每个人都应该有自己的心得体会，这样才能更好地反思和改进自己的行为和态度。小编为大家搜集了一些有思想深度的心得体会范文，供大家欣赏和学习。

中国传统文化学习心得

听完马主任的讲课后，让我受益匪浅，尤其是在讲到《弟子规》《入则孝》这一篇时，我不禁深感惭愧，我能为父母做到的却很少，真是太不孝了，当父母多唠叨几句时“气凉了，多穿点衣服，别感冒了”我会很不耐烦的回答知道了。殊不知父母是为了我们好，应该恭敬的聆听。

孝敬父母是我们义不容辞的责任，我们从呱呱坠地的那时起，父母便给予了我们爱，在爱的哺育下，成长，成才。这份爱是我们必须回报的，孝敬父母是我们应该做的，在现实生活中，有些儿女做的很不雅观，饭来张口，衣来伸手，从不关心体贴父母，甚至有些子女从不记得父母的生日及其爱好，他们的行为的确令人有些伤痛，孝敬父母其实很简单，一句虚寒问暖的问候，当父母身处困境时，应鼓励他们。当他们摔倒在地上时，用双手亲切的扶起。当父母忙碌时，应主动帮助他们，去帮他们分解压力;当父母心灰意冷时，应劝告他们应鼓起勇气去面对。生活本应该是这样，许多事是无法改变的。父母是我们生活的一半，如果父母是一朵荷叶，那么荷叶里包裹的便是我们，我们应该孝敬父母，用真诚而又热情的爱去孝敬他们。感恩是有意义的。爱让这个世界不停旋转。父母的付出远远比山高、比海深，而做为我们，只知饭来张口，衣来伸手。让我们变得自私自利，忘记了曾经父母的付出。学会去感激别人是自己的一份良心，一份孝心，因为如此才会有和睦，有快乐，有彼此间的敬重。怀着一颗感恩的心，去看待社会，看待父母，看待亲朋，你将会发现自己是多么快乐，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染。学会感恩，因为这会使世界更美好，使生活更加充实。

我相信，只要我们对父母拥有一颗感恩之心，我们就一定能做得更好。虽然我们为父母做的事情很小，但父母一定能感受到我们对他们在生活中一点一滴的爱与感恩。定会被我们的感恩行为所感动。百善孝为先，孝是我们中华民族的文化，是民族历史的佳话。让我们用实际行动去感化父母，孝顺父母从现在做起，从自己做起，孝敬我们的长辈。让我们对着爸爸妈妈大声说：爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!

孝心无价，作为炎黄子孙的我们要时刻谨记做人要先做到孝，要把我们的传统美德发扬光大。

心得体会传统音乐

传统音乐是一种承载着历史文化传承和民族情感的艺术形式，近年来，随着现代音乐的兴起，许多人对传统音乐逐渐失去了兴趣和了解。然而，通过近期参与传统音乐的学习和体验，我重新发现了其独特的魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我在接触传统音乐中得到的心得体会。

首先，传统音乐是文化传承的重要方式。通过传统音乐，我们可以了解到一种民族的历史背景和文化表达。例如，中国古代的古琴音乐被誉为中国五千年文化的瑰宝，它代表了古代中国人的智慧和情感。学习古琴，不仅仅是学习一种音乐演奏技巧，更是对中国古代文化的一种认同和传承。通过掌握古琴的技艺，我不仅可以演奏出美妙的音乐，还可以深入了解古人的思想和情感，这是一种无法用其他形式替代的体验。

其次，传统音乐可以带给人们内心的平静和放松。在这个喧嚣和快节奏的现代社会中，人们常常感到压力重重。而传统音乐的独特节奏和旋律，可以抚慰人们的心灵，带给人们一种宁静和安详的感觉。例如，古典音乐中的巴赫钢琴曲可以让人们沉浸其中，忘却外界烦忧。在学习弹奏这些古典乐曲的过程中，我感受到了音乐的神奇力量，它可以让我暂时脱离现实的束缚，沉浸在美妙的音符之中，让我的心灵得到片刻的宁静。

另外，传统音乐是人们情感表达的重要方式。每个人都有自己独特的情感和感受，而传统音乐可以帮助人们将这些情感表达出来。无论是悲伤还是快乐，传统音乐都能够传递出相应的情感。例如，苏格兰民歌中的哀思和忧伤，通过歌声和乐器的演奏，可以让人们切身感受到苏格兰人民的痛苦和坚韧。在我的学习过程中，我学会了通过音乐来表达自己的情感，让音乐成为了我情绪的一种宣泄和发泄方式。

此外，传统音乐还可以帮助人们培养耐心和专注力。传统音乐的演奏需要弹奏者的较长时间的练习和反复演奏，这需要弹奏者具备足够的耐心和专注力。在我的学习过程中，我发现每次专心致志地弹奏一曲后，我的专注力和耐心都得到了提升。我学会了面对困难，坚持下去，直到完美地演奏出一首曲子。这种专注力和耐心不仅在音乐中有用，在日常生活中也能够发挥重要作用。

综上所述，传统音乐是一门独特价值的艺术形式。通过学习和体验传统音乐，我不仅重新发现了其文化传承的重要性，还感受到了它带给我的内心平静和放松，以及情感表达和耐心培养方面的价值。因此，我强烈推荐大家去了解和体验传统音乐，它会带给你新的体验和理解，让你重新发现音乐的魅力。

心得体会传统音乐

传统音乐是一种流传了几百年的音乐形式，它承载了民族文化的精髓和智慧。通过学习和欣赏传统音乐，我深刻体会到了它的美妙和独特之处，同时也对传统音乐给我带来的思考和启发深感震撼。

首先，传统音乐给我带来的感受是一种深深的亲切感。传统音乐的旋律和节奏都充满着浓厚的地域特色，它们是民族文化的结晶，每一首曲子都如同一本国家历史的史册。当我听到一首韵味十足的传统音乐时，我常常能够感受到它所蕴含的情感和民族气息，仿佛和那个时代和那个地方产生了一种神奇的共鸣。与此同时，它也使我对自己的民族文化感到由衷的骄傲和自豪。

其次，传统音乐让我领悟到了自然万物与人类的和谐共生。传统音乐中往往融入了自然的音响和韵律，如山泉流水、鸟鸣虫鸣等。这些自然之音与人类创造的音乐相结合，使整个曲子更加生动和鲜活。这启示着我们与自然和睦相处的重要性，教会了我们欣赏和尊重大自然的美丽和伟大。

第三，传统音乐给我带来的收获是一种对历史和文化的沉思。每一首传统音乐都有其独特的历史背景和文化内涵，它们承载了一个国家和民族的记忆和传承。通过学习和理解传统音乐，我能够了解到曾经的风俗文化、社会风貌和生活方式，进而更深入地体会到我们自己文化的独特之处。同时，传统音乐也为我提供了一种跨越时空的窗口，让我可以走进历史的长河，领略不同时代的人们是如何塑造自己的音乐艺术和审美观念的。

第四，传统音乐对我个人的成长与心灵的滋养产生了重要的影响。传统音乐在保留了民族特色的同时，也融入了艺术家的个性和情感。通过欣赏传统音乐，我常常能够感受到艺术家在音乐中所倾注的心血和情感，这让我感到无比震撼和打动。在这些音乐之中，我不仅感受到了艺术之美，也更加深刻地领悟到了对生活与情感的感悟。这些音乐让我更加热爱生活，更加注重细节和内心的丰富，使我成为一个更加温暖、善良和感恩的人。

最后，传统音乐进一步引发了我对当代音乐创新与传承的深思。传统音乐作为一种文化遗产，不仅有着辉煌灿烂的过去，更应该成为当代音乐创新的源泉和启发。当代音乐要保持其多样性、自由性和可持续性，需要借鉴传统音乐的经验和智慧，将其与现代的审美观念和技术手段相结合，不断创新和发展。只有这样，音乐才能够在时光的洪流中生生不息，传承文化的同时也满足人们对美的追求和需求。

总之，通过与传统音乐的接触和体验，我深刻认识到了它的独特魅力和价值。传统音乐不仅保留了民族的历史和文化，更是一种弥足珍贵的艺术形式。它让我重新审视了自然、历史和文化，为我的成长和心灵的滋养带来了重要的收获。同时，它也给我提供了思考当代音乐的机会，引发了对创新与传承的深思和探索。因此，我将会继续学习和欣赏传统音乐，努力将它们传承下去，以期让更多的人能够领略到传统音乐的美妙与卓越。

传统音乐概论

传统音乐是一种反映民族文化和历史的独特形式。它包含了丰富的音乐元素和情感表达，具有深厚的根源和独特的美学韵味。通过学习传统音乐概论，我深深感受到了其独特的魅力和价值。接下来我将通过五段式的文章，分享我对传统音乐概论的心得体会。

首先，传统音乐概论带给我的第一印象是其深厚的历史底蕴。作为中国传统文化的重要组成部分，传统音乐承载了丰富的历史记忆和文化积淀。在学习过程中，我了解到了传统音乐的起源和发展，以及其与不同历史时期和文化背景的关系。这让我深刻认识到音乐与人类文明的紧密联系，进一步激发了我学习和欣赏传统音乐的兴趣。

其次，传统音乐概论让我深入了解了传统音乐的表现形式和音乐元素。通过学习传统音乐的曲调、节奏和和声等要素，我对于传统音乐的美学特征有了更深的理解。我发现传统音乐独有的旋律美和韵律感，以及它们所传达的情感和哲学内涵。通过分析和比较不同的传统音乐作品，我更加意识到了传统音乐的多样性和独特性，这也增强了我对传统音乐的尊重和喜爱。

第三，传统音乐概论让我认识到传统音乐与现代音乐之间的联系和共通之处。尽管传统音乐和现代音乐在表现形式和风格上存在差异，但它们都是人类文化的表达方式。通过对传统音乐和现代音乐的比较和分析，我发现它们在构思和创造过程中面临的共同挑战和追求的目标。传统音乐概论让我明白，作为音乐爱好者，我们应当全面了解和欣赏不同类型的音乐，以求得真正的审美体验和艺术享受。

第四，传统音乐概论激发了我对于传统音乐的创新与传承的思考。传统音乐作为一种宝贵的文化遗产，应当得到传承和保护。然而，在当代社会中，传统音乐面临着丧失观众和接受度的困境。通过学习传统音乐概论，我开始思考如何将传统音乐与当代社会相结合，吸引年轻一代对传统音乐的关注与喜爱。这需要传统音乐的创新发展和传承，以及音乐教育的重视。这就需要我和其他音乐爱好者共同努力，为传统音乐的发展和传承做出贡献。

最后，我想说传统音乐概论是一门饱含智慧和独特魅力的课程。通过学习这门课程，我不仅仅增加了对传统音乐的了解和欣赏，更培养了对于音乐的审美意识和品味。在今后的学习和生活中，我将继续深入研究和欣赏传统音乐，力争成为一个传统音乐的积极传播者和推动者。

综上所述，传统音乐概论给我带来了深刻的体验和启迪。它让我了解了传统音乐的历史和文化背景，探索了传统音乐的美学特征和演变规律，并思考了传统音乐的传承与创新问题。通过对传统音乐的研究和欣赏，我对音乐的理解和鉴赏能力得到了提升。我相信，传统音乐概论将继续为我今后的学习和生活带来无尽的启发和乐趣。

中国传统文化学习心得

中国传统文化灿若星空，有无穷的底蕴。她源远流长，即从中国产生人类起就有了中国历史，也有了中国文化。中国文化是迄今世界上最久远、最稳定、最辉煌、最丰富、最发达的文化之一。有文字记载的历史悠悠五千载，经历了萌生期、形成期、确立期、繁盛期和总结转型期几大时期。在中国文化的形成期，春秋时代，出现了诸子蜂起、百家争鸣的千古思想文化大景观，形成了中国历史上第一次思想大解放浪潮。按照两汉司马谈和刘歆的划分，诸子主要为儒、墨、道、法、农、杂、纵横、名家等，成为中国传统文化思想理论的奠基石，深远地影响着后来中国文化的发展。

君子的胸怀像大地一样宽广，德行像大地一样深厚，所以能滋长万物，承载万物，容受万物。

在当今世界，无论是经济发达的西方社会，还是正在崛起的中国，社会生活都面临着过度物质化功利化的问题。作为社会精神支柱的人生理想，价值观发生了偏差。然而人作为人的存在，还应是以智慧、德行和审美情趣为表现形式的文化存在。从这个意义上看，以注重心性，长于伦理为基础特征的中国传统文化能为现代人的迷失提供多方面的理性启迪。

在对待思想文化上，中国传统文化，是千方百计限制思想自由，搞一言堂。要求民众的思想，与官方的思想，保持高度一致。否则，则视为离经叛道。这使各种新思想新观点难以发展。在社会矛盾的处理上，中国传统文化崇高人治。以权力代替法律。司法不公的现象十分普遍。

我听过一句话，自古忠孝不能两全，忠是舍弃小家顾大家的大无畏精神。这个固然重要，但是，世界一直像现在一样和平，不用我们抛头颅、洒热血，我们就多关心关心我们的亲人吧。

我们都知道，老人老了，是没有多大的'用处了。但是咱们不能把它们当做累赘，他们是我们的宝贝。最值得珍惜的宝贝。

在学校领导对新教师的关心和重视下，在路老师的率领下。我有幸于20xx年5月23日到5月27日参加在昆明举办的中国传统文化的学习。这次学习受益颇多，对于中国传统文化有了一次深刻的了解。这也是一次文化大餐，丰富了大脑的知识。现将学习中国传统文化感受如下：学习传统文化，对于大力弘扬中华优秀传统文化，深入推进社会主义核心价值体系建设，用传统文化中蕴涵的高尚道德情操，提升精神境界，用社会主义核心价值观引领社会风尚，不断提高人们的道德素质和文明程度具有重大的现实意义和深远的历史意义。学习传统文化应该体会到以下几点：学会爱社会，爱祖国和遵纪守法、学会感恩、学会礼仪为先、学会尊重别人、学会廉耻、学会替他人着想、学会与人和谐相处等等。

希望中国的传统文化越来越深入更多人们的心灵，走向大众。带来一个和谐的社会。走向一个美好的未来。

中国传统音乐视听心得体会

中国传统音乐是中国文化宝库中的瑰宝，承载了丰富的历史、哲学与情感内涵。近期我有幸欣赏了一场中国传统音乐演出，让我对这一艺术形式有了更深的认识与体会。在这篇文章中，我将分享我所领悟到的中国传统音乐的美妙之处，包括其独特的民族特色、情感交流以及对自然界的描绘与致敬。

中国传统音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，有着独特的民族特色。演出中所使用的乐器，如古琴、古筝、笛子等传统乐器，都是中国传统音乐独有的。这些乐器发出的音色优美、悠扬，给人一种非常纯净、雅致的感觉。尤其是弹奏古琴的演奏家，他们在乐器上的精湛技巧和灵魂的契合，使得古琴的音色更加深远、神秘。同时，演出还融入了中国传统乐器与现代乐器的结合，创造了多元化的音乐风格，给人耳目一新的感觉。

此外，中国传统音乐也是一种情感交流的方式。在演奏过程中，表演者通过乐曲的旋律和情感的浸润，传达出深深地情感共鸣。音符中的起承转合，给人一种婉转动人的感觉，仿佛可以听到表演者内心的呐喊和感受。在演奏家的眼波流转和面部表情中，我能感受到他们对音乐的热爱和投入。而观众也会随着音乐的起伏，忍不住地跟随着节奏摇曳起舞，或者眼神迷离，陷入深深的沉思之中。这种情感共振让人们更深地沉浸在音乐的世界中，找到内心的平静和释放。

中国传统音乐也善于通过音乐来描绘自然界的美。在演出中，我听到了中国传统音乐中蕴含了大自然对于人类的祝福与赞颂。有些曲目表达了悠远、温和的山水意境，像是把人们带到了自然的怀抱中。而有些曲目则生动地描绘了动物和鸟类的活泼形象，引人入胜。通过音符的连续起伏和情感的表达，音乐在我耳边绘出了山川河流的美丽景色，仿佛我置身于其中感受着大自然的奇妙，领悟到了人与自然和谐相处的智慧。

最后，中国传统音乐也对古人的智慧和文化进行了一种致敬与传承。在演出中，我能感受到音乐中融入了古人的哲学和文化。通过音符的运用，音乐表达了古人对于生命和宇宙的探讨，在音乐中流淌出一种智慧和力量。这种传承让我对古人的智慧和文化有了深刻的敬畏，也让我更加珍惜这一传统艺术形式的存在。

总结而言，中国传统音乐通过独特的民族特色、情感交流、自然界的描绘以及对古人智慧和文化的致敬，展现出了它的独特魅力。在这场音乐演出中，我体会到了音乐的力量和美妙。中国传统音乐作为一种文化遗产，需要我们的传承和保护。希望未来能有更多的人能够欣赏和热爱中国传统音乐，以保护和传承这一瑰宝。

传统音乐讲座心得体会

传统音乐一直被认为是具有丰富历史和文化内涵的瑰宝，它代表着一个国家的精神和价值观。近期参加了一场关于传统音乐的讲座，让我对传统音乐有了更深入的了解。在这次的讲座中，我领略了传统音乐的魅力，深感其对文化传承的重要性，同时也对传统音乐未来的发展提出了一些思考。

首先，在讲座中，我对传统音乐的丰富内涵有了更深入的了解。传统音乐并不仅仅是一种简单的音乐形式，它与国家的历史、社会、乃至人们的生活息息相关。通过讲座，我了解到传统音乐是一种凝结着民族文化和历史记忆的艺术表达形式。它不仅仅是一种音乐，更是一个民族的身份认同和精神寄托。了解到这一点后，我对传统音乐的价值有了更深层次的认识，也更加希望能够在日常生活中多接触传统音乐，感受其独特的魅力。

其次，讲座让我深刻认识到传统音乐对于文化传承的重要性。随着时代的变迁和社会的快速发展，传统音乐逐渐边缘化，有些传统乐器甚至面临失传的危险。然而，这种珍贵的文化遗产却承载着历史的记忆和一代人的情感。在讲座中，演讲者向我们介绍了一些常见的传统乐器，并分享了一个事实：一些传统乐器的绝技需要耗费十数年乃至几十年的时间来掌握。这不禁让我想到，如果失去了传统音乐这部分文化遗产，我们将失去多少珍贵的历史记忆和人们对于它们的情感寄托。因此，我深感我们每个人都应该珍惜传统音乐，积极传承和宣传它们，让它们在现代社会中焕发出新的生命力。

第三，在讲座中，我对传统音乐的创新和融合有了新的认识。传统音乐并不是僵化不变的，它也需要与时俱进，与其他艺术形式相融合，以更好地满足现代人的欣赏需求。在讲座中，演讲者向我们分享了一些创新的传统音乐演出，例如将传统乐器与现代器材相结合，创作出了独特的音乐作品。这不仅通过音乐形式将传统音乐带给了年轻的听众，也为传统音乐注入了新的活力。我深感传统音乐的创新和融合是其发展的必然趋势，同时也是吸引更多人欣赏传统音乐的有效途径。

第四，讲座使我重新反思了现代社会对于传统音乐的重视程度。在现代社会，流行音乐和潮流文化占据了主导地位，传统音乐的地位相对较低。然而，从一个国家的文化自信和国际影响力来看，传统音乐是一个时代的精神象征和文化表达。在讲座中，我们不仅感受到了传统音乐的美妙，也听到了讲座中提到的一些改变的声音。社会应该给予传统音乐更多的关注和支持，为其保护和传承创造更好的环境。传统音乐是我们文化的瑰宝，我们应该共同努力将其传承下去。

最后，通过这次传统音乐讲座，我对传统音乐有了更深入的了解，深感其对文化传承的重要性，并意识到传统音乐需要创新和融合，同时也对现代社会对传统音乐的重视提出了一些思考。我相信，只有我们每个人都能为传统音乐的保护和传承做出一点贡献，才能让传统音乐真正焕发出光彩，为我们的文化遗产保驾护航。

传统音乐的培训心得体会

传统音乐是一个国家的文化瑰宝，反映了一个民族的历史和文化传承。古老的乐曲和乐器，如古琴、古筝、二胡等，凝聚着中华民族的智慧和情感。然而，随着现代文化的快速发展，传统音乐的地位逐渐被忽视，传承和发扬传统音乐的任务便成为当代音乐工作者和音乐爱好者的共同责任。因此，我决定参加传统音乐培训，深入学习悠久的传统音乐文化，进一步了解和传承我国的音乐传统。

参加传统音乐培训的这段时间，我深受益于老师们的指导和同学们的交流。在这个过程中，我不仅学习到了传统音乐的基本理论知识，还了解了乐曲的演奏技巧和音乐表达的要领。通过与老师和同学们的互动交流，我得以更好地理解和传达音乐所传达的情感和意境。同时，培训课程还向我们介绍了一些传统音乐家和他们的作品，激励了我更深入地研究和欣赏传统音乐的动力。

第三段：培训中的困难与挑战。

在传统音乐的培训过程中，我也面临了一些困难和挑战。首先是乐器的选择和学习。传统音乐的乐器通常比较复杂，需要长时间的练习和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是乐曲的学习和记忆。传统音乐的曲目较多，且有着不同的演奏风格和表达方式，对于初学者来说，需要花费大量的时间和精力来学习和记忆。此外，传统音乐的表演要求较高，不仅要准确掌握节奏和乐调，还要注重音色和演奏技巧的细节，这对于我来说是个很大的挑战。

通过传统音乐的培训，我深刻地认识到传统音乐的独特魅力和内涵。传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想交流的媒介。在音乐中，我们能够感受到古人的智慧和情感，能够领略到一种独特的审美享受。同时，传统音乐还能够培养我们的情感和审美能力，让我们更好地理解和欣赏艺术的意义和价值。同时，传统音乐也有助于弘扬民族传统文化，增强国人的文化自信心，让更多的人了解和认识到中国的传统音乐的魅力。

第五段：对未来的展望与努力方向。

通过传统音乐的培训，我对自己的音乐理解和发展方向有了更明确的认识。我将继续努力研究和学习传统音乐的理论和技巧，提高自己的演奏水平。同时，我也希望能够将自己所学到的传统音乐知识和技巧传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱传统音乐。我相信，通过我们每个人的努力，传统音乐一定能够得到更好的发展和传承，为中华民族的声音骄傲。

总结：通过传统音乐的培训，我深入了解和学习了中国传统音乐的魅力和内涵，培养了自己的音乐文化素养和情感表达能力。在未来的学习和发展中，我将继续努力，将传统音乐的精髓传承下去，为中华民族的音乐传统做出自己的贡献。

民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。

中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。

中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

(一)先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。

(二)汉代的“乐府”

汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。

作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展，并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”从上引文献，我们可以看到，当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓的“观风俗，知薄厚”。

由于汉代乐府所教习、排练、编创和演出的各种音乐节目，大都用收集而来的民间音乐作为编创素材，并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出，因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质，使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板，既不仅为宫廷和贵族享用，同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力，使其成为继《诗经》以后，中国音乐史上的又一颗明珠。

(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧。

民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官，但是向民间学习的传统却沿袭下来。

“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐，形式多样，品目繁多，仅就与音乐相关的品种论之，就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等，这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种，要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演，要么长期固定在勾栏内演出，形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。

元杂剧的出现是中国音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位，而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等，均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合，更好地表达了被压迫者的反抗呼声，表达了汉民族的豪迈气魄，使元杂剧具有典型的时代风格，在当时一领风骚。

(四)明清时期的百花齐放。

明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期，我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产，和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格，极大地丰富了中国传统音乐的宝库。这一时期，民间音乐的各个品种均己成熟成型，形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等，都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流，而京剧直到今天仍被我们奉为国戏，可是追根溯源，它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。

丰富多彩的中国传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言，民间音乐广泛存在，并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。

首先，从品种和曲目数量来说，民间音乐在中国传统音乐中所占比例最大，分布最广，数量最多，其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看，民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有近1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种，曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。

其次，从使用及传播概率来说，全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐，都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相会》等，人们几乎张口就来，鲜有不知者。

从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河，直到清王朝覆灭为止，宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐，但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响，可以肯定地说，宫廷音乐(主要是燕乐)的艺术成就，是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。

首先，宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》，虽是属于宫廷的'音乐，但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》，原是一首形式朴素的民间情歌，后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。

其次，宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府，唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师，大都出身卑微，只是由于有优秀的音乐才能，才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律，吸收民间音乐的营养，包括曲调与歌词，进行加工处理后，为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”，有一千多人表演民间乐舞，这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量，即是“音乐奴隶”。

第三，统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也”。通过这些记载可以看出，统治者从巩固统治阶级利益出发，想通过采风来了解民意，改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益，但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词，使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面，从娱乐的角度看，统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看，工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等，都与民间音乐紧密相连。《隋书・音乐志》记载，大业二年，隋场帝为了接待突厥族的单于，征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。

可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明，宫廷音乐难以拒绝民间音乐。

民间音乐与远古时代的巫术以及宗教有着密切的关系。汉代以后，相继产生了佛教和道教音乐。其中道教音乐与道教本身同样发端于古代巫现的歌舞祭祀音乐，自然与民间音乐有着千丝万缕的联系，至清末，道教更是向民间性、地方性发展，直至与民间音乐融合。佛教传入我国后，宗教音乐初始虽受外来音乐的影响，但久而久之也受到了民间音乐的影响而民俗化，民间音乐再一次成为滋润宗教音乐的土壤。一方面，佛教徒为了向我国人民宣传教义，并使之易于为群众所接受，常常利用中国民间音乐的曲调，配上带有宗教色彩的歌词，来宣传他们的教义。这从后世保存的寺院音乐中可以找到用中国民间曲调唱褐赞的例子。如常州天宁寺用民歌《班坞调》的旋律歌唱“清净佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教节日进行宗教宣传活动，如唐朝大戏，大都聚于寺院中，寺院因此而成为民间音乐集中表演的场所。这不仅为群众的娱乐活动提供了条件，同时也使佛教僧人能够广泛地接触民间音乐，并利用它们作为吸引群众和宣传教义的工具。

各个时代，都有对民歌进行选择、推荐与加工的传统做法，也因而有新的音乐形式的出现。民歌不仅哺育了很多杰出的音乐家，而且哺育了很多伟大的诗人，比如屈原。提到屈原，・不能不提《楚辞》。所有唐诗、宋词、元曲都以时代标名，表示是时代的艺术成果，而不是某一地区的产物。可是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的《楚辞》，则独以地区标名，足见其自有不同于当时中原各地的独特的民族传统。但《楚辞》不同子《诗经》，《诗经》大部分保持了群众集体创作的面目，而《楚辞》则基本上是一个伟大的作家屈原所创造，他的作品有两种类型，其一是沿用民间艺术的原来形式，另一种则是从民间艺术吸收丰富营养而变化出来的震镊古今的巨制鸿篇。可以这么说，《楚辞》导源于民歌，奠基于屈原。

汉魏以后，诗人与音乐家的合作关系依然继续保持着。正所谓“吾国诗歌，与音乐之关系，至为密切，盖乐以诗为本，而诗以乐为用，二者相依，不可或缺”。许多专业的和业余的歌词作家，专为民间曲调填写歌词，如唐代的李白、白居易等人的某些诗篇，都曾得到人们的传唱;而北宋的柳永更是继承了民间曲子的传统，由于作品较为接近口语，唱起来上口，所以在当时很受欢迎，有“凡有井水饮处，即能歌柳词”(宋。叶梦得丈避暑录话》)的说法。这些情况都可以说明诗歌、诗人与民向音乐之间的紧密关系。毫无疑问，古代诗人们流下的大量的精美诗篇和曲子词，都是在民间诗歌与曲子的哺育之下放出灿烂光辉的，无论在文学还是在音乐方面都是如此。

民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

摘要：唐代艺术形态的巨大发展为杂剧的产生奠定了深厚的基础，音乐的表现手法以歌曲的创新发展、音乐结构的复杂化、器乐音乐的发展、说唱音乐和许多表演性的歌舞、散曲等艺术形式的出现，这一切在杂剧及南戏中均有所体现。元杂剧的成熟与兴盛是思想性、艺术性成熟所决定，同时它又是我国戏剧发展的阶段性成果。

关键词：杂剧音乐手法戏曲艺术。

宋朝的城市比唐朝有了更大的发展，到了宋朝，随着城市的发展，市民阶层的力量也日易壮大，就产生了反映市民生活的音乐艺术。鼓子调、诸宫调、杂剧等纷纷出现，到了南宋，地方戏也达到了相当的水平，词人和音乐家受到这种民间艺术的哺育，创造出许多反映现实生活，揭露阶级矛盾，表现爱国思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和阶级矛盾的尖锐化，知识分子地位的下降，杂剧有了特别光辉的成就。杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成了一种有动作、有歌唱、有化妆的表演故事情节的舞台作品，到了元朝就只有杂剧来称呼戏曲，这种发展达到了一个顶峰。随着商业的发展和人口的集中，演出的固定场所被确立，这一切为音乐表演，特别是戏剧表演提供了必要的条件，而唐代丰繁的艺术形态的巨大发展为杂剧的'产生奠定了深厚的基础。如歌曲的创新发展、音乐结构的庞大复杂化、器乐音乐的丰富发展、说唱音乐和表演性的歌舞等艺术形式的出现，到元代，一些说唱艺术也非常普遍，特别是散曲，它更近于似今天的艺术歌曲，尽管在内容上它更多地继承了中国历史上文人阶层的那种内心抒情独白、感慨的风格，然而它与杂剧的发展是紧密相连的，并对杂剧的发展起到了推动作用。

城市人口的集中以及多种文化交流的频繁，艺术家比任何时期都要更多地将眼光投向人生和社会。他们准确地认识到社会的本质，并在戏剧中以生动、形象的手法表达出来，因而具有强烈的艺术效果与社会影响。关汉卿的《窦娥冤》作为元杂剧的代表作，就集中体现了这种特点。

表现封建社会中中国妇女的苦难命运的作品是非常多的，但关汉卿在这里以极其成功的浪漫主义手法将一个充满现实矛盾的题材处理得十分戏剧化，它超越了作品中的那种因果报应、消沉哀怨的局限，体现出作者对封建社会的强烈愤怒及其智慧的反抗，并给中国艺术留下了一部传世珍品。而《西厢记》作为元杂剧的另一种风格的杰作同样也是中国戏剧艺术中的瑰宝。尽管王实甫也是从诸宫调的《西厢记》发展而来，然而他的极具艺术性的戏剧处理以及其华丽隽永的唱词风格对后来直至今日的中国戏剧起到了极其深刻的影响。作为一个多重社会矛盾交错下的封建时代的文人，能创造出如此具有人文精神和个性自由、又是十分大众化的作品，正是一个奇迹。而《西厢记》恰恰唱出了美好的人性之歌。当然，在中国封建社会中这种赞美人性的作品相当多，然而具有如此积极意义的、大众化效果的却极其少见，这也是其流传社会的原因之一。

然而他们对于音乐的运用是成功的，杂剧的音乐来源主要是民族小调。现在看来，将这些包括汉族和少数民族地区几乎遍及大江南北的民间曲调贯穿运用于整个戏剧中，听来也许觉得音乐风格上有不统一之嫌，而这在当时正是一个创造。正是由于当时经济、城市的发展繁荣带来了各种文化的交流和成熟，杂剧的产生和发展才成为必然。

杂剧的音乐结构是曲牌体，而曲牌体是戏剧音乐发展的早期形式（尽管现在还有许多戏曲是曲牌体结构的），通过目前所能看到的这些曲牌体的分析，在这些曲牌体之间实际上是有着多种联系的，有的是表现在调式音阶上，有的是宫调上，有的则是旋律音列的特殊固定结构等等。也许戏剧家在原来的民族小调或其他的歌曲基础上做了适当的修改和调整，并尽量使之统一在全剧的音乐风格中，所以在曲牌体中实则也带有一些板腔体的特点。另外在全剧的曲牌连缀（所谓“套数”）中还可发现一个曲牌多次间隔出现的情况，这些有点象欧洲音乐结构中的回旋曲，甚至还有双曲牌的间隔出现，并近似于双主题或多主题回旋曲结构，当然这是与杂剧的剧情发展需要有关的。戏剧中剧情的发展具有一定形式的布局安排，而音乐的布局必然是服从于剧情发展的，因而出现此类回旋曲结构的曲牌连缀也就在情理之中了，其中每个“套数”中所包含的曲牌数也是由剧情的发展所决定的。中国自古以来，无论是在地域还是人种等方面，均有南北之说，同样在艺术形式几表现特点方面，也有类似观点。而作为北方艺术的杂剧，特别是在音乐方面就更具有这方面的一些特点。元杂剧的旋律基本上是七声音阶，“偏音”的运用十分灵活自由，尽管音阶并不是旋律表现的唯一因素，但这就很自然地形成一种刚劲有力、宽阔流畅的旋律风格。在杂剧中，重要出现的是清乐音阶，并且在调式上常用宫调、羽调和角调，而盏魇胶蜕痰魇绞巧偌的。杂剧的音乐相对南戏较硬，调式的对比较小，这些颇具北方特点的旋律与南方的南戏的旋律对比一下，就出现它们在调式音阶、旋律的个性等方面，具有十分大的差异性。另外，说到唱腔，就不能不考虑到语言对唱腔的影响，而这种北方（接近于北京）语言对杂剧旋律的影响是明显的，它的旋律特点至今对一些北方戏曲音乐还有着影响，这在曲谱上可以发现。我们还可以从旋律的节拍和节奏上看出，杂剧的音乐速度是较慢、较宽松的。砸金音乐在节奏上的另一大特点是强弱的错位使用，即跨小节切分节奏的大量运用，这就是民间称之为的“底板”。这种底板的运用使节奏的律动更为生动灵活，打破了方整性节奏造成的一些局限，增强了音乐发展的动力和自由性，这种底板的反复运用，它在本质上使音乐的进行按情绪的需要做抑扬顿挫，并使它具有了类似“散板化”的性质。中国音乐区别于西方音乐的一个极大特点就是“散板化”。正是这种“散板化”赋予音乐本身极大的韵味和艺术表现力。

元杂剧包括的题材非常之多，古书称之为“杂剧十二种”。客观地说，杂剧在那种时期就已经发展到如此的成熟状态，而反封建这个主题在中国艺术许多形式中出现，但是在中国音乐戏剧这个特殊的领域内发展得如此之高是少有的。纵观民歌一直是反封建的主流，在历代文人的一些雅作中能见到一些处于个人情怀和个人化的反封建人格，如同时代的散曲、小令等等。散曲尽管在艺术上达到的成就很高，但在思想上几乎还是历史上发文人个人情感的延续，在思想上是历史的翻版。而杂剧在这一点上终于超越了这些，使这一切置于社会的面前，并唱出了人间的快乐和痛苦。

传统音乐概论

传统音乐概论是音乐学中的一门基础课程，它涉及到音乐的历史、理论和文化等方面的知识，是学习音乐的基础。我选择研究这门课程，一方面是出于对音乐的兴趣，另一方面是希望通过学习传统音乐的概论，能够更好地理解音乐的本质和意义。在学习的过程中，我不仅获得了许多关于传统音乐的知识，还对音乐的创作和欣赏有了更深入的体会。

第二段：传统音乐的历史和文化背景。

在传统音乐概论的学习中，我了解到传统音乐具有悠久的历史和丰富的文化背景。不同地区和民族的传统音乐在音乐风格、演奏方式、乐器等方面都有显著的差异。例如，中华民族传统音乐，以其独特的琴箫笛鼓和丝竹等音乐形式，在演奏技巧上讲究和谐、平衡，表达着中华民族的文化和情感。在学习传统音乐的历史和文化背景时，我逐渐意识到传统音乐不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的重要组成部分。

传统音乐的创作和演奏方式与现代音乐有很大的不同。传统音乐强调的是曲调和旋律的鲜明，以及对节奏和节拍的严格控制。在传统音乐的演奏中，每个乐器都有其特定的音色和声部，各个乐器之间的合奏和独奏也显得协调而和谐。传统音乐通过音乐的律动、节奏和曲调等元素，表达出丰富的情感和民俗的特点。在学习传统音乐的创作和演奏特点时，我深深感受到了音乐对情感表达的独特力量，以及创作者在音乐中蕴含的智慧和艺术。

第四段：传统音乐的传承与创新。

传统音乐的传承与创新是当今社会中的一个重要话题。随着现代音乐的不断发展，传统音乐需要面对如何传承和创新的挑战。在学习传统音乐概论中，我了解到许多传统音乐在传承中遇到的困境，比如乐器的濒危和传统演奏技巧的失传。然而，我也看到了许多传统音乐家和乐团通过创新，将传统音乐与现代音乐相结合，为传统音乐焕发了新的活力。这让我认识到传统音乐的传承与创新并不是对立的，而是相互促进的关系，只有将传统音乐与现代社会相结合，才能让传统音乐获得持续发展的可能。

第五段：结语。

通过学习传统音乐概论，我对音乐的认识和理解有了更深层次的提升。我从中学到了传统音乐的历史和文化背景，传统音乐的创作和演奏特点，以及传统音乐的传承与创新等知识。这些知识不仅让我对传统音乐有了更全面的了解，更让我明白了音乐作为一种文化和艺术的价值所在。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究传统音乐，以期能够更好地传承和创新传统音乐，并将其与现代社会相结合，为音乐的发展做出自己的贡献。

民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

音乐游戏与儿童生活的关系。

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的`内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

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民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

随着新课改理念的深入，素质教育已经成为教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。

一、音乐教育有助于提高思想道德素质。

古代的荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有助于提高情感素质。

在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的'品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。

三、音乐教育也有助于提高智能素质。

现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

四、音乐教育有助于提高学生身心健康素质。

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。

总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要用音乐教育来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。

传统年

中国传统年，即农历新年，是中国人民最重要的传统节日之一。它以庆祝丰收、祭祀祖先和欢度新年为主要内容，寄托着人们对美好未来的期盼和祝福。作为一个中国人，我对传统年的庆祝活动有着深入的了解和亲身体验。在这里，我将分享我的心得体会。

首先，传统年给我带来了强烈的家国情怀。传统年是家人团聚的时刻，家庭成员从四面八方归来，相聚在一个大团圆的饭桌前，共度佳节。每逢过年，我总能感受到浓浓的家人间的亲情和温暖。大年三十的夜晚，家人会一起包饺子，煮年糕，备年货。我在这个时候和家人共同度过的时光，使我更加珍惜家人的陪伴和爱。

其次，传统年也让我感受到了中国的历史文化。在传统年的庆祝活动中，中国的历史文化元素无处不在。除夕之夜，家庭会贴春联，挂灯笼，初一在家人陪伴下拜年，给父母行李，年初二则走亲访友。除了这些传统习俗，烟花爆竹是庆祝传统年的必不可少的元素。烟花爆竹的燃放不仅仅是为了庆祝新年，更是为了驱逐邪灵，祈求来年的平安和幸福。这丰富多彩的传统活动，都体现了中国历史悠久的文化底蕴，让我深感自豪。

再次，传统年也使我体会到了团结友爱的力量。在中国，过大年不仅是家庭团聚，也是社区、朋友之间团聚的时刻。过年期间，人们会互相拜年，送礼物，分享美食，相互祝福。这些互动让我感受到了团结友爱的力量，无论是与亲人一起欢度佳节，还是与朋友分享喜悦，都让我感到幸福和满足。

最后，传统年也教会了我珍惜和感恩。在传统年的庆祝过程中，我经历了一次次珍贵的家人团聚时光。这过程中我明白到人生中最重要的事情是与亲人在一起，而无论有多少财富和功名都不如最简单的真情和亲情。同时，我也会主动向父母表达感谢之情，感谢他们为我付出的辛勤努力和无私奉献。

总结起来，传统年对于中国人来说具有深厚的意义，它不仅是庆祝丰收和祭祀祖先的形式，更是一种情感的抒发和思绪的回归。传统年寄托着人们对美好未来的期盼，也让人们更加珍惜和感恩眼前的幸福。在传统年里，我体验到了浓厚的家国情怀，认识到了中国的历史文化，感受到了团结友爱的力量，学会了珍惜和感恩。我相信，传统年会继续在我们的生活中发扬光大，让我们铭记这份情怀，祝福和期盼永远伴随着我们。

传统音乐的培训心得体会

近年来，传统音乐在我国得到了越来越多的重视和传承。作为一名传统音乐的学习者，我通过参加培训班的学习和实践，积累了一些心得体会。在这里，我想谈谈自己的感受和体验。

首先，传统音乐培训所带给我最深刻的体会是对传统文化的热爱。传统音乐是我国五千年文化的瑰宝，是我国民族的精神符号。通过学习传统音乐，我不仅学会了演奏技巧，更重要的是领悟到了传统音乐所蕴含的底蕴和内涵。每一首传统音乐作品都承载着历史的记忆和民族的情感。在学习过程中，我不仅学会了如何演奏，还了解到了背后的故事和文化内涵。这种热爱传统音乐的心情激发了我更加深入地学习和传承传统音乐的决心。

其次，传统音乐培训让我感受到了传统音乐的独特魅力。传统音乐以其独特的音色和韵律，给人以美的享受和心灵的疗愈。在学习传统音乐过程中，我发现自己对这种独特韵味的音乐越来越着迷。每一次演奏或欣赏传统音乐，都能够让我身心愉悦，迷失其中。传统音乐有一种独特的力量，能够传递情感，唤醒深藏在内心的共鸣。这种独特魅力是其他形式音乐所不能比拟的，让我更加坚定了学习传统音乐的信心。

再次，传统音乐的培训让我认识到了传承的重要性。作为一种文化符号，传统音乐需要不断被传承和发扬。在学习传统音乐的过程中，我学到了不仅仅是技巧的传授，更多的是传统音乐的精神和思想。传统音乐不仅是一门艺术，更是一种文化传统和身份认同。在我学习传统音乐的同时，我也感到责任重大。师傅们不仅教给了我们技艺，更教给了我们要继承和传承的使命感。我要不负众望，将传统音乐发扬光大，传给后代。只有传承了，才能保护好传统音乐。

最后，传统音乐的培训让我找到了自己的定位和归属感。每个人都有自己的音乐偏好和喜好，而我发现我对传统音乐特别有钟情。在学习过程中，我意识到传统音乐是我音乐人生的定位，而我也愿意为之努力。在传统音乐的世界，我感觉到了归属感和认同感。在培训班和同学们一起奏琴、合奏、表演，我体会到了音乐带给我的快乐和满足感。有了这种认同感和定位，我更加有动力和决心去学习，去与其他传统音乐爱好者共同探索音乐的奥秘。

总之，参加传统音乐的培训让我收获颇丰。从对传统文化的热爱到对传统音乐的独特魅力的感受，再到对传承和发扬的责任感，最终找到了自己的定位和归属感。这些心得体会将一直伴随着我在传统音乐的道路上前行。我将更加努力学习，不断提高自己的音乐水平，为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。

传统年

传统年是中国的重要传统节日之一，它承载着丰富的文化内涵和深刻的传统意义。在这个特殊的节日里，人们合家团圆，共度欢乐时光，互致祝福和问候。然而，随着现代化的进程和生活的变迁，传统年也在悄悄