大学声乐授课计划篇1

一、缺乏科学的、系统的声乐理论教材

在我们的实际教学过程中，面对声乐教学的集体课教学改革，学院未经过重新制定明确的培养目标和要求，制定与修改相适应的声乐教学大纲、教学计划，也未重新整理和改编相应的声乐教材，只是在上课形式上进行了调整，教材也是各取所需。

二、声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变

教学改革的目的是为了提高教学质量，由于音乐教育的普及化，招生数扩大，原有的“一对一”的教学方式已经严重影响了正常的音乐教育，因此声乐教学在原来单一的“一对一”教学模式的基础上增加了集体课的教学模式，虽然改变了授课方式，但学生声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变，应试教育导致了教师授课方式的局限性，没有看到集体课中学生接受知识的多方位性，课堂效果不理想，严重影响了学生学习的积极性，教学质量明显下降。从期中、期末检查中可以看出，集体课学生的独唱能力明显不足，集体课学生歌唱的曲目重复率较大。原因很简单，集体课声乐演唱技巧的个别指导时间不够，大课形式小课上，曲目量相对减少，这种情况是教师无法改变的，因此大大影响了教学效果和教学质量。

三、缺乏固定的声乐集体课师资队伍

学院担任声乐集体课的教师不固定，每一学期根据课时临时调整，课时量少的教师担任集体课。许多教师对于集体课只是抱着应付的态度，在课堂上很少讲解理论，有的甚至大课形式小课上，逐个辅导，声乐集体课要求教师具有丰富的理论知识和课堂教学经验，具有较高的声乐歌唱示范能力。教师在教学中不仅要教学生发声理论、训练声音，还要传授声乐教学法，结合学生实际情况进行声乐教学理论实践。因此必须建立固定的声乐集体课教师队伍，成立教研室。固定的声乐集体课教师队伍，可以不断地进行教学交流和研讨，不断地改进教学大纲、教学计划和教材，使声乐集体课教学逐渐步入正轨。

为了更好地进行声乐教学改革，确保教学质量的提高，针对以上问题，集体课声乐教师经过教研室讨论，提出问题：声乐集体课应该以什么理论为指导？以什么理论为依据？如何进行声乐集体课教学的课程安排以及教学大纲、教学计划、考试形式、教学评价等一系列的工作？这是声乐教学亟待解决和研究的问题。充分吸取教师的合理意见，最后确定对声乐教学课程模式改革进行试点，在学校政策允许的情况下，积极创造教学条件，采取了一系列措施以确保改革模式的完善和顺利进行。结合声乐集体课的特点，在声乐教学中合理运用教学规律，更新教育观念，改进教学手段，采取如下措施：

第一， 根据学生的实际情况选定相应的教材。

将个别教学形式变成集体教学形式，在教材上进行了相应的选择，采用自编教材，其内容重点分为三大部分：声乐基本理论指导、声乐基础训练法、声乐教学法。在一、二年级的声乐集体课教学中，采取以声乐基础理论为重点，结合声乐演唱实践与声乐教育教学实践。声乐教学过程中遵循科学化、理论化、概念化，扎实地打好声乐理论基础，保障声乐集体课的教学质量，对三、四年级的声乐个别课起着积极的指导作用。

第二，成立声乐集体课教研室。

由于集体课教学是新的教学模式，在实际教学中经验不足，学院的声乐集体课由指定的几位声乐教师担任，没有固定的集体课教师队伍，集体课的教学、教研活动受到很大的影响。固定的声乐集体课教师队伍的成立即声乐集体课教研室，对一、二年级声乐辅修学生开设集体声乐基础理论与知识课试点，重新确定培养目标和要求，制定教学大纲非常必要。教师集体选编教材，并制定教学大纲、教学计划。

第三，改变集体课考试、评价方式。

教师授课有学期教学计划和授课教案，同时建立声乐集体课教学习题库、试题库。随着声乐集体课教学特点的形成，教学的内容和形式发生了变化，考试形式、评价方法也应从简单的声乐演唱改变为理论笔试和声乐演唱相结合的形式，学生期中考试以声乐演唱的形式由任课教师随堂进行，期末以笔试的形式参加声乐基础理论考试，学年成绩的分数比例由教研室讨论确定。

经过两年的课程教学模式试点的实行，声乐集体课教学效果明显提高，学生的学习积极性也随着提高，同时也提高了学生的声乐理论研究水平，用科学的声乐理论指导学生的声乐实践，使歌曲歌唱技巧的内容逐步由理论上升到具体实践，学生的技能得到了充分体现。

参考文献：

[1]易秀华.从《音乐课程标准》论高师声乐教学改革[J].黄河之声，2008（15）.

[2]刘会娟.高师声乐教学课程设置改革探微[J].湖南师范大学学报，2010（8）.

大学声乐授课计划篇2

（一）学习声乐有利于扩大学生知识面

声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。

（二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心

随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。

（三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力

声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。

（四）促进高职院校大学生综合素质的提高

声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。

二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析

（一）声乐开设的条件缺失

声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。

（二）声乐教学的不延续性

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。

（三）学生的音乐基础知识缺乏

通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。

（四）选课学生人数要求多，教师没得选

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。

三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展

（一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。

1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课

学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。

2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择

由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。

3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列

针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。

（二）加强学生音乐基础知识普及

大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。

（三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平

作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。

（四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂

针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。

（五）鼓励学生参加校内外的声乐表演机会，促进学生学习兴趣

随着人们精神生活水平的不断提高，各类选秀节目也是风靡校园内外。传统的声乐演唱一般是选取美声或民族唱法的作品，但是如今的选修走的都是通俗嘻哈的路线。声乐选曲的施行以及卡拉OK进课堂，使学生平时就是在演唱、在表演。遇到活动鼓励学生勇敢地走上舞台展示自己的才艺，让学生体会到强烈的成就感。声乐公选课在传统声乐演唱与通俗歌曲表演之间架起一座桥梁。

大学声乐授课计划篇3

关键词：高职院校 声乐教学 问题 解决办法

前言：高职院校的办学特色便是注重学生实践能力的培养，从而保证学生在毕业之后对于工作岗位有较强的适应能力，真正实现技能加教育的双向培训。在高职院校的声乐教学之中，除了注重学生声乐理论教育之外，还十分重视学生的声乐实践教学。高职学生通过在校三年的深入培养，毕业之后既拥有很好的舞台把握能力还具备了适应各种工作的能力。这些能力的培养正是高职院校办学所重视的，他们从实际出发因材施教，从而保证每个学生毕业之后都找到了适合自己的工作，同时可以很快适应工作要求。

1.高职院校声乐教学存在的问题

声乐简而言之就是声带发生震动而产生有节奏的音律，它是根据乐谱的旋律来吟唱从而使人产生美感的一种艺术表达。声乐不等同与唱歌，它是将音律音色等系统化调节从而发出声音的，这便需要有扎实的音乐功底。因此对于声乐的教授而言，便具有更高的要求，但是当下在高职院校的声乐教学之中仍存在一些问题。

1.1声乐教师教学能力参差不齐

教师的专业水平直接影响到教学质量，尤其是对于专业水平要求高的声乐教师而言，他们的专业知识将直接影响学生今后的发展。声乐教学同普通的课程教学相比，除了要求教师有较好的教学能力以外，对于专业知识的要求通常要比其他课程更高一些。目前，一部分的教师是从音乐类院校毕业经过笔试面试之后在学校任教，他们由于受过系统的文化教育，通常对于声乐类的理论知识较为熟知，但是在实践经验上却有所欠缺。而另一部分教师则是那些具有多年登台经验的演唱者，他们没有接受过科学系统的教育，通常是通过发掘自身的天赋从而不断练习得带的经验，对于教授学生而言缺乏一定的理论基础。这两者便给教授学生声乐带来一定的阻碍。

1.2声乐教学缺乏改进和突破

由于高职院校的声乐教学更加注重实践性，往往容易忽略掉对于教学方法的改进和突破。而高职院校之中，教学方法往往经过各个教师的反复议论拍板决定使用一套教学方案之后，整个教学环境便大致相当，课堂教学没有太大的创新和改变。同时，对于课本教材的选定也比较单一。学校对于声乐的教育过于强调学生的反复练习，长此以往便会导致学生产生厌烦心理，从而缺乏对于声乐学习的兴趣，从而影响声乐教学的课程进度以及学生的学习成绩。

1.3声乐理论缺乏重视

对于高职院校中的音乐教师而言，他们很大一部分毕业于音乐类院校。他们拥有较强的文化理论能力，但由于没有丰富的教学经验，在具体培养学生过程之中还会出现一些经验方面的欠缺和不足。但是最为严重的是其中一部分教师认为声乐教学是实践教学从而忽略了对于学生理论知识的讲授。这样单一的强调专业知识而忽视理论知识对于学生的全面发展是及其不利的。它会严重阻碍学生音乐素质的全面提升，从而影响学生声乐能力的养成。

2.对于正确培养学生声乐知识的学习采取的主要措施

2.1提高声乐教师的整体授课能力

声乐教师作为高职院校之中注重知识理论和实践的教师而言，他们的综合能力直接决定着学生在课堂上汲取知识的效率。学校加强对于教师综合能力的培养，对于那些拥有较强理论知识的教师要加强他们对于教学方法的探索，同时加强与经验丰富的老教师的交流，从而吸取一些合理教学经验，也可以通过自己的加工改良投入到现实教学之中。同时也要加强与学生的交流，从而保证发现教学问题及时改正，学生提供的一些良性的反馈也可以作为教学目标调整的参考。对于那些理论知识欠缺的教师可以使他们定期的参加培训，从而不断增强专业知识，为更好的更系统的投入到教学之中做准备。

2.2教师有计划的制定教学方案

乐教学同其他学科的教学最大的不同在于它更加注重学生的特点从而因材施教。每个学生由于身体条件的不同，声带的大小厚度都不同，这就需要声乐教师根据学生自身特点来制定具有针对性的教学方案，同时为每个学生制定一个教学目标。从而让学生在一个阶段之中有目的有选择的进行声乐练习。这样既可以将学生至始至终的声乐练习又一个明确的目标，又可以参照学生不同阶段的适应能力来适当的调整训练方案，从而保证学生在一个适应阶段中逐步完成教学目标。这样既可以保证学生声乐训练的阶段性顺利进行也可以保证学生在学习过程之中沿着正确的轨迹稳步前行，切实做到学有所得、学有所成。这样有计划的制定教学方案既可以突出高职院校声乐教学从学生出发的特点，又可以增强学生对于声乐基本理论学习，从而更好的培养学生的歌唱教学能力。

2.3改变教师授课模式

高职类院校最大的特点就是教授学生学以致用，因此在课堂之上，也要求我们的声乐教师改变传统的授课模式。由于声乐类教学不同于其他的教学，更强调学生的实践，这就需要教师尽可能的精简知识，将更多的时间留给学生实践，教师在一旁做好点拨指导工作。同时，要鼓励学生大胆参与学校内外组织的各种活动，让学生有更多的登台机会来锻炼自己。同时，也可以让学生自己参与节目的策划、排练、演唱等训练方案，活动之后可以要求学生归纳总结，从而不断认识自己。

参考文献：

[1]张风华.中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展[J].北方音乐，2011，（12）.

[2]王鹏远，方景明.在高师声乐教学中应注意的几个问题——以舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例[J].世界华商经济年鉴·高校教育研究，2009，（06）.

[3]潘晓卉，郑家茂，徐悦.陈绪赣研究型大学本科教育必须突出师生互动[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2006，（02）.

大学声乐授课计划篇4

一、问题与现象

多年来，意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师独立授课（一对一），二是集体授课（选修课或必修课）。独立授课是学生在学习过程中，教师在对学生进行声乐训练或演唱意大利声乐作品的同时，对其演唱作品的语音发音准确性进行纠正。这种授课的优点是就事论事“一针见血”，缺点是不但缺乏系统性，学习效果还受制于老师的语音能力。可想而知：一位经过正规学习意大利语的歌剧歌唱演员或声乐教师，与不会意大利语音的教师所培养的学生，在意大利语的语言能力、标准发音、实际应用上，一定存在极大的差异。由于许多高校缺乏专门的意大利语音教师，致使“集体教学”也成了一纸空文。因而也很难在意大利语的学习中提出明确规定、具体要求、规范操作、统一标准和专题学术研究了。当前，声乐教师大都根据个人的感受教意大利语，形成了学生的学习可多可少、技能可深可浅，教学效果参差不齐。由此，对高等音乐教育的社会形象也产生了不同程度的负面影响。

为此，笔者主持了广州市哲学社会科学发展“十二五”规划，2011年度课题《意大利语在广东高校声乐教学中新的实践研究》项目（课题编号：11Y25），对广东省星海音乐学院、深圳大学等16所高校①的声乐教学中意大利语音教学现况进行了调查，发现广东省各高校音乐学专业开设的意大利语课程大都不够规范，特别是师范类基本不开课；教师和教材等都存在不同问题，其状况归纳如下：

1 课程设置不统一

在本文调查的16所设有音乐学专业的高校中，仅有一半的学校开设有意大利语音课，其中7所为必修课，1所为选修课，有的学校是教学改革的需要或者是教育形势发展所迫，有的是尝试开设了意大利语语音课（集体选修或必修课）。但是，有一半的学校没有开设这一课程，至今仍是空白，更谈不上教学大纲，学生大都在声乐课堂上跟随教师学习或拼读意大利语。

2 教学要求不统一

从已开设意大利语音课的8所学校看，仅有2所学校有专职教师，其他均为兼职教师。任课教师的职责不同，自然在教学要求上存在差异。如果授课教师是意大利语专业毕业，授课能力强，学生则受益较大；而授课教师从未接受过规范、系统的意大利语学习，更没有出国学习的经历，只是凭借唱过的作品进行拼读教学，对意大利语语音特点和发音规则没有过多的研究等，在教学和舞台艺术实践中就常常会出现发音不规范的现象。

3 学习效果不统一

课程设置的不统一，任课教师资质的差异，必然决定着学生学习效果的好与差。那些学习意大利语音成绩好的学生，毕业后，在社会上发挥的作用是显而易见的，不但能体现自身的学习价值，而且还反映出高校声乐教学对人才培养的高水准。反之，有些学生毕业后却不能胜任工作，也折射出高校意大利语音教学效果的不理想。

如今随着高等音乐教育的发展，社会音乐文化需求的多元化，人民群众艺术欣赏品位的不断提高，对外国声乐艺术的了解和研究也普遍在不断增强，尤其是前不久召开的十七届六中全会上，党中央提出了文化大发展、大繁荣的重要决策，给艺术教育、文化工作者创造了前所未有的发挥空间。作为高校的声乐教学，应当重视意大利语音教学，规范课程设置、教学标准、教材选用等工作，提高音乐人才的培养质量，更好地承担起社会的责任和义务。

二、改进与提高

为提高国内高校声乐教学中对掌握意大利语语音发音的教学实践，有必要对目前高校（以高师为主）声乐教学已实施的意大利语教学进行规范和总结，并站在更高的角度重新审视、梳理和展开专项研究，以适应21世纪高等音乐教育中声乐教学发展的要求。笔者2009年获国家留学基金委资助留学意大利（出国前在北京语言大学出国培训部进行为期一年的意大利语学习），重新学习意大利语音的发音特点和发音规则，了解和掌握了其发音难点和要点，归国后按学院教学计划分别对本科生（大一）和艺术硕士研究生（研一）开设了《意大利语音与歌唱》课程。本人通过教学实践，深感有必要对高校声乐教学中的意大利语音教学予以重视和改进。

1 教师技能规范化

大学声乐授课计划篇5

【关键词】音乐教学；管理；专业技巧

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1 专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2 专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

3 解决专业技巧课教学管理所采取的措施

由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。

3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

3.2 制定专业技巧课管理方案。

根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：

3.2.1 连续无故旷课三次(含三次)，取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。

3.2.2 学生迟到或早退10分钟以上(含10分钟)，按旷课处理。

3.2.3 教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。

3.2.4 有学工部门所开具的病假、事假单，在平时成绩中根据不同情况扣分，其中：病假扣除1分、事假扣除2分。

大学声乐授课计划篇6

【关键词】声乐 集体课 利与弊

长期以来，我国高校声乐教学都是采用一对一的教学模式，但是由于近些年的教学改革，在高等院校中出现了新的声乐教学模式——声乐集体课。作为声乐学习者，他们都想学好自己的专业，为此他们都选择了上声乐个别课，但是，声乐个别课在某些方面的优势远不及声乐集体课。随着不断向前发展的声乐艺术事业，很多声乐前辈对于声乐集体课的看法褒贬不一。但是，大量实践也证明了，在高校声乐教学中采用集体课与个别课相结合能够达到最佳的声乐教学效果，两者是互为补充的，因此，不能将声乐集体课与个别课两者相互对立起来看待。歌唱是有自身个性特征的，个别课的授课形式在发展学生的嗓音优势、提高学生的歌唱技术、锻炼学生的演唱能力等个性特征方面有着天然优势，但歌唱艺术又有着共性的特征，同时这些共性特征又是个性发展的基础部分，集体课的授课形式在歌唱的发声原理、呼吸方法、调节共鸣、咬字发音、作品的演唱风格等共性特征方面上有着优势。因此，在高校声乐教学中，声乐集体课的授课形式可以发挥促进、补充与完善的重要作用，它在提高学生的竞争意识，发挥学生声乐学习的主动性，提高声乐的教学效率等方面有着重要的意义。但是，声乐集体课并不是没有不足之处，根据多年的声乐教学经验，笔者认为声乐集体课有利有弊，我们应该客观看待，辩证地分析，取其长处，摒弃其

不足。

一、高校声乐集体课存在的有利方面

（一）有利于提高声乐教学效率

一般来说，在有限的声乐教学课时，较多的学生人数，较少的教师人数的状况下，在共性特征等基础性的发声方法和集体曲目的练习时，可以运用声乐集体课的授课形式，这样既可以避免重复性的讲授，节省了教学时间，又可以提高声乐课堂教学的效率。入学时，不同学生学习声乐的基础是不同的，但是在解决声乐基础方面的学习问题是大致相同的，如对于歌唱的气息与声音位置方面的学习。因此，为了避免个别课的声乐教学形式出现反复性的重复教学内容，就可以适当地采用一些集体课的授课方式，最主要的是采用了集体课的声乐授课形式能够让学生尽早打牢声乐学习的基础，树立正确的声乐概念。

声乐是一门比较抽象的艺术，这对于刚刚接触声乐的学生来说，需要教师在长时间里反反复复进行范唱与启发。只有这样才能让学生经过学习与练习后分辨出自身的演唱方法的正确与错误，进而才能树立正确的歌唱观念。因此，声乐教师的范唱对于初学者具有十分重要的意义。但是，在传统的一对一的个别课的声乐授课过程中，学生通常只能上一至二节个别课，学生聆听教师的范唱时间非常有限，这种情况就导致对学生的启发时间严重不足，不利于学生树立正确的声乐概念。然而，采用集体课授课形式，虽然学生自己学唱的时间比较少，但是能够更多地聆听教师的范唱，这样能够帮助学生区分哪种演唱声音是对的，哪种是错的。特别是当上课过程中教师在纠正其他学生错误的演唱方法时，自己也可以从中汲取经验教训，得到更多的启发。在集体课的授课氛围中，很多学生通过聆听别人的演唱以及教师的讲解，经过自己的思考、感知、分析逐步找出了自身存在的问题，很快地树立了正确的声音概念。

集体课可以使学生之间相互感应，有利于增强教学效果。在高校的学生中，声乐课是必需课程，因此，他们之间的专业不同、班级不同、基础水平也各不相同，在授课过程中，教师在讲解分析、示范表演之后，具有较高悟性的学生可以立刻感受到正确的声音概念。通过这些学生对声乐的感悟时的不同体会与感受，很容易带动其他学生产生感应。特别是对于一些抽象性的生理与发声现象，通过分析、示范后很容易在学生之间产生“共振”感应，基础、领悟高的学生可以潜移默化地带动那些基础不好的学生，进而增强教学效果。

（二）有利于拓展学生的知识面

声乐教学与学习内容较多，它包括不同唱法的特点、声乐的发展史、声乐的学习心理、嗓音的保护等，因此，在声乐的教学中，迫切需要建立全面、系统的教学知识与内容。在以往传统的个别课的授课中，每节课中教师除了教授如何正确的掌握声乐的演唱技能、技巧之外很少涉及其他方面的知识点，这就容易导致学生在学校的各种声乐考试中成绩比较不错，但毕业参加工作之后他们在适应中小学声乐课堂教学、声乐方面的音乐活动时却比较吃力，这是因为，他们除了掌握每首歌曲中的部分演唱技巧外，对声乐知识与教学方法等其他内容的了解较为匮乏，而声乐集体课的形式可以很好地弥补学生在这一方面的不足。

（三）有利于锻炼学生的心理素质

高校音乐专业的学生需要具备多项能力，例如语言表达能力、讲课能力、登台演出的能力等，这就需要师范类的学生必须具备过硬的心理素质。大部分学生由于心理素质不过硬，表现出羞涩、胆怯、放不开，害怕别人听课，因此，在演出或考试的时候很容易出现发挥失常现象，影响了学生的个人表现。此外，个别学生缺乏自信，认为自己歌唱水平不高，不敢在大家面前开口唱歌，本来已经学会的知识也不能够充分体现出来，这些都与学生的心理素质不过硬有关。在集体课的授课中，每位学生都需要在教师与同学们面前表演，同时还需要吸取他人的意见、评论，时间长了之后，很多学生的心理素质普遍得到了提高，他们也由原来的“放不开”转变为“放得开”。

（四）有利于学生掌握正确的上课模式

在具体的声乐集体课的授课过程中，教师往往通过“讲中唱，唱中讲”的形式对学生在呼吸与共鸣、歌唱状态、歌唱姿势、歌唱表现等方面进行讲解，激励学生掌握这些方面的知识。注重引导学生解决在声乐普遍性方面的内容，使学生由原来的感性认识上升到理性认识，换句话说就是既要让学生自己会唱，还要让学生学会如何教，这样同时提高了学生的歌唱与教学两方面的能力，这也是高校声乐教学的重要目标。

二、高校声乐课存在的弊端方面

（一）管理相对比较困难

声乐集体课开展的核心因素就是管理。对于社会经验不足、刚参加工作的教师来说选择集体课具有挑战性。一般来说，学生在上课过程中很少有其他的思想压力，很容易使学生产生与教师的对抗心理，容易出现纪律性问题等，这些也是很多教师一谈声乐集体课就头疼的主要问题，有的教师甚至是压根就不愿意上声乐集体课。声乐集体课无论是从上课到表演、还是从辅导到交流，都是针对很多学生来进行的。面对这些学生必须制定相应的计划、规则、标准，因此，这就需要声乐教师把课前的准备、课堂中的练声与歌唱这几个环节组成一个系统，总结出一套行之有效的声乐集体课的管理办法。

（二）难以做到精雕细琢

声乐的演唱与学习必须精雕细琢，甚至需要精确到每一个乐句、每一个技巧。一直以来，音乐院校的声乐教学基本上是采用个别课的授课形式，这种形式容易实施因材施教，容易针对学生的技术难点进行专门、专项、严格的训练。虽然声乐集体课也可以实施因材施教，但这些基本上是侧重于一些声乐普遍性的知识点。在学生全体齐唱的过程中，教师很难分辨出每个学生歌唱时的不当之处，很难及时发现学生存在的一些小问题，这样也会影响到学生歌唱综合素质的提高。

（三）集体课的局限性

教学层次方面的局限。在精雕细琢方面的不足是声乐集体课客观存在的问题，这也导致学生越学到较高级别的时候，教师往往会感到力不从心。一般来说，通过声乐集体课，学生要达到较高的境界是比较困难的，这一点是声乐集体课无法与个别课相比较的。

场地方面限制。声乐个别课基本上是一对一的授课形式，上课地点可以是教师自己的琴房，也可以是比赛现场等，而声乐集体课则不同，它需要一个面积较大的可以容纳很多学生的音乐教室，如果想要在比赛的现场开设集体课是不太现实的。

总而言之，当今的声乐教师不仅要培养出专业性比较强的演唱人才，更需要通过声乐课拓展学生知识面，开发学生的智力，陶冶学生的情操，让学生从内心深处感受到音乐的独特魅力，进而使学生能够得到全面的综合发展。面对这一问题，在声乐课的授课形式中，无论是声乐个别课还是声乐集体课，它们都有自身的优势与弊端，从个别课到集体课的转变，并不仅仅是上课人数的变化，而是在教学理念、教学模式、教学方法、教学内容等方面都要相应地转变。声乐集体课发展还需要广大声乐教育工作者共同面对，努力探索出一套正确的教学模式。

参考文献：

[1]周波.声乐集体课在高师声乐教学中的作用[J].中国校外教育，2006（8）

[2]朱腾.论声乐集体课的利与弊[J].黄河之声，2010（20）

[3]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

大学声乐授课计划篇7

关键词：新疆；社会音乐教育；声乐教育；反思

在社会经济文化高速发展的今天，素质教育的施行带动了社会音乐教育的发展，同时社会音乐教育也促进和补充了学校音乐教育的不足，为社会培养出了大量具有审美情趣和文化修养的高素质人才。近几年，新疆社会音乐教育的发展逐渐壮大。声乐教育作为社会音乐教育的一个重要组成部分，对促进新疆社会音乐教育的整体发展具有深远的意义。声乐教育发展的快慢，又直接并全面地反映出了新疆社会音乐教育的现状，因此加强声乐教育机制和教学模式的管理就显得尤为重要。

一、社会音乐教育中声乐教育的概念

声乐教育是在社会音乐教育的大环境下进行以人声为乐器的音乐艺术学科，通过科学、系统、正规的发声练习使歌唱者认识和判断美好的声音，达到提高审美意识和陶冶情操的目的。使歌唱者在感官上获得美的享受，推动了社会音乐教育的协调发展。

二、声乐教育发展的现状

近些年来，随着新疆社会音乐教育办学力度的不断加强，社会音乐办学机构的扩大，青少年宫、群艺馆、琴行、音乐培训中心、业余音乐文化艺术团体等机构，纷纷开办了声乐教育学科的培训课程，不仅满足了音乐爱好者对音乐知识的学习，还定期组织学员参加声乐考级、音乐文化艺术演出活动等，受到了社会各届人士的广泛关注，其发展在社会上影响也是广泛和深远的。

1.教师授课方式。目前新疆声乐教育的授课方式主要有私教和培训机构授课两种方式。私教授课方式对于学习声乐演唱来说是很普遍的声乐学习方式，学生跟随私教老师学习声乐演唱，一般采取一对一因材施教的教学模式，保证了学生学习声乐演唱的质量。培训机构授课则是在专业老师的带领下，通过集中固定上课地点的方式，对学生采取一对一和一对多的教学模式，教授学生声乐基础知识及演唱技能。社会音乐教育的优势主要表现在教学内容上，形式灵活多样，除了正常的课时以外，还会定期举办一些音乐类的观摩演出活动，让学生在学习声乐教育的同时，吸取别人好的经验来促进自己的学习。

2.师资来源。通过调查了解到新疆社会音乐教育中声乐教师的师资多来源于专业院校毕业的音乐教师及在校的音乐专业学生，学历基本都在本科以上，且专业技能功底扎实，有责任心，耐心细致的人员。培训机构多采用与代课教师五五分的工资制度。

3.课时收费标准。随着素质教育的贯彻实施，家长越来越关心孩子在音乐文化艺术方面的培养，声乐教育的发展呈欣欣向荣上升的趋势，收费标准也在慢慢的提高，由最初的每节课40元的标准上升至每节60元。专业院校的声乐教师由于具有专业权威性，根据学生学习程度和演唱歌曲的难易程度，学费也由每节课80元上升至每节课100-200元不等。从收费标准的提高，不难看出新疆经济在不断的繁荣和发展，社会各界人士重视音乐教育的意识在不断提高的重大变化。

4.声乐学习教学成绩的评定。一般情况下，在学生学习声乐一年后，培训机构会组织学生参加文化部门举办的声乐演唱比赛，通过让学生们参加比赛及文艺演出等活动，来检测学生学习的进度。目的是因材施教，了解学生掌握演唱技能的程度。其次教师会定期组织学生参加社会声乐考级活动，采用全国声乐考级教材。考级作为社会音乐教育的主要评价方式之一，受到了广大音乐爱好者的支持与家长的青睐，对考察学生学习具有重要意义。

三、声乐教育存在的问题

新疆社会音乐教育不断发展进步的过程中，也存在着一些有待改进的问题，如社会音乐教育机构没有能够在教学内容和教学形式上采取统一的模式，不能针对学生进行有目的、有计划因材施教的教学方法，不能通过新颖的引导方法来激发学生主动学习的兴趣。教师队伍人员整体专业素质水平层次有高低之分，教学方法各异，及社会音乐教育机构对录用教师时没有能够进行严格的筛选和专业的技能考核。在职的社会音乐教育工作的教师，没有能够高标准严格的要求自己的专业技能水平，只是安于现状，止步前进。教师更是与学生家长沟通交流少，没有能够正确地让家长认识声乐考级的重要性。最后，社会音乐教育的教师们责任心不到位，在教学过程中，给学生模唱示范的机会少，使初学声乐的学生不能较快地掌握歌唱的方法，造成孩子认为学习声乐知识抽象、困难的现象。

四、声乐教育改进的措施

在新疆，声乐教育研究仍然是一个非常薄弱的学科，目前的发展还处于初级阶段，社会音乐教育的发展需要全社会的支持与参与，政府也应该给予大力的支持，力求社会音乐教育整体化发展。社会音乐教育的相关管理部门，应制定相关法规政策对社会音乐教育事业进行整体规划、统一的管理，并对社会音乐教育的管理制度予以监督管理，全面协调各管理部门之间的关系。

对于从事社会音乐教育培训机构办学条件要进行严格的考核；对私人授课老师收取学费问题要给予统一制定学费标准的法规；对私人授课的老师资历要给予严格的要求，如私人授课老师应具备教师资格证书及相关学历证件才能够有资格收取学生等。社会音乐教育工作的教师应根据文化部门的规定，定期的参加专业技能培训学习，时刻提高自身专业音乐文化素养，与时俱进。文化培训机构的负责人也应在专业技能和教学方法上进行考核，严格把关。

最后授课教师与学生家长良好沟通也显得十分必要，通过交流使他们真正认识到学习声乐教育的目的，引导家长正确的看待学生考级活动，不盲目追求考级结果，重视孩子的演唱技巧学习能力，让孩子们在轻松、自由的学习环境中学习声乐，陶冶他们的情操，提高普及他们的音乐知识，将社会音乐教育的学习普及在社会的各个阶层，逐步改变新疆社会音乐教育单一化的现象，实现社会全面发展的目标。

结 语

社会音乐教育作为实施素质教育的一个有机组成部分，发展中还存在诸多问题。社会音乐教育在充分满足受教育者需求的同时，丰富并激发了受教育者的学习兴趣，使教育内容在实践中较快地被理解和掌握，从某种意义上说社会音乐教育促进了音乐文化的发展。我们应倡导全民普及社会音乐教育，因为我们每一个人都有学习和享受音乐的权利。社会音乐教育不仅满足了人们的精神文明生活，还标志着新疆各民族音乐文化素质及文明程度。我们应大力倡导社会各界人士学习和支持社会音乐教育声乐事业的发展，通过全民社会音乐教育的学习活动来促进新疆全面素质文化修养的提高,使人们在社会音乐教育的学习中获得快乐，促进新疆社会文化事业全面和谐的发展。

参考文献：

[1]斯文.《乌鲁木齐地区社会音乐教育现状调查及思考》新

疆师范大学硕士毕业论文 2007年2月

[2]王亚军.《关于社会音乐教育的几点思考》中国音乐教育

2001年9月

[3]吴焕贤.《试论音乐的社会教育功能》 山西大学学报

2001年第2期

[4]胡园飞.《我国社会音乐教育现状及对策》华中师范大学

硕士论文 2007年

[5]曹理.《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》中国音乐

大学声乐授课计划篇8

一

20世纪80年代末期，录像机、录音机、幻灯机等常规电教仪器在教学中的应用，使教育模式开始发生变化，于是也产生了原始的“多媒体教学”（多媒体组合教学或电化教学）概念。今天，随着科技的进一步发展，多媒体教学已与过去有着本质的区别。随着计算机技术的迅速发展和普及，多媒体计算机已经逐步取代了过去“多种媒体组合”使用于教学的地位，发展成借助于多媒体教学软件、以多媒体计算机为操作平台而开展的教学活动。这便是现代的计算机辅助教学（Computer Assisted Instruction）。现代CAI的发展，是现代科技发展的结果，也是现代教育与科技整合的趋势所在。在当前教育行业里，已有许多教育先行者开拓出把高科技应用于教学的先行之路，并积累了不少成功经验，为我们教育教学的发展指明了方向――即借助高科技发展教育。随着计算机技术、多媒体技术和网络技术的迅速发展。在现代媒体信息技术迅速崛起并在教育领域应用的今天，教育以前所未有的发展速度由传统的教育模式转型到现代的运用计算机技术、多媒体技术、网络技术等高科技进行辅助教学的教育模式。其中，多媒体技术和计算机技术在教学程序中还处于不可取代的地位，发挥着其特有的作用，因为当前许多学科的现代化教学是以学科软件为制定教学的基础、以多媒体技术为讲授课程内容的工具、以计算机技术为软件和多媒体运行的操作平台所进行的学科教育活动。过去，教学中运用的媒体是单一的、独立的，一般不用借助于计算机即可以独立进行。而现在，随着计算机技术的进一步发展，使计算机具备了多种媒体的功能。而多媒体计算机正作为一种重要的教学媒体应用于教学过程中，对促进教学现代化将会起着十分重要的作用。

仅从音乐学科的教育现状来看，其作为一门社会学科在整体教育模式发展革新的形势下，其教学模式也有发展的表现。特别是理论课程的讲授，也开启了“多媒体教学”利用现代媒体的情境创设，实现了多渠道信息的传递，加强了学生对艺术的感知，提高了学习兴趣和对知识的记忆、理解能力，达到了培养学生自主审美的能力。多媒体技术的发展并非仅为理论课程而创设，声乐（技巧课）教学也应该充分利用科技的发展向现代化教学模式推进，因为这是科技兴教的时代所趋，也是弥补传统声乐教学模式不足之处的最好手段。从MIDI、电脑音乐，到多媒体音乐电脑和网络化教学，都已在音乐教育观念和教学手段的改革中发挥了重要作用。在高等音乐院校（系）的教学中，配置和应用多媒体教学系统进行声乐教学，是实现声乐教学手段现代化发展的最佳解决方案。

二

声乐是音乐学科的分支专业，具有较强的技巧属性，因此也可称其为声乐技巧课。它有别于其它理论性学科的教学方式和方法，并具有其特定的教学活动程序和特殊的教学目标。作为技巧性较强的声乐课，其教与学的方式和方法与其它理论性学科有着本质的区别。我们知道，一般的理论性学科采用的是集体授课方式，主要是教师在讲台上讲解课程内容，学生在讲台下听并对讲解内容进行理解、识记和掌握，这是一种最普遍的教学方式；但声乐课则不能采用集体授课的方式，应该采用单独授课。声乐教学具有即时性――即学生对老师的传授的歌唱技法要即时地理解和掌握，也就是说，教师传授的歌唱方法和技巧，学生要立刻运用这种方法和技巧进行歌唱，在歌唱中出现错误之时老师要及时地纠正，直到学生正确掌握这种歌唱技巧为止。

从教学程序方面来讲，声乐与其它理论学科也不尽相同。理论学科的教育活动程序从组织课堂――检查作业――复习上节授课内容――导入新课――讲授新课――布置作业――下课。而声乐教学属于单独授课，所以组织课堂这一步骤很不明显，从而带有一种授课教师自主性较强的意味，其程序基本是采用“开嗓”(练声)――讲解歌唱技巧――学生应用新接受的技巧发声――纠正――应用于声乐作品――老师纠正――直到下课。因为技巧性的知识理解不一定会应用，所以一首作品在一个课时内是不可能完成的；老师所讲授的歌唱技巧，学生也不可能在短短的一个课时内正确应用。于是，这就出现教学内容重复的现象，使其教学活动程序呈现出无序的反复性。不过，这也是声乐教学的特殊所在。另外，声乐教学有超越培养目标的现象。每门学科有自己的教学计划和培养方案，教育目标也是根据学科的不同并依据学科培养计划以及培养方案而确定，它与国家对该学科培养目标的达标要求息息相关。理论学科基本上是了解、识记和掌握大学规定的课程内容，并能够理论联系实际并综合运用；而声乐教育目标除了达到一般理论学科要求之外，还有超越规定教育目标的要求。我们知道，大学的音乐学科除了专业院校具有培养专业人才的目标之外，普通综合类高校的音乐教育大多是培养音乐师资，而声乐教学也并非要把每个学生都培养成为歌唱家。当然，这种培养目标并不是所有声乐学习者所期待的，所有声乐学习者都梦想着让老师把按照歌唱家的培养方案进行教学，而声乐教师也往往把所有的精力都投放在专业训练上，这就远远超出普通高校培养音乐人才的目标。

从声乐教学的特殊性分析中，也看到了其不足之处。例如，授课方式上体现出老师对学生思维的完全制约，使学生失去思维的自主性；教学程序上则表现出无序性和重复劳动；教学目标的超越也造成了师生的精力分散和浪费等等。要改变这种现状及其教学模式，必须根据声乐教学的特殊性，结合现代的教育手段和教育技术发展现代的多媒体教学模式，来弥补传统声乐教学中存在的种种不足。

三

多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，合理选择和运用现代教学媒体，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。在具体的声乐教学实践中，多媒体声乐教学模式表现出其特有的优越性，它作为一种现代教育技术方法，已在课堂教学中取得了显著的教学效果，并随着广大声乐教师的深入实践与研究，在不断地深化和发展。

首先，多媒体技术的运用，为学生感性地认识歌唱注入了理性的因素，从而有利于培养学生对声音的客观评价，并确立正确的声音概念，同时使声乐课堂教学具有延续性。声乐学习跟其它学科的学习相比有其自身的复杂性与特殊性，它存在一个铸造自身乐器的特殊环节，又由于歌唱发声技巧抽象性的存在，所以歌唱发声时的状态及程度很难用语言准确描述。因此在传统的声乐教学中，老师因为从学生歌唱感觉的启发进行教学而使学生对声乐的认识存在着感性的因素。而多媒体技术在声乐教学中的引用，改变了以主观感觉为主的教学模式，使学生从理性认识方面全面地理解了声乐。例如：在声乐教学过程中，教师可以采用多媒体设备对学生的演唱进行录音，并通过计算机屏幕上的函数图形以及声音波形的显示，观察学生所唱声音的各种视觉参量，对声音信号进行各种分析，从更深层次上分析歌唱发声时的音色、共鸣、语音等因素。使学生亲眼看到自己声音的实际数字频谱指标，还可以亲耳听到自己真实的声音，这就使学生在头脑中形成自己声音的基本形态，从而对于声音自然就会有一个客观的评价。另外，利用多媒体的录音功能和声谱分析技术，还可使声乐课堂教学具有延续性。传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易丢失上课时正确的感觉。而应用多媒体技术于声乐教学以后，“……学生在课后练习中能利用多媒体电脑，就可使课堂教学具有延续性。学生可以把上课时良好状态下的录音和声谱波形作为参照，进行对比练习，而不需要有别人陪练就可以正确练习，从而把课堂上的感觉较长时间地保存，有利于加强和巩固良好的歌唱状态。”（郭俪雅《多媒体技术在声乐教学中的运用探索》，《中国音乐》2005年第2期P182。）其次，多媒体技术的运用，有利于培养学生良好的演出状态。由于学生在学习阶段没有多少演出的机会，便出现“琴房歌手”的情况，只能在琴房唱歌，登上舞台则不知道自己的手脚怎样摆放，表情、眼神都出现“冷场”的现象，这是由于缺乏舞台实践而造成的，是传统声乐教学模式中普遍存在的现象。多媒体声乐教学模式则可以使学生摆脱这种困境，利用多媒体的伴奏功能和录像功能，我们可以在一些声乐课上，给学生创设演出与歌曲表现内容相适应的教学情景，更能激发学生富有感情地歌唱。学生在亲眼目睹了自己的演出实况后，对自己的不足也看得更清楚，改正起来针对性更强，经过多次演出，多次自观及纠正，学生就可以逐步确立良好的演出状态。最后，利用多媒体计算机的演示功能和视频采集功能提高声乐教学效率，运用多媒体技术形象、直观的特点,突破教学重点、难点。借助多媒体软件Authorware，PowerPoint, Cool edit Pro等，创制一些教学需要集文本、音乐、影像、乐谱于一体的幻灯片，来模拟歌唱中的一些共鸣腔体、气息走向、声音形态等，把抽象的内容以具体的形态演示给学生，以利用多媒体演示功能的可重复性和直观性来取得很好的教学效果。“视频采集功能是指用多媒体计算机把学生的演唱通过摄像机及时输人计算机，并将这些资料和风格类似、演唱同一作品的歌唱家的演唱资料进行对比，让学生反复体会，有针对性地对学生演唱存在的问题进行分析，然后带着分析结果再进行有针对性的教学，这对提高学生的演唱水平有很好的帮助。”（孙瑶《谈互联网与网络多媒体在声乐教学中的应用》，《教育探索》2005年第6期P83。）除此之外，还可以利用多媒体演示和视频采集功能这种形象、直观的特点，突破教学的重点和难点。我们知道，声乐是音乐学科中最难教、难学、难掌握的，传统的声乐教学模式大多依据感觉（