文化空间设计的概念篇1

关键字：空间设计思维 逻辑与非逻辑概念设计 创造性思维

空间设计是三维度立面的设计，包括建筑设计、室内空间设计、展示设计、景观设计等多个设计领域，空间设计强调不同空间之间的组合设计包括空间的大小、形态、色彩、肌理等。空间设计对象具有三度空间的属性，不同于平面设计思维，具有空间感知特性。因此空间设计思维和设计方法的建立势在必行。如果观念陈旧，意念狭窄，其作品必将毫无生气。相反，立意明确，思路开阔，则会事半功倍。

一、空间设计与思维

设计离不开创造性思维，设计思维的核心是创造性，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界、开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。

设计思维，泛指在设计过程中建立在抽象思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等。

设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，设计师的思维模式是多重性的，既有感性层面的非逻辑性，同时又具有理性层面的逻辑性思维。

空间设计与人的生活息息相关。建筑空间为人类提供遮风避雨的场所；室内空间为人类精神需求提供舒适的居家空间；景观设计为人类提供赏心悦目宜人的居住环境，我们的生活无时无刻不在空间中进行，空间设计同时也影响着人类的生活方式。地域性和文化性是决定空间设计必不可少的因素，不同民族文化的差异造就了不同的审美观念，审美观念的形成又是由人的思维方式造成的，这种思维意识也是人区别与动物的基本属性。人类有意识地创造不同的空间形式来满足不同的功能需求，古埃及的金字塔是埃及人民灵魂不灭思想在建筑中的体现；新巴比伦王国的空中花园是国王对王后爱情的体现；古希腊的神庙是希腊人民对神崇拜的体现；中世纪时期的哥特式教堂是对上帝无限敬仰思想在建筑上的体现；在空间设计过程中，人的思维方式不同，必然会在空间设计过程有所体现。因此在空间设计过程中，设计师的不同思维模式和方向，包括空间认知度和感知度、环境因素（形、光、色、质等）、行为学和心理学等都对最终的设计结果起到决定性作用。

二、空间设计与设计概念

设计概念的提出是设计者在逻辑性和非逻辑性综合作用下对设计提出的诸多设计思维总结。作为空间设计师，首先要求设计师通过前期调查得到理性资料，分析甲方的具体要求及方案意图，综合地域特征、文化特色等客观因素加之设计师具备的空间设计思维方式并结合设计草图提出一系列感性的设计概念。

1、 逻辑性与非逻辑性

空间设计具有强烈的目的性，要求设计出来的空间必须符合人的需求，包括物质方面的需求和精神方面的需求，同时又离不开科学技术的进步。原始人居住的巢居、部落和现代人居住的集合住宅区不仅是物质和精神的需要，更是建筑技术进步的必然结果，因此空间设计具有逻辑和非逻辑双重属性。

不同的功能需求要求有相对应的空间类型，古希腊的神庙祭祀需要高大宽敞的空间（石材梁柱体系），中世纪的宗教狂迷需要高直向上气氛诡秘的哥特式教堂（尖券、飞扶壁）、现代工业生产需要大跨度明亮的厂房（框架结构）、各种博览会需要更大跨度体空间满足展览的需求（桁架、网架结构）。空间和技术是彼此联系不可分割的，因此空间设计具有逻辑性的特点。这种逻辑性思维有具有两种特性：构造体系和演算系统。构造系统需要设计者具备一定的逻辑性思维，对建筑体系有深入的学习和研究；演算系统要求设计者具有良好的理科基础以便合理推算出合理的结构受力情况。这些空间设计的技术问题都离不开逻辑性思维。这些逻辑性思维方式体现在具体的空间设计过程中就能转化为科学的指导方法，对设计进行技术支持，保证设计的合理性和科学性。

那么是不是空间设计完全就是逻辑性思维呢？答案是否定的。空间设计最终的实现虽然离不开逻辑性的思维方式，但是设计的过程也是非逻辑的过程。古希腊神庙离不开古典柱式；哥特式建筑离不开色彩斑斓的玫瑰窗；北京奥运水立方更离不开泡泡的异想天开；巴洛克、洛可可式的室内设计形式、中国古典园林的“一池三山”模式和日本园林的“枯山水”无不是设计师们非逻辑性思维的感情结晶体，每一个惊世骇俗的设计都离不开设计者的奇思妙想。非逻辑思维包括了形象思维、直觉思维和灵感思维等创造性思维方式。设计的核心是创造性思维，自觉和灵感都能让设计者打破常规、开拓思维，创造的目的在于以非逻辑性的思维方式想出新的方法、提出新的理念、做出新的设计。空间设计活动的过程就是以创造性思维方式以三维空间形式形成设计构思提出设计概念并最终实施设计的过程。

2、 空间设计概念的形成

设计概念的提出关键在于理念思维的提出与运用。空间设计概念的提出即要求设计者对方案做全面的调研准备也必须具备一定的空间认知能力；空间设计概念的提出分为感性和理性即逻辑与非逻辑，理性部分包括方案分析（地形地貌、人文环境、环境光照、空间功能分析等）、甲方即客户分析（客户职业、设计定位等）、市场调查（材料、配套设施、报价等）、资料收集（参考图片、数据统计等）；感性部分即设计概念的提出，在通过前面几部分的深入分析之后，设计师需构思出整个项目大的思路和想法，而这些思路和想法又是源于自身的感性思维，进而可以遵循思维的一些常见模式――抽象、概括、归纳等将我们的想法进行筛选过滤找出其内在关系，进行设计定位，最终形成设计概论。

三、空间设计与设计方法

1、 空间设计方式与思维模式

设计离不开思维，设计概念的提出首先是想好的过程再是实施的过程。设计概念离不开设计师的思维模式，思维模式对设计方法起到了至关重要作用。空间设计的思维领域是四维空间，要求设计者必须对空间有深刻的理解。

中国伟大思想家老子有一段话“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用 …… ”其意义在于强调具有使用价值的不是围合空间的实体部分，而是空间本身即虚的部分。这段话明确指出“空间”的重要性。空间的形成包括实体和虚体两部分。实体即围合空间的部分，指实实在在可以感受到的东西，例如建筑的外轮廓、室内的墙面、园林的树篱、构筑物等等。虚体即我们所说的空间，由实际起作用的部分。

空间感作为空间设计的特征，可以扩展到城市、街道、广场、里弄、公园等等，凡是经由人固定和限定的一个空的部分，即成为一个包围起来的空间。建筑、室内、园林是实体和空间的统一构成，同时还具有同空间同样重要的时间含义，我们通常说到“四维空间”，空间的三维空间即长、宽、高，或理解为空间坐标系的X、Y、Z轴。而四维空间是指空间中的时间性是指空间随着时间的推移而发生的一系列变化，即人在空间领域中行进时随时间的推移所得到的空间体验不断变化的过程。因此我们可称空间设计为“四维空间”。

空间设计的方式主要包括围合、覆盖、突起、下层、架空、质地几种方式，在三维空间的思维模式下设计出公共空间、半公共半私密空间、私密空间等不同的空间形式，从而产生出适合不同人群需要的空间类型。

2、 从经验主义谈空间设计方法

（1） 直觉设计法

设计的灵感总是出现在转瞬即逝之间，灵感一旦出现就立即凭借直觉绘制涂鸦画面更有利于好的创意的产生，这种方式不仅适用于空间设计，其他艺术设计类型也通用。作为一名空间设计者，如果平时喜欢涂鸦，同时具备一定的空间比例概念，那这种涂鸦式的方式就很适用，从涂鸦开始慢慢习惯空间设计，进而踏入空间设计领域。当然这种设计方法建立在设计者平时的经验积累上，没有一定的专业积累灵感也只是昙花一现，最终无法形成完整的形态。

（2） 草图设计法

草图和涂鸦有很大的区别，草图的绘制不同于涂鸦，须具备一定的专业基础，结合一定的理性思维进行思维的一种设计方法，通常我们称之为泡泡图设计法，利用泡泡图就能比较分析，这种方式设计者必须有缩尺的概念，先将所要设计的空间大小依据性质进行缩尺概括，然后同性质或互补的空间，依据空间缩尺大小圈在一起，慢慢的形成平面草图，这是一个由简到繁，由大到小，由粗到细的过程，通过对空间的反复推敲比较，形成大概的空间分割布局，这种方法使用半透明的拷贝纸结合平面图很好使用，是空间设计最基本的一种设计方法。

（3） 模型设计法

如果你不具备很好的空间立体思维，那么前面两种方式可能不太适合，因为它们是在二维图纸中绘制，三维空间思维的方式，设计者在绘制涂鸦或草图时大脑中已经具备了空间的三维模型。模型设计法具有前面两种方式所不具有的优势，那就是直观性，通过实际搭建模型，能有一个直观的空间感受。当然空间设计的模型搭建不是乱建立的，搭建人同样要具备比例的概念，把场景按一定比例缩小，再按照比例尺搭建出来才能推敲空间之间的关系，如同搭积木一样，切割出不同大小、形式的空间，然后按照空间的性质进行整合归纳，最终形成设计方案。

空间的营造离不开人，人的创造又离不开思维。空间设计方法和思维模式在空间设计中一直是我们探讨的问题。人类的认识随着社会的进步不断发展，对感性与理性的认识在实际空间设计过程中逐渐成熟，空间设计的方法也同时日趋丰富，作为一位设计师没有自己独立的思维就不可能设计出具有创意的设计，离开了思维只具备设计方法的人也只是失去了灵魂的空壳，只有兼具两者才能以独具特色的方式在空间设计中体现出来。

文化空间设计的概念篇2

关键词：空间设计；场所精神；设计思路；实例分析

0 前言

中国作为具有灿烂文明的大国，有深厚的历史文脉的积淀，但在空间设计的相关领域仍然面临诸多问题。大量西方夸张诡异的空间结构形式的引进给人带来的仅仅是视觉上的新鲜刺激，这些形式并非是由本土科技和文化演进而来，缺乏相应的文化土壤，对人性漠视，有必要探索“以人为本”的空间设计理念，用空间体验连接起空间的物质属性与精神属性，从而激发人们内心的归属感和存在感。

1 空间设计与场所精神

空间是物质存在的广延性，哲学和科学都与“时间”密不可分，这是广义的空间概念。空间设计中的空间是相对于人的尺度而言的，是人们可以感知和体验的场所空间。“空间的本质是限定”，即通过各种手段将无限的三维空间限定于一定的区域，给人造成一种空间“场”的感受，本质上是一种心理学的空间。空间设计，就是依据特定功能，美学等各种需求，对空间的整体结构，色彩，材质，光线等进行相应的处理，具体设计包括建筑、景观和室内等方向。

1980年挪威建筑理论家诺伯舒慈在其著作《场所精神――迈向建筑现象学》中提出场所精神的概念。场所与物理学广义的空间概念和原生自然环境有着本质的区别，它是由人与环境长期的相互作用并建立了复杂联系的基础上，思想和情感上产生了对特定地域的方向感、认同感和归属感，并因此综合形成的概念。人们对于场所本质的精神记忆，便是场所精神。

通过对场所概念的解读，将场所结构分为“空间”和“特性”两部分。“空间”包括空间结构、形态、色彩和材质等要素，具体到空间设计，指的是建筑空间、景观空间及界面的质感和色彩等物质属性，具有客观性。“特性”是指特定空间所具有的气氛和特质，反映了人的心理感受，具有主观性。空间设计营造场所精神，是通过人对三维空间及相关要素的综合体验，产生情感要素，继而引发人对于场所特性的思考，最终在体悟场所精神的同时转化为自身的一部分，是主客体相互作用的过程。

2 场所精神下的空间设计思路与方法

场所精神下的空间设计有两种思路和具体方法：

一是“求同”。首先，要把握场所整体的历史文脉，对城市空间、建筑、街道的肌理结构进行图底分析，使得城市空间形态和肌理得以延续。其次，要注重对形成场所整体“氛围”至关重要的历史印记和老旧建筑进行保留和继承，包括空间形态、装饰艺术、历史事件等要素。例如，吴良镛教授主持设计的北京菊儿胡同建筑改造工程，从宏观上准确把握了北京城市空间形态和肌理，用现代单元式住宅的空间形态完成对于传统四合院空间的结合和创新，从北京传统民居上提取其建筑的色彩、造型、材料等要素并加以运用，在保留传统建筑历史文化符号的同时通过置换的手法，更新了老建筑的使用功能，赋予其新“生命”，重现了老北京四合院的场所精神。

二是“存异”。场所具有时间和空间的双重属性，人的体验是场所存在的必要前提，这决定了场所并不是一直不变。时代的变化，空间的变化，人的改变，都会使得场所本身及精神发生演变。“存异”的思路，是摆脱对于城市历史文脉延续的惯性思维，通过对于场地精神的深度挖掘，真正尊重特定场地本身具体而细微的精神实质，以发展的眼光发现和把握场所精神的演变。例如，中山市的岐江公园项目，并没有延续其作为著名“侨乡”的历史文脉，而是通过对场地内粤中造船厂场所精神的深度挖掘，体现出红色年代人民吃苦耐劳和甘于奉献的精神品质，塑造了一个人民公园。从深层次来说，和中山市城市精神相契合。

3 实例分析与思考

随着场所精神理论传入中国，立即得到了中国城市、建筑、景观和室内等空间设计领域设计师的响应和共鸣，并将其运用到相关领域的设计实践中去，在体现中国民族性、地域性的空间设计中发挥了重要作用，但在实际操作过程中也并非完美。主要体现在为了“场所”而场所，外在形式上模仿和再现特定历史场景，缺少对于场地精神的深度解读，无法唤起人对于场所的认同感和归属感，不免流于肤浅和媚俗。因此，有必要通过对优秀案例的分析和思考，总结经验为当代中国空间设计提供有益启示。

江南大学文浩馆新馆由杨茂川先生主持设计，很好地体现了“求同”的设计思路。首先，对老馆的形式特征、空间形态、装饰艺术、历史事件进行了深入分析，提取体现老馆场所精神的历史印记，融合在新馆的建筑设计当中。其次，也要与新馆所处的新校区的整体氛围相契合，如新馆“复制”了老馆半圆弧玻璃拱顶采光天棚的中庭空间，保留了老建筑的精华特色，不同之处在于新馆入口空间采用轻盈通透的现代玻璃幕墙，与老馆的实体墙面的厚重产生对比；将老馆“四大发明”的主题壁画和程文浩先生的半身雕塑整体“移植”到新馆的相同位置，并用新的科技成果为主题的壁画与其相对应；将文浩馆历史大事刻于墙面和雕像后部等。新馆的建筑通过对老馆历史印记的保留和继承，延续了老馆的场所精神，带给人们“似曾相识”的场所体验，现代元素的运用，实现了与老馆的对话，使新馆统一于新校区的场所氛围之中。

位于丹麦哥本哈根的超级线性公园的设计则完美地体现了“存异”的设计思路。丹麦作为历史悠久的“童话王国”，城市的空间形态和肌理具有鲜明的特色。该项目却没有延续丹麦的城市文脉形象，而是通过对于场地精神细致入微地挖掘，塑造了一个体现全球文化多样性的城市公共空间。超级线性公园长约800米，其位置处于哥本哈根市一个多民族聚居并且治安不佳的地区，项目正是准确抓住基于文化多样性的场地精神。用来自60个不同国家的物质文化展品，与当地居民的国籍相对应，并置在由红色块状空间与白色流畅线条叠合的线性公园场地中，营造了一种极具人文深度的场所精神，引发人们对自身价值的思索，也为这个相对古老和封闭的城市空间增添了一抹鲜活的亮色，这正是“存异”思路的魅力所在。

4 结语

卢梭说过：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁中。”空间设计艺术和其他艺术一样，都是“带着枷锁的舞蹈”，然而真正高明的艺术，却让人感觉不到“枷锁”的存在，达到“似是而非”的艺术效果。因此，场所精神下的空间设计，不应流于形式地模仿和再现，而是要通过对场地精神的深度理解，创造能让人产生认同感和归属感的精神家园，这也是时代赋予每个中国设计师义不容辞的责任。

参考文献：

[1] 诺伯舒慈（挪威）.场所精神[M].施植明，译.武汉：华中科技大学出版社，2012.

[2] 徐磊青，杨公侠.环境心理学[M].上海：同济大学出版社，2002.

[3] 杨茂川.运用历史印迹营造建筑的场所精神――江南大学文浩馆新馆方案设计思考[J].江南大学学报，2005， 4（4）：121-125.

文化空间设计的概念篇3

关键词：主题；道具；情境；编排

1题材与概念的提取

素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、宗教信仰、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。

2主题道具的确定

主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、高潮的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。

3场景意境的体现

场景意象使整个空间设计的在高潮场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：

（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间入口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有元素。

（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。

（3）高潮场景的设置（转）。所谓的高潮场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，高潮场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过高潮场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。

（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。

4生动细部的点缀

道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯·康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。

5结语

空间内的元素在分配与编排的过程中，一个特定框架内元素间的关系是会发生微妙变化的，这也是室内空间设计渲染力、感染力、张力的体现。从意象角度看，能与人思维、意识融合到一起，思想保持高度一致的空间设计，才能达到体验与感受相融合。所以，空间设计意象的产生，是空间情节相互促进、感染形成的，伴随着新的事件、元素以及物品的参与，该意象的个性化、色彩化会更加明显。

参考文献：

［1］吴亚南.室内空间场所精神的体验设计研究［D］.南京：南京工业大学，2014．

［2］陆绍明.建筑体验［M］.北京：中国建筑工业出版社，2007.

［3］吴士余.中国文化与小说思维［M］.上海：上海三联书店，2000.

文化空间设计的概念篇4

关键词：主题；道具；情境；编排

1题材与概念的提取

素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。

场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、宗教信仰、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。

2主题道具的确定

主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、高潮的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。

3场景意境的体现

场景意象使整个空间设计的在高潮场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：

（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间人口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有兀素。

（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。

（3）高潮场景的设置（转）。所谓的高潮场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，高潮场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过高潮场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。

（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。

4生动细部的点缀

道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯・康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。

5结语

文化空间设计的概念篇5

关键词：餐饮空间 设计表现 氛围营造 设计风格

中图分类号： TU 247.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0145-01

一、餐饮空间设计的基本概念

（一）餐饮空间设计的含义

空间是指与时间相对的一种客观的物质存在形式，通过一定的尺度大小来体现。空间的构成是多样的，包含实体和虚体的概念。因而也可以说空间是由物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，空间构成所研究的是实体与虚体间的存在关系，对个体形态研究的目的就在整体形态的应用之中。餐饮空间与其他的空间构成相同，即由墙面，顶面，地面，隔断，梁柱，造型，陈设等实体界面以及由灯光，色彩，材质等构成的虚体形态共同围合而成的。实体界面设定了空间构成的长宽高尺度和形状，虚体形态的构成相对灵活通透，能够赋予空间构成多元的功能设定，具有较强的可变性。因而餐饮空间的设计构想不外乎要围绕着上述元素的交互关系以及空间使用者的情感体验来开展。

（二）餐饮空间设计的类型及特点

餐饮空间的经营内容不同，其类型也是多种多样的。例如中餐厅，西餐厅，风味餐厅，主题餐厅，民俗餐厅等等，不同种类的餐厅具有不同的功能。根据餐饮空间的空间结构、地理位置、文化理念、经营策略等诸多因素的不同状况来看，餐饮空间是一个具有一定独特性的环境。餐饮空间属于商业空间的范畴，且具有一定的鲜明特征。因此，餐饮行业的空间艺术设计要以"为经营者创造利润，为消费者创造舒适的消费环境"的目的进行。餐饮行业经营者的品牌设定和市场定位是设计空间环境的基本出发点，结合经营者设定的餐饮空间类型，突出餐饮类型的主题特征，将品牌形象与空间设计结合思考的思路是我们进行餐饮空间设计发展的必然趋势。

二、餐饮空间艺术设计表现

餐厅空间设计的艺术表现力是餐饮品牌构架里的一个醒目的部分，设计应符合餐饮品牌的整体形象。设计者的表现手法都应着重用于突出强调其品牌概念。近年来，餐饮行业的定位随着群众饮食志趣的变化进行了多样化发展，因而餐厅

（一）注重餐饮空间氛围和情境的营造

设计者应了解经营者以及所对应得消费者的各方面诉求，从餐饮空间设计的氛围和情境营造出发，预先考虑经营者希望餐饮空间呈现的情感基调，根据情感基调联系消费者就餐时的情感诉求通过空间形态，界面造型，装饰，陈设等设计语言进行落实和表达，创造出相应的场景的室内设计效果。这实际上是一种设计的逆向思维过程，这种思维过程能为餐饮空间的设计奠定一个使其更具统一性和独特性的立意，利用情境的意向进行移植和重组并利用设计手段进行全新的情感呈现。立意的角度可以从餐饮空间的主题定位、文化内涵、情感诉求、经营理念等方面入手，还可以结合时代风貌、历史文脉、环境因素等各种要素理念进行创意设计，对于提升空间的设计内涵与特质具有重要的作用。

餐饮空间设计力图实现的最终目标应回归到就餐氛围和情境的营造上面，突出表达设计意图，使立意中的情境再现，满足消费者用餐时的心理诉求，丰富其感官体验。例如，立意为怀旧主题的"楼前食堂"餐厅，其设计风格定位力图展现上世纪七八十年代的餐饮文化特质，设计中采用朴实的装饰手法，利用清水风格灰色地砖铺设地面，做旧的红砖和漆刷的漫画进行墙面装饰，廊柱材料采用质感粗犷的木饰面并张贴小报，顶面采用平顶造型，完成面满铺泛黄的旧报纸;陈设上，早期的农用工具，木质的桌椅，秀吉斑驳的茶缸茶碗，将怀旧的设计概念深入的设计的每个细节中进行表达。富有时代情感的元素在通过设计手段重组，将文革时期的食堂式饮食文化在整个餐饮空间氛围和情境中再现还原，使属于当时时代特征的文革大跃进情怀一直萦绕在消费者的整个就餐过程中。

（二）合理规划空间着重体现人的心理需求

在餐饮空间的设计中，设计者应清晰把握整个空间的原始格局，熟悉餐饮空间的运营流程，对空间设计完成后的整体运营场景以及可能遇到的问题进行预设，将餐饮空间中的人流，行为与空间形态，造型等方面的交互关系进行构想。应注意的是，在空间构成的设定中既要根据功能需求将大空间进行必要划分，又要注重体现人的行为心理。

在平面布局的设计阶段，考虑到顾客在餐饮空间中走动落座过程中的行为心理，应对空间的内部原始轴线调整，做到交通动线流畅，可以根据设计立意的需要在过道入口、转角、楼梯等位置设计景观节点，丰富顾客在餐饮空间中行走时的感官体验。研究表明顾客在用餐时首先会选择窗边、墙边或者设置卡座的区域落座。这种现象被称之为“边界效应”，它源自对安全感和私密性的需求。因此，在就餐区的设计规划中，桌椅的选用和摆放尺度要体现出符合人心理需求的安全距离，适当利用隔断纵向划分空间，也可以运用地面铺装，顶面造型，灯光运用的方式构成虚体空间，将就餐空间进行软性分隔，满足顾客就餐时的心理需求。

此外，设计者应针对空间划分后的不同形状特点，在界面上采用适当装饰手法和造型来适应不同顾客的心理需求。例如，在低矮的空间中选用竖向线条装饰造型能增加空间高度的纵深感;或是在开放的就餐区域使用不同形状的镜面装饰，能使空间影像交错更显开阔;再或者利用餐饮空间良好的外部景观环境优势，运用借景的设计手法，丰富消费者仿佛置身于自然美景中，丰富其就餐时的感官体验等等。

三、餐饮空间设计的发展趋势

伴随行业的快速发展，餐饮空间设计也表现出了出百花齐放、百家争鸣的势头，设计风格不再拘泥于固定的风格类型，呈现出多元化特质。时尚从字面上来讲是人们在一段时间内比较崇尚的事物或者是生活方式。在餐饮空间设计中运用时尚前卫的元素往往能够产生不凡的效果，但这种设计思路要与餐厅本身经营的产品、服务相联系。部分产品流行时间较短，其餐厅设计不需要体现永恒概念，然而对于那些百年老字号产品，若为其经营空间进行严谨考究的设计，那将对餐饮品牌的传承与发展起到促进作业。

人们选择就餐环境有这样的说法“有地方是吃饭的，有的是请客的”。不同需求下的餐饮空间是不一样的，我们在餐饮设计中的理解亦是如此，不论是怎样的餐饮品牌，我们都会根据品牌自身的定位和文化，结合市场形势，为经营者打造出具有其独特品味的餐饮空间。例如，适合宴请的就餐环境讲究高端和品质，因而更多崇尚古典风格;主张快捷时尚的餐饮类型其空间设计元素简洁明快，时尚健康的现代风格设计能够契合年轻人潜在需求;地域特色餐厅的空间设计多通过提炼地域文化特色，使当地风貌在异地重现，通过饮食空间的氛围营造使食客感知原汁原味的风土人情，因而逐渐形成了鲜明的地域性风格;在咖啡厅、酒吧等休闲餐饮空间中工业化设计风格的设计手法运用较为普遍，运用肌理质感强烈的材料与局部照明的照明方式增强空间的层次感，产生强烈的视觉效果，更能表现其消费群体的彰显个性崇尚自由的心理需求。此外，智能化照明系统等更多的科技手段开始应用在设计中，也能为餐厅设计效果增添一抹亮色。除科技手段外，环保理念在餐饮空间设计的发展中也将为设计者所坚持。随着时代的发展、科技的进步，未来餐饮空间的智能化程度会随之提高，餐饮空间设计的新风格将伴随着新颖的饮食文化热潮和不断更新的就餐方式以及人们对就餐环境品味的追求进行创新与发展。

四、结语

综上所述，在餐饮空间的设计中，人性化的设计理念和手法更够满足消费者就餐时的心理需求，唤起人们的某种情感共鸣。完善的空间设计也能为餐饮空间的运营增添优势，设计者应注重餐饮空间氛围和情境的营造，合理规划空间，了解饮食文化中蕴含的丰富内涵，围绕不同主题的餐饮空间类型大胆运用新工艺新材料新手法，推进餐饮空间设计风格化的创新与发展。

参考文献：

[1]刘自爱.餐饮空间的情景式设计方法研究[D].广州：广州大学，2010.

[2]刘蔓编著.餐饮文化空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

[3]蔡颖.现代主题餐厅空间环境氛围营造研究[D].长沙：湖南大学，2012.

文化空间设计的概念篇6

[关键词]概念化设计；合理规划；灵活运用；人性化设计

一、引言

内部空间设计的覆盖面非常广泛，从大家熟知的环境艺术设计内部空间设计延伸到工业产品中的内部空间设计，如汽车内部空间设计等等，都是属于内部空间设计的范畴。汽车的内部空间设计的要素很多，例如空间的合理划分，内饰设计，色彩搭配，材料的选用等等。近几年，随着国民经济收入的不断增加，人们开始越来越注意生活质量的好坏,对旅游交通工具的认知也越来越高要求,原有的观光车内部空间设计已经不能满足驾乘人员的需求，人们开始追求其功能化，个性化，人性化，材料环保化的设计。这些设计要素已成为旅游交通工具内部空间设计的发展趋势。

二、设计相关调研

1.国内交通工具内部空间设计分析

内部空间设计的合理舒适程度是决定这辆车能否被大众接受的关键。现在的人们对于生活品质更加讲究，设计的趋势走向简约化，概念化，过分的装饰已经不适用于汽车内部空间设计。在中国市场中，车主通常会选择外形小巧内部空间较大的车型。由于受到中国传统文化的承袭，国人在选车时很注重内饰设计的感觉，一般情况下，选择温馨舒适有家庭感觉的内饰设计的车主较多,过多的汽车内部空间设计只会让人们“呼吸困难”。

2.国外汽车内部空间设计分析

在对国外汽车内部空间调研时，我将调研的内容分为了两大块，一块是欧美的汽车内部空间设计，另一个是亚洲汽车内部空间设计，主要的是以日本为主。

通过对比发现，德国和日本的汽车的内部空间设计较为受欢迎，而日本尤为突出。日本在做汽车内部空间设计时会做详细的市场调查，针对每个国家消费群体的不同需求设计出适合的汽车内部空间设计，能够迎合消费群体，这也是为什么日本的车很少会出现“水土不服”的情况。日本内部空间设计很注重细节处理，可能是因为同属亚洲的关系，他们在情感化的设计理念比较符合国人的价值观。，德国是一个工业高度发达的国家，他们对每一样东西都抱着很严谨的态度。尤其是对车。汽车文化在德国已有几百年的历史，由于德国人严谨的态度，对汽车内部空间的设计也是要求很高。德国汽车的内部空间设计总是给人一种大气、高端的感觉，车内颜色一般选择较为稳重的深色系，这些特点使人感觉缺乏人情味。

三、设计构想

通过对国内外汽车内部空间设计的对比分析，以水陆两栖观光旅游车内部空间设计的特殊要求以及两栖车在陆路和水路呈现的两种不同状态为切入点进行设计。同时，根据对已有的汽车内部空间设计的调研分析，以已有的水陆两栖车的内部空间设计为参考，将已有的成熟技术作为支撑点，对存在的不合理问题加以优化和改进。以此设计出一款能够满足人们需求、复合人机工程、适应时展、面向未来的水陆两栖观光旅游车的内部空间设计。

四、内部空间设计的解析说明

1.概念化设计

“概念”一词对我们已经不再新鲜了，“概念设计”也已经被大家所接受，很多人认为概念设计只是一种理想主义的设计，并不能在现实生活中产生；其实不然，概念设计也是要根据一个群体的需要进行有目标的，顺序的，可集中的设计活动。它的设计过程也是要经历由粗糙到精致、由模糊到清晰、由具体到抽象的。

由于这款水陆两栖观光旅游车外形较为概念，无论车子的整体造型还是车身的零部件设计以及细节的处理都是倾向概念化设计。为了与水陆两栖观光旅游车外形想契合，内部空间设计也延续了概念化设计的主要设计风格。内部空间设计承接车体外形设计中圆润可爱的风格，利用圆形的设计符号，以及经典的红与黑色彩搭配，给人亲切、温馨、舒适，同时不失趣味性的感觉（如图）。

内部空间主要分为驾驶室和乘客区两大部分。 驾驶室的中控区延续圆形的形态和可爱的风格，造型由一个正圆球体和一个椭圆球体组成，打破传统的中规中矩的仪表盘设计。设计融入先进的概念，车上的任何仪器显示都可以从方向盘后的显示屏看到，方向盘上可以放GPRS导航仪或者通讯设备等，方便驾驶员查找路线以及和服务站保持联系。方向盘的设计有点像电动手柄，使得驾驶员抓握时能更好的控制；刹车和油门的设计一个竖着放，一个横着放更加方便驾驶员分清楚。

车椅的造型利用了流线型的设计，使其更美观，颜色上是利用与外形颜色一样的红白分割，视觉感会时尚动感。

2.合理规划设计

因为这款车设计的是水陆两栖观光旅游车，车子在容纳一定数量乘客的同时也要考虑到旅游观光内饰需求的特殊性，所以在车内的空间布局上会与以往所见到的车有所区别。

内部空间主要分两个区域，一个是驾驶舱区域，一个是乘客区，共九个座位。驾驶舱有两座分别为司机和导游设计。乘客区有七个座位，由于车体宽度有限，如果按照一般旅观光车的方式摆放座椅，留给游客的走动的空间很小，给乘客走动、拍照、摆放东西和上下车都带来不便。

所以，设计打破常规的空间规划，合理的将乘客区分为两个区域，一个是固定座位区，一个灵动座位区。车尾部设有三个固定座位，为常规的固定座位区；中间的四个座位是灵动座位区，座位以背靠背的形式摆放，座椅在不坐人时可以折叠，增加了内部活动空间，同时也方便了游客的上下车。这样背靠背摆放的另一个原因是为了方便游客的观光和拍照。

车身外形设计有四个大的圆形玻璃窗，为的是增大视野减少对风景的遮盖。然而，按照常规的座位摆放，一个方面会挡住游客的视野，另一个方面在安全上也会有一定的问题。经过反复的推敲和实验，最终决定以现在背靠背的摆放最为合理。

3.人性化设计

人性化设计是指要在满足人们对物质需求的基础之上,着重强调精神与情感需求的设计。人性化设计的核心就是“以人为本”，在设计中赋予人文关怀。游客旅游观光时常因为奔波劳累而容易出现疲惫的情况，这常常会影响到游客游玩的心情。所以作为代步工具的观光旅游车的内部空间设计，通过人性化的设计，给旅客以人文关怀，用人性化的设计缓解旅客的疲惫尤为重要。

驾驶舱中简单易操作的仪器、高科技的通讯设备及导航设备，方便驾驶员与控制中心的信息交流和周边环境变化的掌握。乘客区舒适的座椅、开阔的视野以及相关的安全防护措施都体现了人性化设计。

4. 安全性设计

安全性是车辆设计中不可忽视的一点，尤其是公共交通工具。此款水陆两栖观光旅游车不仅要在路面上行驶也要在水面上行驶。所以安全带的设计是非常必要的，如遇到突发状况要紧急撒车，安全带能起到一个缓冲作用。水里行驶时遇到的情况会比较多，有时候是无法预测的。所以为了以防万一，在设计中每个椅子下面都有一个圆筒状储藏空间容纳救生衣；中间灵动区域的座椅是能折叠的，救生衣则存储在座位下面的方形储藏空间内。

其次，内部空间中添加了多处的扶手设计，方便人们抓握，保护人们在车辆行进过程中的安全。

五、结论

本次课题的研究，经过很多次的修改磨合，对水陆两栖观光旅游车的内部空间设计的创新点进行了逐一的实践，由此得到了科学合理的内部空间设计。水陆两栖观光旅游车内部空间设计方案还有很多值得改进的地方，相信在今后的设计实践中，还会发掘出更多有用的设计创意完善设计。

参考文献：

[1]黄国成.关于排水型两栖车辆水上航速的研究[J].装甲兵工程学院学报,1995年01期

[2]薛军.水陆两栖车发展史[J].上海汽车,2001年07期

[3]王培.荷兰两栖公交车水陆一站式服务[J].商用汽车新闻,2007年Z3期

[4]腾月.水陆两栖公交车[J].青少年科技博览（中文版）,2008年05期

[5]张建松.我国南极科考首次使用水陆两栖全地形车[J].新闻实践,2007年12期

文化空间设计的概念篇7

在空间设计过程中，我们需按要求分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整的空间设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型，以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含概的要素归纳出来的一些概括性范畴大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中，这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地，每一个设计步骤过程都需要有设计者的主观思想来主导，这个主观思想就是空间设计思维。室内设计创意的思维过程，注重的是直觉和直观的内心感受。既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成，由主题延伸至空间，再由空间转化主题形式；又是以主题作为设计主导思想，对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的，由主题确定空间形式，由主题提炼元素，由主题引申至空间功能。室内设计的创意主题表现的巧妙之处往往在于它的含蓄，而不是和盘托出。同样面对同一个题材，不同的设计师会产生许多不同的思想，这些思想都会对创意题材的理解和对主题的认识发生作用，也会促使主题的创意表现变得丰富而微妙。室内设计主题创意的丰富性可以使室内设计创意作品更加深刻而充满意蕴。室内设计主题创意的丰富性，还体现在创意作品是否能够体现出一种意味，即意味的创意。“创意”的产生源于主题的设定，而“主题”则源于基本元素概念；元素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化、科学技术知识的吸纳并通过设计语言转换为对物化空间形态的解析。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来，所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。因此，主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。

2主题空间设计思维表现方式

主题融入到空间中去，主题立意不同，形式语言的多样化，表达的方式也多样，通过运用不同材质、色彩、灯光、主题景点、摆设、设计元素，均能让人体味到主题艺术的魅力。单就材质而言，依据整体主题概念和设计构想所要表达的信息，在造型上选择金属材质会体现出现代感和坚硬感，它给人们带来冷调的气息。若选择木质材料则不会产生坚硬的感觉，而是略带暖调的朴实性。就色彩而言，更是主题信息传达的主要表现形式，从色彩的冷暖度、饱和度和感性上给出不同的主题信息概念。确定空间的主题后，接着由不同的装饰材质、灯光营造、家具布置、艺术摆设的点缀，共同完成对主题的演绎。例如，德国柏林犹太人博物馆是世界著名建筑师丹尼尔•利伯斯金德的代表作品。德国犹太人博物馆是柏林城市博物馆增建的新馆，用以展示德国境内犹太人生活的历史痕迹，现在这座博物馆成为以展现犹太人为主题的国家博物馆。人们之所以对德国犹太人博物馆的设计反响强烈，在于参与各方面设计的设计师们在各自所承担的设计中，都能够很好地运用现念和设计语言，恰当的把握住“犹太人历史命运的展现”这个设计主题在设计中的反映，使内容和形式得到完美的结合和艺术的表现。作品之所以成功，就在于设计者运用设计语言，使博物馆的展示达到了内容和形式的统一，突出了空间的主题性。通过调动参观者的情感，使作品和观众产生了共鸣。因此，从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面，围绕着一个共同的主题，通过有思想的设计手法和形式，进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法，通过简洁的造型、艺术与技术的结合、内容与情感的交融、各种元素同主题的统一表达，将实实在在的实用艺术的手法加以表现和陈述，反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。

3结语

主题空间形式的出现，是人类对生活空间要求的进一步提高。传统空间与主题空间，在理想化的前提下，其设计思维的方式有着本质的区别。所有空间的改造、功能划分、概念提取及形式语言的运用都围绕主题而存在，为主题服务。主题空间，以主题为主体，以空间为载体，以人的感受为本质，以功能为最终目标，将设计思维融入主题概念——主题空间的设计思维。

文化空间设计的概念篇8

前言：随着现代主义风格在全世界的流行，各国在对空间进行装饰设计的时候，差异也越来越小。设计师为了打破现代主义风格对设计的束缚，也进行了许许多多的尝试，比如从20世纪60年代开始流行的后现代主义风格。为了体现空间在不同地区所具有的差异性，如何将地域文化更好的融入到空间设计中也越来越受到设计师的关注。

内容摘要：当今世界是一个高度开放和密切联系的世界，无论在公共空间方面还是在民居空间方面，我们都受到了外来文化和技术的冲击。自从上世纪20年代现代主义风格发展成熟以来，在其后几十年的时间里风靡世界，虽然现代主义风格创造了许许多多的经典空间，但是现代主义所造成空间风格的雷同和单调也不断受到人们的批评。为了能够展现出各自空间所具有的独特气质，能够体现本民族本地区特点的空间设计越来越受到人们的追捧。

关键词：地域，文化 ， 特色，空间

abstract: in today's world is a highly open and close ties to the world, no matter in public space in residence still in space, we have been the foreign culture and the impact of technology. Since the 1920 s modernistic style development since the mature, in the next few years time has swept the world, although modernistic style to create hundreds of classic space, but modern socialist caused by space style similar and drab also ceaselessly by people's criticism. In order to be able to show their space is a unique temperament, can reflect the characteristics of the nationalities regions of space design by the people more and more popular.

Keywords: regional, cultural, the characteristic, the space

正文：

1.地域文化的内涵

地域文化是指文化在一定的地域环境中与当地的环境相融合，最终形成了具有地域性特征的独特文化。地域文化的形成是一个长期的过程，地域文化是不断发展、变化的，但在一定阶段又具有相对的稳定性。如何能够很好的将地域文化有机的融入到现代空间设计中，是一个很有意义的研究课题。

2. 地域文化的形成

在我国，无论是北京的四合院、陕北的窑洞、福建的土楼，还是云贵的吊脚楼，这些空间主要都是在当地地理环境和用材等物质条件以及政治、经济、文化习俗等精神条件共同影响下产生的。比如，陕北窑洞就是根据当地黄土本身具有直立不塌的性质，以及气候干燥少雨、当地木材较少等自然条件的影响下发展起来的，而云南吊脚楼则是由于当地气候湿润炎热，虫蛇众多，架空的低层可以加强自然通风，减轻潮湿以及防范虫蛇侵扰而形成的建筑形式。

3.地域文化在空间中的应用

由地域文化的形成原因中可以看出，为了使空间设计更好的体现出地域文化的特点，就必须将空间与当地物质条件和精神条件进行有机结合。因此，在空间设计中应当做到以下几点：

3.1 注重物质条件的影响

在空间设计中，应充分考虑当地环境和当地材料等物质条件对空间设计的影响。在空间设计中，要尊重当地的地理特征和生态环境，充分考虑与当地环境相融合。空间设计和当地环境相结合的手法处理，不仅要体现在建筑的外部形态和周围的地形地貌进行巧妙的结合，同时还应体现在建筑内部空间的组织和安排上，在建筑内部空间的设计划分中，也应该考虑能够从内部空间中看到外面较好的风景。例如著名的维韦住宅，这个住宅是由勒·柯布西埃为他父母建造的，位于日内瓦湖堤上，湖对面就是美丽的阿尔卑斯山脉，一般情况，我们既然能够有如此宽阔的视野和美丽的景色，我们会设计一个宽阔的露天平台以欣赏眼前的景色。但是柯布西埃却没有这么做，他设计了一个院墙，然后在这个院墙上挖了一个相对室内概念的窗，窗内一张石桌，几把石椅，座在窗前，就可以透过窗户直接看到优美的风景。这样通过从一个相对室内概念的窗空间望出之后，就会减弱人们对眼前巨大整体的注意，同时框内的景观又获得了一定的深度及美感。这就是一个结合本地具体环境来进行具体设计的很好的案例。在空间设计中，还要灵活地运用当地的地方材料，例如马清运先生设计的“父亲的宅”和“井宇” ，在这两个空间的设计中，设计师就大量运用了当地的石材、木材等材料。这样就使得所设计出来的空间一方面能本着节俭节约的原则，就地取材，另一方面也能够充分体现出地方特色来，使得地域文化在空间设计中得以充分的释放与发扬。

3.2 注重精神条件的影响

在空间设计中，应将当地的历史传统、文化习俗、民族信仰等人文特点与空间设计进行有机融合。一个地域性空间，其可识别性最直观的表现是它所拥有的特色构件，即所谓的空间符号。狭义的空间符号就是空间形态上最直观的特征，而广义的空间符号则包括富有民族和地方特色的各种空间处理手法。我国的传统民居就很好的体现了空间的区域性特点，如北方的敦厚朴实，南方的轻盈灵秀，西北的粗犷朴实，东南的华丽多姿。在设计中，我们可以把这些符号进行直接的应用，也可以通过一定的变化之后再应用到空间设计之中。因此，在空间设计中就要体现出本地的文化背景，使人们在空间中也能享受到当地生活风情的文化习俗。

3.3 注重外来先进文化和技术的影响

在空间设计中，我们不应完全抛弃外来先进的设计思想和技术手段，在吸收和借鉴外来先进文化的基础上，应该将外来文化元素融入到空间中，最终在空间设计中既体现对地域文化的继承与发展，也体现对其它文化的融合和发展。现在我们要保持和发扬空间文化的地域特点，继承发扬优秀的传统文化，就要正确对待西方文化。在我国漫长的封建社会里，就曾借鉴和融合国外的先进工艺，这些借鉴并没有使我们丧失自己的文化特点，反而使我们的文化更具包容性和更具特色。自从1840年我国国门被迫打开后，对外来文化的学习就成为我们无法回避的问题。现在，在当前网络信息时代，世界文化相互融合发展，外来文化对我国空间的影响就成为我们更加无法回避的问题，它在很多方面影响和改变着我们的生活和思维方式。因此在空间设计中，我们要有意识地吸收外来先进的文化和技术，在发扬自己地域文化的基础上，利用自身的文化优势来吸收西方文化的精华以丰富自己，使地域空间在不失自身风采的同时也能够跟上时展的步伐。

结语：

地域文化更够在空间设计中运用得当，对于我国传统空间文化的传承有着积极的作用。当然，地域文化在空间设计中的运用，并不是简单的对当地现有空间形式的抄袭和