教师所能做的是让学生在两种状态的比较之下来判断艺术之间的差异，在差异之间架起互融的桥梁。从艺术理论研究和艺术设计的角度，用联合教学的方法，把思考、创意、技法相融合，应该是一个很好的结合点。

一、注重精神视域

理论的学习可以使学生了解民间工艺美术造物原则是源于自然，追求人与自然的和睦共处精神，从而达到自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。学生如果不从内在思想和理念角度去了解历史文化，了解与其相关的风土人情，就很难建立创新的基础，所有的技术表现都流于表面。“民间工艺美术造物注重人的内在心性、情感体验以及伦理道德等因素，从而使造物具有实用功能的合理性与注重心理体悟的情感性相结合的特征，它同样也是中国传统思维方式物我一体化的体现。”民间传统工艺课程的开设还要秉承一种温情、善意的伦理道德意志。朴素的道德教育理念是当代社会的必要补充。只有理解人性化情感下的回归自然、返朴归真的造物原则，才能让一个设计师在学生时代就建立起研究本土文化的自觉性，也才能担当起传承传统文化的重任。

民间工艺形式上古拙、工巧，内涵上有着“人与自然和谐的精神”的美誉。这些与现代型人际关系并不矛盾，可将精华部分纳入现代教育范畴。对于造型艺术类别的学生来说，民间工艺理论的教学应该把重点放在从社会学角度进行阐释、分析、研究，在比较中把民间造型艺术推到一个新的文化层面。民间造型艺术作为一种社会文化，对于整个民族文化、人类文化来说有着重要意义。比如对于民间剪纸的学习，除了造型本身是学习的主体之外，剪纸中体现的母性情结、伦理道德更加值得研究。国外称中国的民间剪纸是妇女的艺术，主要是因为中国民间剪纸是由劳动妇女为了生生不息的日子、为了美化生活和传承习俗而制作，蕴含着中国社会的深层心理需求和审美价值取向。所以剪纸艺术展示了古老而又博大精深的中华民族文化传统，是中国有代表性的“人类口头和非物质文化遗产”。剪纸艺术中的母性情结是女性的心理情感抒发。剪纸不仅仅是一门艺术，还蕴含着一种精神界定的意义，它蕴含着民间传统的艺术文化的思想。从表象看内涵、看本质，是理论教学中所要关注的重要内容。我们再看虎头鞋、香包，它们工艺精湛、美不胜收。如果让学生做出这样的作品，确实有一定的难度，也没有必要布置这类作业。其实这些民间工艺品并不在于物质本身的价值，重要的是让学生了解其寄予着生命的美好和爱情的幸福，希望生育健康、茁壮的孩子。民间还流行着关于虎头的谚语：“虎虎生威”“要想安，虎来看”等。香包上的莲花、石榴绣品都是借物点景，借景寓情，是寓意烟火旺盛的暗示。

通过相关理论知识的学习，才会发现民间美术主题无不展现着热切的生命欲望，也整体透露了老百姓对自然要求的肯定和对生活追求完美的韧劲。教师在民间工艺教学中也要以这种热情和韧劲带动学生学习的积极性。学生是传承中国传统文化的一支生力军，要让传统优秀文化的意识和观念成为他们创作的源头。“整体意识或生态观念的强化无疑是文化学研究的重大成就之一，它使人们越来越相信任何一种有着深厚历史根基的文化现象都反映着民族文化精神并构成文化整体结构中的重要环节”。[1]深入研究其内涵，才能真正理解一门艺术，也才真正能为我所用。

二、以动手带动动脑

把民间传统工艺手段融入当代艺术教学是必要的，尤其是艺术设计专业，中国传统手工艺哲学包含了“手”与“心”、“技”与“道”、“悟”与“味”等。这说明一件作品的完成离不开既动手又动脑的过程。在民间工艺课程的教学安排中，存在着一些误区，大量课时是单纯技艺型训练，不注重培养与创造思维和艺术感觉。许多学生就是对着教材复制原作，有所变化的无非是大小、材质等。这样培养的大学生没有了灵性与创意，缺乏寻求解决问题的能力，即使走向社会，也很难适应现代人对于生活情趣及艺术品位的追求。

民间工艺在教与学中一定要重视主观与客观、感性与理性、技术与艺术相融的多元化创造。动手感触材料、理论来源于实践，以动手带动动脑，改变藐视传统工艺是纯技工的观念。分析经典的设计范例，绝不能简单地模仿、制造。民间造型艺术尊重人、自然、天地、造物相和谐的思维观念，使作品更有人情味和亲和性。这一点对现代设计有着诸多启示。潘鲁生在《民艺学论纲》提到，“民间艺术那浸润着人类伦理和审美情感的，被各种人文观念光芒所笼罩的、和自然及人类灵性相接近的经验理性为现代设计艺术提供着有益的启示”。[2] 我们看日本的现代手工艺发展，日本的设计，大到建筑、园林等；小到生活器具、把玩之物，无不透着神学、禅学的力量。日本文化的发展上一只脚踏在传统这条船上，另一只脚踏在现代这条船上，两条船齐驱并进，协调的很好，这是值得我们学习的。中国设计只有在内涵上超越了表面上的符号才能真正达到中国精神的境界。

当前的艺术设计处于一个概念先行，而动手能力落后的时代。中国高校只有极少数艺术设计专业重视手工艺教学，不少学生也认为手工艺设计处于弱势设计的地位。山东工艺美术学院于2006年改革原有专业，成功开设了现代手工艺教学专业，明确了以中国传统文化为起点的教学思路和方向，展开造物传承的“工艺传承”设计人才的培养，在培养过程中注重梳理传统造物的经验技艺、形式语言和物象意味，在此基础上进行创新。有的艺术家和设计师在传承传统文化上就做的很好。我们看到剪纸艺术家吕胜中的剪纸小红人做成了城市景观装置，以最纯朴的审美形态被表现出来；设计师曾鹏等人为深圳长隆酒店做的设计方案也抓住了关键，把民间艺术变成了环境的一部分，绝妙地使用了民间“三板斧”，以“就地取材”“因材施略”的手法取得成功。在这个人人渴望奢华的社会，人的内心需要的恰恰是朴素。看到中国式的城市里有着中国式的艺术形式，才会产生环境的认同感。民间艺术在很大程度上是一种不自觉的艺术加工，设计师综合各元素把它转化成现代设计作品。这些都是艺术家、设计家应有的潜能。

现代手工艺的教学应该是多元化的。学习某一种艺术形式，要引导学生打破门户界限，大胆地吸收和融合其他艺术门类，为我所用。只要能满足现代观众的审美需求，我们就应借鉴发掘。例如2006年春节晚会设计的舞蹈节目《俏夕阳》就是借鉴了皮影人物的动作，并用现代舞蹈的手法将其编排到节目中，造型诙谐幽默，舞台设计妙趣横生，获得了全国观众的喜爱。这种民间工艺美术与现代舞蹈相结合的手法，从另一个侧面继承发展了民间皮影艺术。艺术形式上照搬原作是简单的，设计观念的转变是很难的，而融合是艰难而又有意义的。在全力保护整理传统文化的同时，还应该充分发掘民间造型艺术新的潜能，将其与其它艺术门类相结合，进行资源整合与重新应用。

三、联合教学的方略

民间美术课程要改变“重技艺、轻观念、轻创意”的教学方法。民间艺人、民艺研究专家、当代艺术家、设计师可以进行联合教学，实行多导师制。比如民间艺人告诉学生这么美的香包是怎么做出来的，侧重于技术层面。理论研究人员会告诉学生为什么会做出来这么美的香包，注重意义、精神层面。当代艺术家、设计师则会告诉学生香包美在哪里。这是从审美的角度，并且站在流行文化的立场上分析，教给学生创意设计思维常用的一些方法，让学生把美转化成为当代人服务的作品。传统民间工艺作品造型美、精神美的一面是“无限”的，但民间艺人所提供的制作经验是“有穷”的，往往是技术层面的。它仅仅代表着一个信息资源、工艺资源。而当代的艺术家、设计师在教学中要重视传统，以时代为本。这样用比较的方法来教授不同时空条件和客观环境制约下的内涵各异的两大体系，它们会辐射出完全不同的文化场，互相提供审美特点，彼此共生、共融、共存。

当然，比较并不是简单的比好比坏，艺术门类之间没有好坏之分，也不是比高下，更不是比优劣，而是从艺术的精神层面、审美层面探讨其个性和共性。我们现代人的审美需求是多元的，现代艺术设计结合民间美术返朴归真的旨趣，在表现形式上会带我们走进一个全新的境界。

在教学过程中，尽可能不要囿于单一模式。教学要有针对性，对于不同专业的班级，制订不同的教学方案，教授的侧重点也应该不同。比如师范类学生，他们更需要掌握丰富的艺术理论知识，以提高文化修养，为以后能为人师表、答疑解惑而积累知识。针对非师范的艺术设计专业学生，他们更需要的是审美造型、创意思维方面的训练，设计最终要为现代人服务。不管是理论教学还是设计实践教学，对于本科生来说，都不要误入传统的考古式的陷阱。这就是站在一个什么时代立场上的问题，也是我们教学过程中所要解决的观念问题。需要强调的是，在传统工艺美术教学中，我们不可忽视近距离地考察民间审美活动，尽量避免过分依赖教材。创作不能脱离现实生活，多让学生参与考察民俗活动，这种直观的参与使学生能够比较完整地捕捉那些容易为理性思考遗漏的感性内容，让切身感受引领表达。

结语

我们的学生处在现代文化的大环境中，面对的是机械工业时代科学理性的思维方式，需要寻找使世界充满灵性、情感的精神源泉。传统工艺体现的那种精神观念、生命意识以及活泼、自由的创作方式，都起着传承中国传统文化的作用，对于高校美术教育来说有着重要的启示。面对外来文化的冲击，教师要保持清新的头脑，在教与学的观念上改变以往传统的、封闭的模式，不仅从本民族的传统中去寻找，还应该主动的融进其他民族传统及现代艺术形式，多用手去感受一门专业的温度，进行多元化的学习和借鉴，创作出属于自己的现代艺术文化。这也是开设民间传统造型艺术课程的意义所在。

参考文献：

[1]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社，2007.

[2]潘鲁生.民艺学论纲.[M].北京工艺美术出版社，1998.

民间工艺设计的审美特征篇4

一、当代刺绣的发展趋势

刺绣作为一种传统手工工艺，在中国已有两千多年历史了，主要有以苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣为主的四大名绣，也有加入陇绣的五大名绣的说法。明清时期官绣规模宏大，与此同时，民间刺绣也得到进一步发展，出现了顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等种类。在陕西东部，有以渭南为中心的“东府刺绣”，在西部有以千阳为中心的“西秦刺绣”，细看西秦刺绣的发展，也受到了以甘肃庆阳为中心的“陇绣”的影响。

从历史角度来看，刺绣是一种比较普遍的民间工艺美术形式，是装饰美化人们服装鞋袜的主要形式。在现代，以实用为主的刺绣形式受到工业大生产和时代审美变化的影响，已趋于没落衰退的地步。再纵观全国的刺绣发展，大都以非物质文化遗产的形式进行保护，真正靠市场流通存活的刺绣形式已经不再大规模出现。在最近几年，文化界重新思考定位中国文化时，人们又开始反观刺绣工艺在后工业时代的审美特征。在大机器生产趋同的时代，寻求自我特点以及自我文化认同的背景下，使刺绣工艺重新被唤醒，成为时尚界的新宠。全国各地以保存老手艺、创新新形式为主的刺绣物品开始增多。这时再出现的刺绣已不同于大工业出现前农耕社会的刺绣作品，这时的刺绣变得更契合现代人的审美和生活需求。

二、千阳刺绣的现状

由于地理环境的相对封闭，生产力相对落后，千阳保存了一批有传统民间观念的布艺刺绣艺人的手艺。改革开放让农村经济进一步l展，民俗活动进一步恢复和发展，这让布艺刺绣再一次广泛地进入了人们的日常生活，广大妇女有了娱乐休闲、陶冶情操、相互交流的“物件”，也有了对美好生活的向往。又由于20世纪八九十年代的民间美术热潮，千阳布艺闻名遐迩，部级非物质文化遗产的申报成功，保护了千阳刺绣的种类和技艺传承的衔接性；民间工艺品合作社的成立让千阳刺绣绣品经受了市场的考验，同时也让当地人看到了发家致富的一种可能性。这些影响都为千阳刺绣的生存和发展创造了一个特别有利的环境。

从现代审美环境来看，千阳刺绣的大多数种类在市场环境中都处于不受欢迎的品类中，学术收藏不在此类中。小范围的学术性收藏和大市场的接受是完全不同的两种生产机制，艺术收藏要求保持古老的传统，保持最原始的风貌，但是市场需求的是符合现代审美特征的产品。如何能让大市场接受千阳刺绣的产品，将是现阶段千阳刺绣发展的最大瓶颈。

三、千阳刺绣再设计的理论基础

周至禹在《思维与设计》中说：“未来的中国设计终究要回到自身的文化体系根源，中国本土设计的也终究要落归在中国文化的根系上。”用设计推动千阳刺绣的发展也是同样的思维方式，让民间的审美重回民间。在这种回归中我们要紧跟时代人文环境改变的节奏，紧跟市场环境改变的节奏，来改变千阳刺绣的种类和形式，适应现代环境中人的审美需求。跟以前刺绣服务人们的服装鞋袜相同，现在也需要用服务的心态让千阳刺绣重新服务于现代人们的生活。

庄子在《外物》中讲到得鱼而忘筌，得意而忘言；在《庄子・大宗师》里讲到“坐忘”“离行去知”“言不尽意”，也可以说是“得意忘形”，其中蕴含的意义深远。忘却事物外表的细枝末节，注重事物的整体意蕴，将是千阳刺绣服务于现代人生活的设计思维方向。要保留住千阳刺绣的整体意蕴，就要将繁复的民间表达简洁化、条理化、时尚化，梳理出现代人需要的形式和内容，这是千阳刺绣设计创新的思维重点。

四、千阳刺绣再设计的思路

（一）图案的创新

图案的创新是所有创新的基础，图案是刺绣的内容，因此，图案的时尚化、现代化是其他创新形式的基础。图案的创新主要在图形、色彩、构图方式等方面进行创新。我们需要归纳、总结千阳刺绣的传统图案样式，分析其图案的意义，在继承的基础上创新。例如，千阳刺绣中的鸳鸯戏水是一个有美好寓意的图案形式，现代人对此美好寓意一样心存欢喜，我们要在继承美好寓意和元素的基础上，将饱满的构图方式改成集中式的，让画面有留白，符合现代人对画面简洁性的要求。同时，降低色彩的对比度，让色彩变得典雅秀丽，适应城市中人们精致性的要求。

（二）种类的创新

千阳刺绣现在的种类主要有生活中使用的衣帽鞋袜、婚丧嫁娶时所用的民俗物品，还有敬神娱神所用的宗教物品。这些在农耕社会大量需要的物品现代社会已经不需要，尤其是在中国城市化进程已经过半的情况下，城市人口已占大多数，这其中，消费的主力――年轻人，更是城市化进程中的主流，也将是未来的新兴中坚力量，如何适应这类人群的审美变化，服务于他们的审美需要，是千阳刺绣创新的动力源。

在种类的创新上，计划新增扇子、屏风、灯具等，这些种类在现代城市生活中具有巨大的市场，在千阳现有的条件下又可以实现，是我们预计首先创作的一批产品。用刺绣的形式来创造这些物品，具有浓烈的中国味道，符合现代市场的人文环境，也符合当下多元的审美方向。

（三）形式的改造创新

形式的改造创新是指将千阳刺绣现有的品种做一些改变，变成市场需要的物品。比如，千阳刺绣中敬神娱神用的百花帐，可以保留这种拼布、拼绣的方式，改变上面的内容，将其变为现代家居用品中的壁挂和地垫。将千阳刺绣中的拼布工艺品时尚化改造成现代家居中的地垫、坐垫、靠垫以及其他家居布艺用品，将是很好的尝试。

（四）应用方向的创新

千阳刺绣作为有地域特征的民间艺术形式，它的应用方向是当地民众的日常生活，现在要将千阳刺绣融入大市场，就要脱离单纯的地域需要，寻求更广泛的城市时尚化市场。应用方向的创新依赖于以上几个方面的创新，才能让新式的物品进入时尚应用范围，这是由以实用为主到以审美为主的思维方向的改变，也是千阳刺绣新产品进入到时尚应用范围的方式。

以上四个方面的创新是相互关联、互为基础、密不可分的。理性的梳理是为了思维的清晰明确，是设计思维的体现，所有的改变和结果将在一件件实物上具体呈现。

设计的理性思维也就是造物思维。考察人类的造物历史可知，造物、消费物还停留在生存的阶段，而造美物、消费美物则上升到享受的阶段。在中国城镇人口已经过半的时代，年轻人必将成为整个社会的主体，因此，在生存阶段的物品已经不能满足他们的需求，消费美物将成为主体需要。将千阳刺绣从民间的定位转变到时尚的定位，是顺应社会环境、人文环境以及经济情况的改变而做出的调整，是契合时展轨迹的。

在信息社会中，人与人的连接变得迅速并且容易， 让千阳刺绣参与此次市场的变革，必须借助设计的力量。用现代设计的思维方式创造出新的形式，再依靠劳动者的双手，变成细致独特、富有情感的产品进入现代市场，形成符合现代市场审美特征的新中式风格产品，将是千阳刺绣的发展方向。

【本文系宝鸡文理学院硕士启动项目“民间美术造型与设计手绘语境”（zk08100）的阶段性成果】

民间工艺设计的审美特征篇5

【关键词】传统文化； 民间工艺美术； 学校美术教育

前言：

在世界经济飞速发展的今天，文化也呈现出多元化的强大趋势并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我们的生活日趋西化，在很长一段时间里民族的文化被鄙弃为落后的，过时的。然而民族的文化和精神是一个国家存在和发展的根基，丢掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族发展就会面临很大的精神危机。因此，在学校美术教学过程中，教师运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，使之成为宝贵的教育资源，也拓展了学校美术教育的教学空间。同时美术教学活动作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。

1 民间工艺美术概述

要追述工艺美术起源可能只是人们在艺术殿堂里苦苦难寻的一块诱人的基石，不管源自哪里，它始终来源于历代劳动人民在生活劳作中所感受到的美，并通过手工制作保留下来。我国的民间传统工艺美术历尽千年的历史，积淀出丰富多样的门类，如木雕，木版年画 ，剪纸与刻纸，皮影，民间织锦，民间印染，风筝，花灯，木偶，泥塑，民间陶瓷，脸谱，漆器，民间玩具等。中国工艺美术的制作精巧和丰富多彩更在世界工艺文化中独树一帜。摩尔根曾把陶器的发明和使用看作人类进入文明的标志，就艺术而言，它为美的产生提供了必要条件。我国新石器时代开始的彩陶艺术繁荣了三千年之久，几乎遍布全国各地，是我国民族工艺美术宝库中第一颗璀璨的明珠。商代奴隶社会的青铜礼器作为工艺美术作品充分体现了典型的时代特点，青铜礼器上散发出神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。到了春秋战国时期，人民的被统治程度相对减弱，才使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼、灵巧多变的式样。繁荣昌盛的唐朝，文化异常活跃，佛教文化的发展使盛唐的泥塑、彩塑工艺达到了更高的艺术领域，这种融合了传统色彩和立体线描的工艺之美在敦煌石窟中呈现出来。概述传统工艺美术，作为手工业时代的产物，历代艺术创造者从自然界和生活中把它提炼出来，每一种手工艺都经过几千年流传的精华，有着顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应充分了解传统工艺美术的风格和特点，对其既要有所继承，又要有所扬弃，并融入、应用到当代工艺美术中，使之成为符合现代社会审美和实用的要求，使这个生动质朴的、刚健、清新的华夏文化瑰宝承载下中华民族优秀文化的特征。使饱含鲜明民族情感和气质的工艺美术散发出更具特色的艺术技巧和强烈的艺术感染力。但是在经济快速发展的冲击下，人民的思想不断开放，作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响，在2008年《全国工艺美术行业调查报告》中可以看到全部调查的1865个工艺美术品企业，生存困难的536个，占28.74%。濒危的253个，占13.57%；停产的117个，占6.72%。民间工艺美术在与西方文化的相遇中，显得“过时，土气”，缺乏时尚性而遭受冷落。以师徒制为传承方式的工艺美术随着民间艺人的陆续谢世，后继者们对传统工艺美术的审美观、价值观的改变，以至无人继承发展，逐渐失去生存的基础，加快了民间工艺美术消亡的速度。

2 民间工艺美术在美术教育中的价值

1902年，我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京成立，它成为我国学校美术教育的开端，设置的手工课包括了金工、木工、竹工、漆工。从此工艺美术进入学校美术教育，开始了艰难的历史性的启程。历史的变迁，战乱的破坏，东西文化的撞击，使得我国民间工艺美术濒临毁灭。当前，人们对极具娱乐性、刺激性、商业性的外国流行文化趋之若鹜，而对自己民族的美术文化无知漠视，导致民族和国家的感情缺失。将民间工艺美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。

历史与现代、平面与立体、传承与创新这些一砖一瓦架起了美术教育的高楼大厦。元古的青铜，千年的汉俑，古朴的汉砖，明艳的年画，青蓝的蜡染，粗旷的麻绘，鲜艳的漆画，殷红的剪纸，生动的彩塑，朴拙的泥人……传统的工艺美术正架构起美术教育一座新的桥梁，连接着文化的传承和民族精神的发扬。温家宝总理提出：“我们的教育应培养出仰望天空的学生”。当我们的学生满怀抱负仰望天空时，他的脚下必定是一片坚实的土地，这片土地就是我们自身的民族文化。任何国家的教育都离不开本国和本民族的传统文化，而教育的本质就是传承、选择、改造，我们有着生命力的创新必然是在继承传统的基础上实现的。

2006年3月在葡萄牙里斯本召开的“世界艺术教育大会”上确定了《艺术教育路线图》，强调促进创造力与文化发展应该是教育的基本功能。艺术在培养想象力、表达力和创新上有着巨大的潜能。如果没有优质的艺术教育，素质教育的目标是不可能完成的。通过民间工艺美术教学的实施，让学生体会造型上的夸张、变形，色彩上的大胆对比，构图形式上的和谐饱满，多视角形态的刻画、多种时空形象的融合，强烈情感的表达，情感的自然流露，创作时的自由心态、丰富的联想等，使浓浓的民族情感融入到生命中。一个优秀的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。大量的民间工艺美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种兼具实用特质与审美特质的完美结合正是现代艺术设计的基本理念。另外，民间工艺美术在各地由于民族不同，风貌不一，审美观念、民俗习惯、文化心理也有着千差万别，这更为美术教育的素材提供了丰富多样的内含。

美是一种视觉感受，只有通过审美教育，人们才能把生活中最朴素自然的美看作是对艺术的追求，拉近生活与艺术的距离。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受民间文化的熏陶，实际上民间工艺美术为我们提供了美术学习最丰富的最贴近的“情境”。学生感受朴素自然的美既是对美的认识和感受，实际上也是回归自然、认同乡土的途径，培养学生的审美意识和热爱生活的情感，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。

3 民间工艺美术在美术教育中的应用

庞大的工艺美术宝库蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化。文中就其剪纸、陶艺、年画、为例，探索民间工艺美术在美术教育中的应用。

3.1 剪纸：古书记载“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”，可见纸张还没出现前就已经有了剪纸这门艺术了。作为古老而富于传统的一门民间艺术，它以质朴、清新、纯真而动人，以放任不羁的表现手法和稚拙原始的趣味更为人推崇，它是一门简单的平面镂空艺术，它通过剪、刻、装饰，一切现象在玲珑别致的行驶中表现得虚实相生、黑白分明。剪纸材料不拘泥于单纯的纸张，可以尝试其他材质，如：树叶，纸板。在人美版美术七年级下教材中第11课——旅行团的标志和旗帜，第12课——文化衫的设计制作，同属于“综合。探索”领域的内容，不拘泥于单一的视觉传达设计，运用更多的美术语言去进行综合探索，培养学生创造、创新能力。基于课题要求，我们可以把传统的剪纸艺术加入其中，在设计标志和旗帜以及文化衫的图案时，我们把设计好的图案通过剪纸的方式展现出来，或粘贴展示或盖印展示，在教学中即完成了教学要求，也丰富了教学内容。并让学生体会到了剪纸、贴纸的乐趣。

3.2 陶艺：新石器时期的彩陶艺术，格调热烈而明快，为中国传统工艺美术画上了绚丽的一笔，而后出现的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和纹饰特色，是中国工艺美术的开篇显得更加灿烂辉煌。人美版16册美术教材第5课——陶艺创作，设置的目的就在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，感受它的独特美感，结合这篇课题，可以运用到当地的非物质文化遗产——荥经砂器，属于黑陶艺术的荥经砂器常被运用到当地的生活中，虽然人们接触的多，但真正把它认做是一门工艺美术制品的人却很少。通过学习荥经砂器立体纹饰的欣赏，制作过程，制作工艺的了解，进一步认识我们的生活处处充满着工艺美术，认识它，体会它，欣赏他，才能有机会保护和传承这一文化遗产。

3.3 年画：春节是中国的传统节日，在除夕夜，人们贴春联、剪窗花、贴年画，一张张年画为节日增添了浓浓的年味。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，四川绵竹木板年画与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞的年画同称为中国木版年画四大家。绵竹年画造型粗犷夸张，色彩鲜明被大家广为熟知。把这一门传统工艺美术结合到美术教学中更是相得益彰。人美版18册美术教材的第5课——传统艺术的色彩搭配。“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也”传统的色彩具有很强的象征意义，这也是传统艺术的色彩搭配的原始的重要功能之一。学习传统色彩的搭配结合年画的鲜明色彩，让学生在认识年画，了解制作工艺，欣赏年画色彩的过程中，把生活中的体会和艺术的色彩结合在一起，产生美的感受，既潜移默化传承了年画的制作工艺，也从中学习到了传统色彩的搭配。谓之一举多得。

4 结论

美术的教育决不能是一种单纯的技能技巧的训练，更应该看作是一种文化的学习，情感的培养，价值观的建立。人类社会的丰富性和多样性都是在日常生活中劳动中获取的，作为贴近生活的工艺美术可以看作是一种广泛的社会认识，不同的文化情景造就了独特而具美丽的文化内容，只有我们认识到了美术的特性，表现法方式的多样式，以及在社会文化中的重要作用，我们才能更好的把民间工艺美术的精髓保护和传承下去，通过我们的教育，使学生从小就培养出一种认同民间美术，热爱民间工艺的意识，从而树立起保护传承中华民族优秀文化传统的意识。

参考文献

[1]《义务教育美术新课程标准》.上海教育出版社.

[2]《四川地域文化与美术教育的本土与创新》.四川美术出版社.

[3]《中国美术史纲要》.西南师范大学出版社.

民间工艺设计的审美特征篇6

关键词：蓝印花布；纹样；审美特征；文化内涵；创新应用

检 索：.cn

中图分类号：JO 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0000-00

The Aesthetic Features and Creative Application Analysis of Traditional Indigo Calico’s Patterns

TAN Xiao-jing（Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Chinese traditional handicraft Indigo calico has a unique art form and cultural connotation. This kind of treasure of folk art is disappearing in modern society due to poor technology and single expressions. However， traditional cultural value connotation and artistic concept is the source of modern civilization. This article introduces Indigo Calico’s aesthetic features， cultural connotations and creative design applications with a brand new look in modern design， so as to show the charm of Chinese traditional culture.

Key words ：Indigo Calico； patterns； aesthetic features； cultural connotation； creative application

Internet ：.cn

传统民间工艺承载着的历史文明，凝聚着民族精神和特质，富含深厚的文化内涵和精巧的技艺手法。传承民艺对弘扬民族传统文化和建设现代经济文化有促进作用。蓝印花布是传统印染手工艺制品，是极具继承价值的非物质文化遗产之一，蕴含着深厚的文化价值和美学内涵。上千年的历史积淀让它散发着传统民间文化艺术特有的古朴和纯美，折射出中国传统思想和民间美学观念，高度概括的传统图案、构图形式和色彩等丰富的视觉元素为当代设计师提供了全面的创作素材和灵感源泉。

一、文化内涵的解读

（一）信仰内涵

吉祥纹样最初源于人们对未知自然的古老信仰。最初人们对自然的认识不够，受风电雷雨和山洪猛兽的威慑而产生趋吉避凶、追求生命的观念。并通过祭天祈福、沟通神灵、敬神消灾等宗教仪式来慰藉心灵、寻求精神寄托。人们用石雕虎兽、门神守卫等形式来祈祷平安、驱邪纳福。随着人类文明的发展，自然崇拜逐渐演变成祈求和顺、渴望丰收等祭祀风俗，人们的婚丧寿宴、衣食住行等生活事务成为民俗活动的主要内容。人们将象征祥瑞寓意的图形纹样运用在门神年画、窗花剪纸、花版木雕、纺织印染等生活器具上，成为一种承载着人们情感寄托的精神食粮，表达他们对幸福未来的期冀和憧憬。蓝印花布纹样寓意丰富、题材广泛、形式美观，在多姿多彩的民俗文化中广为流传，深受百姓们的喜爱。

（二）中国传统思想内涵

传统纹样历经千年的积累和沉淀，富含多彩的形式和深刻的文化内涵，内容当中的哲学思想、宗教文化、人伦道德都有着充分的体现。中国传统道家思想提出：“立天地之道，曰阴，曰阳”①，“一物一太极，一物一阴阳”②。万事万物都是阴阳相济、有无相生的，蓝印花布的蓝底白花或白底蓝花，形成方圆之间、蓝白相衬、虚实并存的和谐之美。并与中国画的知黑守白、篆刻的阴阳虚实有同工之妙。

“天人之际，方圆之间”③，在我国传统文化中天圆地方是人们固有的空间观念。圆形物体有旋转易动的特性，方形物体则具有稳定性，这二者已不是常规意义上的几何图形，而是体现了一种古代哲学思想和空间概念。蓝印花布中经典的框式构图在方圆相扣、动静之间透露出儒家文化的气息。

（三）民俗审美观念

蓝印花布是艺人们通过自然和生活的题材对百姓们作息生活的载录和写照，采用比喻、谐音、象征等手法表现艺术造型，表达了对幸福生活的希冀和美好愿望的寄托，体现了百姓的审美意趣和精神追求，在民俗庆典和婚丧嫁娶当中都有广泛运用、备受追捧。如蓝印花布凤戏牡丹，中心纹样是白底蓝花的凤羽飞舞环绕、牡丹穿插其中，辅以简洁的植物蓝底白花边饰，造型优美饱满，蓝白相衬、层次分明。在传统观念中凤是天地灵物、吉利祥瑞，牡丹意为国色天香、繁荣富贵，吉祥鸟穿行富贵花的纹样组合表达人们对昌盛兴旺、美满幸福的追求。符合民众崇尚完整与圆满，讲究对称和偶数的审美习惯，并赋予其美好的寓意和耐人寻味的神秘传说。（图1）

二、基于形式、色彩、工艺等审美特征的鉴赏

（一）蓝印花布的纹样形式

蓝印花布的图案形式丰富、包罗万象，是当地民众长期的生活经历和地域约定俗成形成的独特艺术图案造型，体现了民俗生活习惯和地方艺术特色。蓝印花布的纹样都是印染在家居织物或服饰表面的装饰图案，因此具有抽象概括和图形化装饰的特点。由于花版是通过镂刻制作图案，因此多用“断刀”制点形成虚线或虚面来塑造图形纹样。艺人们将原始形象高度概括、提炼形成规律化造型，粗细、曲直变化丰富、节奏韵律感强、极具表现力，形态简化，特征突出，表现出抽象化的艺术趣味和追求圆满对称偶数的审美观点。

蓝印花布根据图案布局有匹料和件料之分。匹料是用连续纹样来表现，符合任意裁剪的需求，在制作时图案的整体性不受造型的限制；件料是指在产品造型限制范围内制作的框式结构边饰环绕衬托中心纹样的独幅图案，边饰多用几何图形以点成线的副边和简单植物纹样连续排列的主边组成，形成繁简对比、层次分明、突出中心，“众星捧月”的向心感，这种方圆相宜、动静结合、中心对称的构图方式与道教的八卦图颇有联系。蓝白之间虚实并存、动静结合，形成富有节奏变化的美感。

（二）色彩

传统民间蓝印花布是由植物靛蓝通过发酵上色再氧化由黄变绿再变蓝染制而成，呈现的蓝白色彩清新明快、纯朴素净，有着江南水乡倒影里的青瓦白墙那般清丽秀美、温婉绵长。靛蓝也是我国传统五行色彩观念中的青色，青色主木在人们的生活中有以春天回大地、万物生长、生命繁衍的象征意义。蓝色具有朴素平凡、平民化的特质，在我国古代服饰制度当中青色就代表着平民的阶层，因此在民间盛行久远、广泛应用。蓝印花布简朴的色彩积累了深厚的传统美学基础，蓝白之间汇聚了艺人们的创作的灵性和热情。

从色彩学分析靛蓝有着鲜明的情感特征和心理学感受。蔚蓝的天空和辽阔的大海让人们对蓝色产生平静祥和、自由广阔的联想。蓝色具有沉稳深邃、智慧理性的意象，也具有含蓄、忧郁等情感色彩。人们对蓝色产生特有的情感意涵和心理感受源于长期形成的社会文化和艺术积淀。

（三）工艺

蓝印花布工艺是一种源于古老民间的手工漏浆防染印花技术，是以豆粉、石灰调水制作防染剂，用雕花版作拓印形状来控制防染形状达到所需花纹，用植物靛蓝作染料制作的传统印染工艺。因花版的镂刻手法不同于绘制，笔画之间不能闭合，用间隔的点形成虚线或虚面描绘的图案具有笔断意连，大小、聚散对比丰富，方向、动态感强烈的独特艺术性。蓝印花布是染制材料和工艺手法都取自于民间再用于民众自己的民间染织品，“土生土长”“土法土用”的一种地道的民间传统手工艺，是艺人们通过长期积累、熟能生巧形成的经验，承载了由环境和人们思想性情影响的地域特征，反映着当地的民俗风情，表达“地方性知识”和乡土文化，并富含了手艺人宝贵的手工精神。（图2）

手工精神是以人为主，工具为客，手艺人通过工具发挥他的技艺，表现他的思想和个性，制作出贴近生活富有情感温度的作品。手工制作不同于批量化机械生产，可以有选择地保留艺术品的自然性、增添制作实践性，体现作品的艺术性和个性化，包含了很多文化创意的元素，如刺绣、雕刻、编织等。用独具匠心的技艺刻画栩栩如生、饱含人情味的作品，使人感受到仅凭双手对材料的改变形成的结构、美感，秩序、灵动，形式同样多样丰富，各具差异和特色，避免了机械生产的冰冷和了无生趣。

三、蓝印花布图形纹样的试验性探析

蓝印花布色彩古朴沉着、清新悦目，纹样形式丰富多彩、题材广泛富有内涵、工艺巧妙。它独特的艺术形式和崇尚吉祥圆满的民间审美观念以及富于吉祥寓意的装饰意蕴，为艺术创作者提供新的思路和启发。然而随着时代的发展，很多蓝印花布用品逐渐退出人们的生活，仅有的用途狭隘而局限，并且其浓郁的乡土气息和民俗风味与现代生活的调性格格不入。

因此我们在欣赏蓝印花布的工艺特色和美学特征的同时，应该去思考将旧有的传统图形元素进行改良和创新，摆脱功能的局限和装饰上的繁冗。根据时代的需要探究新的表现手法和艺术思路，力求更加宽泛、多元地表现题材和内容，运用民族传统工艺制作出符合时尚审美风格、传递现代运用功能的工艺产品。并且可以在现代图形设计或艺术创作中借鉴使用传统造型元素，提升现代设计作品的民族、地域特色和传统文化内涵，这对研究发展形成具有特有民族风格的设计作品尤为重要。

本作品以蓝印花布纹样为研究对象，归纳其内容、题材和布局的艺术特点，用纸材料结合手工雕刻、折叠的手法将其艺术特征创新再现，再拍摄成二维图片，用图像处理软件通过点线面的构成形式排版设计成海报，展示其在家居、服饰、手工艺品中的图形创新运用。海报是以《纸间蓝白之情、调、韵、味》为题的系列作品，四幅海报作品表现的图形分别是西湖留情的油纸伞，深庭高院的吊灯和灯笼，袅娜韵味的旗袍和饮食品味的桌旗、盘子，镂刻、折叠交汇出半立体的纹样在纸间绽放，传统的图案简化成现代简约的几何图形，依据点线面的构成设计，体现了丰富的形式感和表现力，展现了传统蓝印花布蓝白相衬、阴阳相济、高洁素雅的古典美，并且蕴含了广为流传的民间美谈佳话和悠久的民俗文化。

在作品探析初期，本人尝试用基本的几何形序列组成圆满的图形纹样，用蓝印花布的经典框式构图进行多种图案设计的探析。再将图案匹配运用在对应的产品造型限制的画面范围内。并查阅资料文献，了解民间传统图案的丰富寓意和应用习惯，比如将莲花和鱼的造型运用在表达物资富足的饮食或与囤积相关的物件上，将梅兰竹菊等表达气节坚贞、高洁傲岸纹样运用在文人雅士常用的扇面上，将植物花鸟纹样运用在服饰、被巾等日常织物上等。（图3 ）

四、结语

中国传统民间工艺具有丰富的人文内涵和审美意趣，现代图形设计可以通过各种方式方法借鉴使用中国传统蓝印花布图形纹样的素材，结合现代视觉语言和设计形式表达传统艺术的精髓，创作出既符合时代审美的需求又具有民族特色的艺术作品。对蓝印花布传统图案与现代设计相结合的探索试验，可以给现代设计寻求题材和创作源泉。只有把握时代潮流、融入现代观念，与时俱进，扬民艺特色之长、避时代差异之短，才能为民间艺术寻求更多的发展和再生的方向。

项目来源：安徽省安徽师范大学研究生科研创新与实践项目 项目编号：2014yks038

注释：

①《说卦》西汉时期，与《周易》并行而用的具有工具书性质的筮法书篇

② ③陶雄. 民间蓝印花布之传统元素解读[J]上海艺术家，2007（5）

参考文献：

[1] 吴元新，吴灵姝 蓝印花布[M]北京.：中国社会出版社，2009

[2] 陶雄. 民间蓝印花布之传统元素解读[J]上海艺术家，2007（5）

[3] 李欣.中国传统图案在现代平面设计中的运用[J].边疆经济与文化，2010（1）：

民间工艺设计的审美特征篇7

关键词：刻漆；民间美术造型；民间工艺

中国民间美术课程进入高校课堂是在20世纪80年代以后，在老一辈理论家教育家钟敬文、吕胜中先生的系统整理下，中国民间美术课的理论系统及教学内容已达到相对的丰富和完善，目前，各大高校的民间美术课程的课堂教学结构多以欣赏式为主，然而随着互联网时代的来临，资源信息如此普及全面化，教师所讲内容学生基本可以在网上搜寻到，常规的欣赏式的课堂教学结构显然不能满足学生日益增长的知识需求，笔者认为虽有多媒体课件的专题性作品赏析与风格类别的评介，但不能与技能相结合的教学方式，显然并不能满足学生强烈的求知欲。民间美术课侧重理论知识的讲演势必会使学生感到枯燥乏味，不利于民间美术教育的发展。因此，参照其他高校对于民间美术类课程的一些比较成功的教改案例，并根据自己多年的教学经验，实验性的将刻漆技艺融入民间美术课程的教学内容中去，把中国民间美术课程变成以结合当地民间特色的工艺作为教学重点，采用理论与技能训练相结合的新型教学模式，以更适合当代中国大学教育的发展和要求。

1 丰富了民间美术的教学内容，拓宽了学生的专业知识面

刻漆属于民间工艺，是民间美术中漆工艺的一种技法。体现为两种形态，一种是表现在器物上的装饰图案或纹样；另一种是刻漆画，即在黑色漆地上刻绘主题内容，以形成强烈的装饰效果的艺术表现形式。从近年来全国各高校所用的几种较权威的教科书看，民间美术课程的教学内容大致可分为两大类，一是平面造型类，如剪纸、皮影、年画等；二是立体造型类，如民间泥塑、石雕、木雕、砖雕等。事实上民间美术的种类远不止这几种，它的范围之广是任何一种美术形式所不可比的，如依材料所讲，除以纸、布、皮、竹、木、砖、泥、陶等为工艺原料的艺术外，还有漆工艺，明代《饰录》中，漆工艺包含有一百多种，其中刻漆工艺最为常见，主要体现在立体的各种器物上如刻漆屏风、刻漆桌椅、刻漆瓶等，也可表现为平面的装饰画。而在教学中学生既可以制作立体的刻漆器物，也可直接制作漆画，刻漆技艺的融入，一定程度上打破了学生对民间美术就是指剪纸、年画、皮影等艺术的观念偏见，使他们真正意义上，感受到民间美术课程内容的丰富性与广泛性。

2 凸显了民间美术课程的工艺性特征，有利于学生的专业技能的提高

依据教学大纲要求，民间美术课程的教学目标在于让学生了解民间美术的概念、基本特征与分类以及主要品类的历史流传与艺术特色，以便于学生学习掌握部分工艺制作方法，以期培养青年学生学习中国民间美术的兴趣和热情，进而提高他们对中国民族文化艺术的认识、修养和审美能力。民间美术课既要求学生掌握一定的专业理论知识，更要求学生能够活学活用，把理论应用到实践中去。当前高校的民间美术课程的课堂教学结构基本为欣赏式，学生的技能训练相对弱化，民间美术课应在理论学习的基础上，加强对学生的实际技能的培养，比如一些地方高校将剪纸、木刻年画、印染等工艺融入民间美术课程中，效果很好。而笔者认为刻漆画也完全可以作为该课程的技法训练对象，现代刻漆画是脱离于漆器而独立而成的新的艺术表现形式，制作工序类似版画技法，但又非常适合表现平面装饰风格，鼓励学生运用民间美术的造型方式以刻漆的独特语言表现出来，突破了传统刻漆仿工笔效果的表现局限，为刻漆画的发展带来了新的艺术活力。而大学生通过手工技能的训练，不仅更便于掌握了民间美术造型的基本特征和审美意蕴，也使他们对于民俗工艺文化有了一个初步的认识与了解，从而从心理肯定并热爱上本民族的民间工艺美术。

3 加强高校学生对于民间美术的造型能力和审美素养的提升与进步

民间美术有着独特的造型与审美特点，如果单凭让学生通过图片观摩的方式去认识，那么只是蜻蜓点水，只知其表，不解其里。学生在创作中，也只会直接挪来搬用，并不利于学生艺术修养及作品艺术水平的提高。学生必须实际进行动手操作，在一步步练习制作的过程中，让他们获得具有享受这种脑力与体力相结合的学习状态，才能潜移默化的对其造型的特征、方法有着直观的认识和理解。而利用刻漆画可以很好地表现出民间美术的某些造型特征，比如主题形象展开造型法、时空综合造型法等等，完全适合于刻漆画表现，若只是黑白表现，则有一种二维和三维转换的效果，不是版画又具有版画的味道，不是剪纸但似乎又有剪纸的形式感觉。所以教师可要求学生在设计草图时可多借鉴民间美术中譬如年画、剪纸画的一些形式和构图方法，通过在漆板上的刻绘，使学