提高音乐课堂教学质量篇1

【关键词】音乐课堂；教学质量；途径

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0225-01

一、培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。

有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。

二、注重感情和音乐的结合

在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。

在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。

三、灵活应用合作学习法

合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。

在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。

四、多媒体的应用

多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。

五、结语

音乐是一T实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。

参考文献：

[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤子（上中旬），2015，（11）：252.

[2]郑丽新.提高高中音乐课堂教学质量的几点建议[J].现代交际，2013，（10）：159.

提高音乐课堂教学质量篇2

关键词 职业教育 音乐课程 教学质量

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可遵循的规律。如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义呢？

提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐课上有五种结构需要研究。

1审美结构所要解决的问题

音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

2知识结构所应解决的问题

知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹，二者有时是重合的，有时并不重合。

3教法结构所要解决的问题

课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动，如节奏的击打、音高的感受、配合歌曲的律动和表演、欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生会将知识变成能力。

4能力结构所包含的内容

音乐课上的能力结构大致分三个层次：（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。（2）应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

时间是所有结构里不可少的重要因素，有效地利用时间是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排，最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间应不少于一节课的50%。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。

5音乐课上几个结构之间的关系

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始。我们在启发学生感受作品美的同时，可培养学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，可培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，可培养学生表现美的能力。

6充分运用多媒体教学手段

提高音乐课堂教学质量篇3

教师备课不够充分，教学设计枯燥无味，学生不喜欢，被动地学习唱歌。这和教师的教学态度有关，如果我们的学生不喜欢音乐课，唱歌激不起兴趣，不能不说是音乐课的悲哀。每一节音乐课的不成功，我们老师们都有责任自我反思一下。

对歌曲缺乏深入的学习、理解和把握。比如：歌词不熟悉，歌曲节奏、旋律等掌握不熟练，对歌曲表达的内容不理解，或者是不了解歌曲的演唱风格等等，都会影响到歌曲的演唱。

教师平时缺乏对学生的演唱技巧的练习，单纯的唱歌，学生不知道气息的运用，平时用大白嗓子唱歌，唱歌教学缺乏专业技术方面的指导。反之，教师如果长期对学生的凡发生方法进行训练，学生有了良好的演唱姿势，有了正确的呼吸和演唱方法，演唱水平一定会循序渐进地提高，歌声一定会优美许多，这样学生会越来越自信，越来越喜欢唱歌课。

学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法.

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品，如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

音乐课程是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如：聆听、观看和分辨自然环境、自然景观、自然声响并用某些音乐要素（如：音的长短、高低、强弱、音色、节奏、旋律、和声、节拍、调性、调式等）表达自己的想法和感受。

音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机地结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。

爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

明确音乐指导思想与教学目标（三维目标知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法），“音乐以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；以音乐文化为主线；面向全体学生；注重个性培养；重视音乐实践；鼓励音乐创作造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制”。我们不是培养音乐家而是培养音乐爱好者。

重新审视教材，认识学生、教师、恰当运用媒体。教材：只是一种介质，是一种载体，提供的知识学生主动建构的对象，而不是教师向学生灌输的内容，现代教育认为课程是在教师学生及课程内容的互动过程中生成的，共同创造的。今天特别强调的是“教教材为用教材教。”更要求我们拓展教材课内外结合，向课外延伸。所以说，师生周围有取之不尽的课程资源，要善于开发利用。

提高音乐课堂教学质量篇4

关键词：音乐课堂 教学评价 对策

中图分类号：G642.0 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）03-0053-02

音乐课堂教学评价是指对音乐课堂教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐课堂教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐课堂教学质量有着极大的促进作用。

斯塔费尔比姆（ L. D. Stuflebeam） 说过：“评价最重要的意图不是为了证明， 而是为了改进”。有效的课堂教学评价，不仅有利于提高课堂教学质量， 而且对促进教师的专业发展、学生健康成长都有积极影响。本文在总结分析近十年开展音乐课堂教学评价工作实践的基础上提出进一步改进音乐课堂教学评价的对策及建议。

1 提升音乐课堂教学评价主体的多元化

音乐课堂教学评价的一个很重要的特点就是评价主体的多元化，即评价主体单纯由学校管理者改为管理者、同行教师、学生以及教师本人一起对教学进行评价。在具体的音乐教学评价中，更多地表现为教师和学生的直接参与。老师与学生是教学评价的重要成员，各自发挥着不同的作用。学生通过评价教学，增强了主动参与教学改革的意识，强化了在音乐教学过程中主体地位。同时，学生作为评价教学的直接参与者，全程参与各门课程的学习，对教学最具有发言权。教师通过自评，达到自我更新、自我调控，在肯定自己教学工作的同时，发现和弥补不足。音乐教师通过他人评价， 如领导、同行教师、学生， 可以获取自己在音乐教学过程中的基本信息，从而达到对影响音乐教学的因素的调整与控制，改进和完善音乐教学，达到教学相长，师生同构，促进自身教学水平的不断提高。

2 构建科学的评价指标体系

构建评价指标是评价工作中重要的环节，是评价的核心问题。科学的评价指标对音乐教师课堂教学质量起着指挥棒的导向作用。因此，在构建评价指标时要注意以下几点：一是评价内容要全面，包括教师的教学态度、教学能力、教学水平、教学方法、教学效果等方面； 二是评价指标多样化。要根据音乐课堂不同的课程性质制定不同的评价指标， 防止“一表”对多类型的课程；三是考虑音乐教师职称级别和职业生涯周期分为职业初期、能力建构期、热情与成长期、职业挫折期、职业稳定期、职业消退期等的特点，实行分阶段构建评价指标。根据音乐课程属性、职称层次和职业生涯周期构建不同的评教指标体系， 使学生评教更具有针对性，评价结果更具可比性，促进不同职称层次、不同职业生涯周期和任教不同音乐课程的教师持续不断地得到发展，实现评价应有的功能。只有用不同的评价标准和方法评价处于不同发展水平的音乐教师，课堂教学评价才有助于教师的专业发展。

3 建立健全网上评教系统

目前，互联网技术方兴未艾，充分利用互联网直观、快捷、自主性强和操作方便的优势，建立健全网上评教系统，能够使学生成为真正的评教主体，有利于形成学生管理与教学管理相互制衡的教学质量监控的运行机制。

音乐课堂教学评价一个复杂庞大的系统，现在我国大多数高校，还是用手工操作音乐课堂教学质量评价，这种方法有成本费用高、占用很大的人力、统计结果单一等明显不足，严重阻碍了评价工作的进展和实施。与传统的音乐教学评价系统相比，网上评教系统具有其明显的优点：评价对象广泛、实现动态管理、便于数据整理储存、针对性强。实践证明，网上评教更有利于教师与学生的沟通、交流。

4 注意评价的诊断作用，合理利用评价结果

评价指标体系的制定是一个主观过程，为了使评价系统采集的信息可信、可靠、要对评价指标体系本身进行元评价。在元评价过程中，要对评价的数据进行分析、处理，从定性和定量两个方面对评价系统进行再评价，检验其信度和效度是否达到要求，否则，要对评价系统再修订，一直到满意为止。音乐课堂教学质量评价是一个信息采集过程，对该系统采集数据的应用程度是充分发挥音乐教学评价作用的关键。在以前的音乐课堂教学质量评价中，一般只注重发挥它的激励作用，把它作为对音乐教师进行评优、申报职称和奖惩的依据，没有完全发挥评价应有的作用。全面质量管理重视对音乐教学过程的诊断和不断地改进。音乐课堂教学质量评价是提供诊断信息的主要方法，最终目的是提高音乐教学质量，只有充分发挥其诊断的作用，才能发现问题、解决问题、在连续的改进过程中不断地提高音乐教学质量。

5 优化评价反馈过程， 提高课堂教学评价效用

充分利用音乐课堂教学质量评价信息促进音乐教学质量的提高，是进行音乐教学质量评价的最终目的。评价结果能否得到科学的解释和积极有效的、充分的利用，对评价功能的发挥和评价目的的实现至关重要， 我们应特别重视对音乐课堂教学评价结果的解释与利用。反馈前，要对评价的效度、信度进行检验， 在反馈结果经检验确定为可靠和有效之后， 就应及时报告或反馈给音乐教师所在学院、系、教研室或教师本人，以便他们充分利用评价信息改进工作。反馈中，不仅要注意反馈信息的及时性，而且也要注意反馈信息的全面性、准确性，反馈方式多样性，更要注意反馈与指导相结合。反馈后，要重视反馈的后效追踪，应从音乐教师（被评者）或教师所在部门那里收集反馈后续信息，从中分析评价过程的得失，纠正评价中的偏差，改善评价工作，提高评价质量，真正发挥音乐课堂教学质量评价在提高音乐教（上接53页）

学质量和教学效果方面的重要作用。

综上所述，音乐课堂教学评价是一个动态的、持续的过程。它也是音乐教学过程中最主要的一个组成部分，贯穿于音乐教学活动的每一个环节。我们要合理地进行音乐课堂教学评价提高音乐教学质量，就必须综合运用各种评价方法，构建和谐音乐课堂，促进学生不断发展、教师不断提高， 使课程不断完善， 全面提高音乐教育的教学质量与水平。

参考文献：

[1]陈玉琨. 教育评价学[M]. 北京： 人民教育出版社，1998.

[2]施小平.关于高校教师课堂教学质量评价工作的思考[J].广州大学学报（社会科学版），2006（7）：42-45.

[3]何晓蓉.高校课堂教学质量评价的问题与对策研究[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2009（2）：225-226.

提高音乐课堂教学质量篇5

关键词：普通高校 教学评价 分析

中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）03-0058-01

作为音乐课堂教学的指挥棒和晴雨表，音乐课堂教学评价一直是整个音乐课堂教学过程中最为敏感的一个环节，这是因为它既是课程设计与实施的终点，又是课程设计与实施继续向前发展的起点。音乐课堂教学评价直接影响着音乐课堂教学中教师的教学方式、学生的学习方式乃至音乐教育的宏观思想和音乐教育政策的制定和操作，好的教学理念能否真正在课堂上得到体现也在很大程度上受到音乐教学评价方式的左右。可以说，课堂评价是整个课程系统工程登高临远的有力支点。近年来有关音乐课堂教学评价的理论研究、改革与实践很多，也取得了一些成绩，但不容忽视的是，在音乐课堂教学评价中仍旧存在一些问题，本文旨在探究音乐课堂教学评价中存在的问题，以期为下一步深入研究音乐课堂教学评价改革对策提供理论基础。

1 教学质量评价缺乏明确的指导思想

音乐课堂教学质量评价是为了督促音乐教师对其课堂教学的过程进行思考，从而发现问题，积极改进课堂授课的方法，提高音乐课堂教学授课水平和音乐教育教学质量，使音乐学科与专业的发展水平得到提高。评价指导思想出现偏颇主要包括两个方面：第一，一般高校教学管理部门认为评价就是对教师进行考察和考核，只是注重评价的管理作用而忽视了评价对教师成长的促进作用。第二，目前的评价只看重学生最后对教师的评价结果，不重视教师施教过程中的教学行为，同样不可能达到提高音乐课堂教学质量的效果。

2 教学评价方式单一

当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。

3 评价主体单薄

在音乐课堂教学质量的评价中， 评价主体（评价者） 的选择至关重要。音乐课堂教学质量评价主体解决的是“谁评”问题。在传统的音乐课堂教学质量评价中， 评价主体一般有三类： 同行教师评课、管理者评课、教学督导评课。一般说来， 教师的同行评课，专业性比较强， 能够为被评教师的自我发展提供有用的建议，但实践证明这种评价结果往往会受到教师之间感情因素的影响。管理者对评价标准掌握较好， 但往往只能凭一、两次听课， 就做出评价， 对教学过程缺乏全面了解； 也不可能熟悉每门音乐课程的教学特点， 评价有可能更注重从管理角度出发， 评价结果也可能难以公允客观。教学督导具有丰富的教学经验、管理经验， 能比较客观地评价音乐课堂教学质量。但督导评价也只能采取抽查听课形式， 信息来源少， 仅凭几次听课结论同样可能不够准确。有很多高校还未开展学生评教和自评， 或虽然开展了学生评教， 但学生评价的结果并未引起学校高度重视， 这就使得最终的评价结果比较片面， 有时甚至失之公允。要保证音乐课堂教学质量评价的公正和有效， 必须确保评价主体人员构成的客观性。

4 评价目的带来负面影响

音乐教学评价，就其目的不同，通常可分为“形成性评价”和“总结性评价”两种类型。形成性评价即通过诊断教学方案或计划、教学过程与活动中存在的问题，为正在进行的教学活动提供反馈信息，以提高实践中正在进行的教学活动质量的评价。国外的音乐课堂教学质量评价之所以能取得成功，与他们重视评价的形成性功能分不开。而我国进行的音乐课堂教学质量评价，则更重视评价的总结性功能，且管理者常常将这些评价结果用于教师的人事管理。由于我国高校的人事制度不完善，音乐课堂教学质量评价往往给教师造成“挨整”的感觉，从而产生较强的抵触情绪，使评价难以收到预期的效果。

5 评价结果反馈不及时、不全面

大多数高校学生评教的时间是在期末考试前两周内进行，评教数据的整理、分析、结果核查需要一段时间，一般是开学后公布，有些高校要将评估结果编印成册需要的时间更长，这样评价结果的反馈就不及时。由于好多教师在假期中要准备下一学期课程，等到开学后才能知道上学期评教结果，这样对改进教师教学的作用就大打折扣。一些高校反馈的评价信息不全面，只是从几个大的方面如教学方法、教学内容、教学手段等给出得分情况，对教师而言可读的信息并不多。

随着高等教育改革的不断深入，各级各类的教育教学质量评价机制和管理制度也将进一步得到完善和发展， 并在促进教育教学质量提高中发挥出更积极的作用。因此， 如何在教育改革的新形势下， 主动适应现代教育教学规律， 建立、健全音乐教学质量评价机制和音乐教学督导制度， 必将成为进一步深化音乐教育管理体制改革， 确保音乐教学质量不断提高的重要措施。

参考文献：

[1]黄玉.高校课堂教学质量的评价与提高探讨[J].中国电力教育，2013（11）：23-38.

[2]杨佳君.当代音乐教学的评价方式[J].中国科技信息，2007（8）：197-198.

[3]何晓蓉.高校课堂教学质量评价的问题与对策研究[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2009（2）：225-226.

[4]陈建峰.课堂教学质量评价的探索与思考[J].天水师范学院学报，2005（4）：88-90.

提高音乐课堂教学质量篇6

1.1共享性

强大的网络环境为信息技术在教育工作中的运用提供了大量的资源，为学生提供了一个更加开放和广阔的汲取知识的空间，在虚拟的网络环境中大量的共享资源，可以拓展学生的知识面，并且信息资源没有时空限制，更新的更快，学生可以随时随地查阅自己感兴趣的知识。教师根据教学内容，通过浏览器查阅、下载大量的音乐资料，网络环境为教师提供了大量的音乐教学资料。Eclass是信息技术在课堂运用的简称。

1.2交互性

多媒体信息技术具有强大的交互性，可以实现丰富多彩的交互型教学活动，教师可以利用信息技术丰富教学内容，吸引小学生的注意力，激发小学生的学习兴趣，引导小学生发挥学习的主体作用，培养小学生的探究能力和自主合作能力。

1.3直观性

信息技术集视频、动画、色彩、图像和声音为一体，信息技术的演示功能可以同时刺激学生的多个感官，这种效果要比单独刺激某一个感官要好很多，可以有效地吸引小学生的注意力。教师则可以把相关的教学内容更加形象地展示出来，使教学内容更加具有感染力和表现力，使小学生沉浸在教学内容中，激发他们的学习兴趣，提高课堂教学质量。

2信息技术在小学音乐课堂教学中的应用

2.1引导鼓励、激发学生的音乐兴趣

小学阶段，学生的主要学习动力来自于兴趣，容易对新鲜的事物产生强烈的好奇心和求知欲，并且一些具有创造力且形象生动的事物很容吸引小学生的注意力。信息技术在小学音乐课堂教学中的应用，可以为音乐教学提供色彩鲜明、直观、动态的教学环境，通过形象生动的多媒体音乐教学，激发小学生对音乐的兴趣，集中注意力，提高音乐学习效率。

2.2寓教于乐，营造丰富多彩的教学氛围

信息技术具有强烈的直观性，能够有效地刺激小学生的多个感官，提高音乐学习感知力。在传统的音乐课堂教学中，教师多是将主要的教学内容写在黑板上，然后通过录音机来播放音乐歌曲，学生跟着学。小学生面对着枯燥乏味的黑板，不能很好地理解音乐作品，音乐学习的动力不足，影响小学音乐课堂教学质量。通过信息技术，教师可以结合音响、实物、画面等多种资料，通过大屏幕向学生展示音乐教学内容，刺激小学生的多种感官，营造丰富多彩的教学氛围，让小学生更好地体验和理解音乐作品。

2.3培养品味，提升音乐欣赏教学层次

音乐欣赏教学是小学音乐课堂教学的主要内容，音乐欣赏教学是一个音乐审美过程，通过欣赏和体味音乐作品的艺术情感和音乐表达，从而获得美的体验，小学音乐欣赏教学可以培养小学生良好的音乐审美情趣，提高小学生的音乐感受力，对小学生的健康成长有着重要的影响。音乐欣赏课程教学内容比较多，小学生在欣赏和赏析音乐作品的基础上，还要充分了解音乐作品的风格和创造背景，更好地体会音乐作品的思想感情。传统音乐欣赏教学，仅凭借教师直白的讲解，不能达到很好的教学效果，使小学生失去音乐欣赏的兴趣。在音乐欣赏课堂教学中应用信息技术，例如，教师可以根据《雪绒花》音乐欣赏内容，结合电影画面、舞蹈表演、诗歌朗诵等多种内容，丰富音乐欣赏教学内容，通过图文结合、声情并茂、生动、直观的影视展示，转变单调乏味的音乐欣赏教学模式，营造良好的音乐欣赏课堂教学氛围，提高音乐欣赏教学效果。音乐理论课堂教学侧重于不同音乐作品乐理知识的讲解，抽象的音乐理论知识常常会使小学生感到非常困惑，然后教师需要重复讲解，由于小学生的抽象理解能力有限，对于枯燥乏味的音乐理论课堂教学没有学习兴趣，导致音乐理论课堂教学质量一直不好。

2.4学以致用，开展音乐歌曲课堂教学

传统的音乐歌曲课堂教学中，教师需要重复快进或者倒退音乐卡带，这样不仅浪费了大量的教学时间，也影响了小学生的歌曲学习兴趣，在音乐歌曲课堂教学中应用信息技术可以改变这种尴尬的教学现状。在开展音乐歌曲教学中，教师可以利用Eclass平台里的录音录像设备，将学生唱歌的声音录制下来，通过多媒体播放出来，让学生倾听赏析自己的演唱，对于声音自然就会有一个客观的评价。对正确美妙的声音就会有深刻的印象。只有歌声规范了，才会让学生的歌唱水平得到提高，才能得到更高的艺术享受。通过近年在教学中的实践，信息技术在小学音乐课堂教学中的应用，可以有效地提高音乐教学质量，激发小学生的音乐学习兴趣，营造良好的音乐学习氛围，充分调动小学生的主动性和积极性，从而逐渐提高小学生的音乐素养，

提高音乐课堂教学质量篇7

一、当前小学音乐课堂教学中存在的问题

受传统应试教育观念的影响，当前小学教育偏重语数外等主干课程，对音乐这类副科的教学不够重视，使得小学音乐课堂的教学中存在许多问题。首先，课堂形式单调枯燥。在小学音乐课的教学中，教师往往采取让学生跟着自己学唱歌的简单方式，不能充分发挥学生的主观能动性，无法活跃课堂氛围。第二点，许多音乐课堂过于放松随意，过分活跃的课堂氛围使得学生出现浮躁的情绪，难以集中注意力。例如，学生集中于回答老师问题，过分踊跃，在课堂上随意打断老师的话语，吵吵闹闹，导致小学音乐课堂教学效率低下。第三点，学生的纪律性差，难以静下来学习音乐知识，感受音乐的魅力。这些问题导致学生在音乐课堂上注意力分散，不能专注于学习知识、倾听音乐，长久下去会使得学生音乐课程的学习质量变差，自身对音乐的审美能力没法提高，导致教师的教学质量下降，小学音乐课堂的教学效果降低。因此，在小学音乐教学中教师要重新采取有效方法，让学生学会静下来感受音乐，倾听音乐，用心学习音乐知识，通过认真聆听和仔细思考来感受音乐的魅力，从而更好地掌握音乐知识，提高音乐审美能力，进一步促进小学音乐课堂的教学效率提高。

二、使学生在“静”中学习的小学音乐课堂教学方法

1.营造轻松的课堂氛围

传统的课堂教学是以教师为主体的模式，教师往往以严肃的形象出现在讲台，要求学生毕恭毕敬，形成所谓安静守秩序的课堂。实际上这种表面上安静的课堂恰恰会致使课堂氛围沉闷无趣，不利于学生的身心发展。同时，这种枯燥的课堂让学生的思想僵化，没有办法发挥学生的主观能动性，进而导致学生失去学习兴趣，课堂参与度低，课堂效果不佳。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要学会营造一个真正“静”的课堂，要创造和谐轻松的课堂氛围，让学生在宽松民主的氛围下提高音乐学习的积极性，提高学习热情，同时还要使学生遵守相应的课堂秩序，在活跃的学习氛围中学会静下来，保障学习质量。以苏少版小学音乐教材中的《小手拉大手》一节为例，教师可以让学生开展根据音乐《请你跟我这样做》来做游戏，通过游戏可以创造愉悦轻松的课堂氛围，让学生在课堂上得到放松，而不会因为紧张影响学习效果。同时，教师也要制定相应的有规则，让学生可以有秩序的开展活动，遵守纪律，保持课堂的“静”。通过这种方式，营造了轻松和谐的课堂氛围，可以帮助学生提高课堂注意力，在娱乐的同时更好的把握音乐节奏，更好的感受音乐的魅力，提高音乐课堂教学的效率。

2.培养沉稳的心理素质

小学是学生贪玩好动的时期，天性活泼好动的小学生难免在课堂上浮躁，注意力不集中，难以安静下来听课学习。而音乐是一门需要学生用心感受的学科，因此在小学音乐教学中教师必须让学生学会静下来倾听，沉下来思考，仔细研究音乐问题，学习音乐知识。例如：在音乐课堂教学时，教师提出问题后，要告诉学生不要着急举手回答，要静下来进行深入思考，仔细分析问题，组织自己的语言，完善答案。通过营造短暂的安静时间，训练学生养成沉稳平静的心理素质，让学生能够安静下来，面对问题时不骄不躁，做到静心。通过这种方式，可以培养学生养成良好的学习习惯，学会静下来，训练沉稳的心境，用心了解音乐知识，感受音乐的魅力，从多方位来提升学生的音乐素养。

3.采取恰当的安静方式

小学生好动活泼的天性不能被扼杀，但是可以教师可以采取有效的方式维持课堂秩序，让学生遵守课堂纪律，做到安静，从而保障课堂教学质量。例如，教师可以通过提醒在课堂上吵闹的学生来维持课堂安静。可以利用做手势的方式，比如当有学生注意力不集中时，教师可以通过拍手来吸引学生的注意力，由此提醒学生应该静下来认真听讲。其次，在遇到课堂过分活跃的情况时，教师可以通过播放一段音乐，吸引学生的兴趣，让学生都安静下来欣赏音乐，然后教师可以趁学生注意力集中时进行音乐课程的教学。教师通过采取正确恰当的方式来维持课堂秩序，能够吸引学生的注意力，提高学生的听课兴趣，让学生学会静下来学习，进而提高学生的听课效率和小学音乐教学的质量。

4.使用丰富的课堂形式

小学生的自控能力差，如果音乐课堂沉闷无趣会使学生降低学习热情，容易分散注意力。因此在进行小学音乐课堂教学时，教师要学会采用丰富多样的课堂形式，让学生能够集中精力，认真听课，积极参与，打造真正的安静又不失效率的“静课堂”。例如，教师可根据学生年龄的特点，使用一些活泼有趣的音乐来代替教师的口头教学。在进行音乐欣赏时，教师可以分别采用两段不同的音乐来代表学生回答问题的正误情况，这种方式可以让学生提高回答问题的积极性，不担心回答错误时听到教师的否定。通过这种形式的开展音乐教学，可以使教学氛围更加融洽，让学生在“静”中提高音乐学习质量。

提高音乐课堂教学质量篇8

关键词：小组合作；音乐课堂教学质量；方法

素质教育在我国已经取得一定成绩，如今学校对学生综合素质及综合能力的培养已足够重视，开设音乐课程对学生的音乐素养及鉴赏能力进行培养。音乐教学工作受课程改革工作的影响已经发生了较大的变化，教师将小组合作的学习方式引入教学工作中，提高音乐课堂教学质量。下面笔者就小组合作方式提升教学质量的方法进行分析，希望可以为音乐教学工作的开展提供一定帮助，促进音乐教师教学工作的调整和改革，进而提高教学质量。

一、丰富合作学习内容、方式

音乐教师对学生进行教学时，可以通过多种合作形式的小组合作学习方法进行授课，这种方法也可以让学生感受到小组合作学习方式的趣味性，调动学生对音乐学科学习的积极性，最终提高教学质量。

例如，我在对学生进行《春天在哪里》一课的教学时，向学生提出问题：歌曲速度如何？具有什么样的情感和情绪？应该怎么演唱这首歌？等。小组合作的核心便是“组内合作，组间竞争”，我将学生分为A、B、C、D几个6人小组，小组之间进行比赛。每组中的学生有不同的分工：2名同学搜集歌曲的背景资料，1名同学搜集正确版本的歌曲，1名同学使用多媒体播放器为其他同学播放范唱，小组内6名同学欣赏歌曲。之后，小组内的成员进行发言，将自己对《春天在哪里》歌曲的印象、感受等进行说明，剩余2名同学中，1名完成组内同学意见的记录及整合工作。待小组内达成大致的统一之后，将最终结果交由最后1位同学，向其他各组同学进行汇报。待A、B、C、D四个小组的代表学生在全班同学面前阐述完本组观点后，我对小组合作学习情况进行总结，并将用活泼、清亮的声音进行演唱的结论告知学生。教师要求按照小组合作得到的结论进行演唱，然后，教师让学生以小组合作的方式对“歌曲应该叫什么样的名字”的问题进行讨论，学生各抒己见，对教学内容产生更多兴趣，教学质量也有所改善。此外，教师要求学生进行小组合作学习时，应用多种不同的合作方式进行学习。教师先要求小组内选出一名演唱最好的小组长，对组内成员进行领唱，之后，小组内成员再进行合唱。

二、同时发挥学生的主体作用与教师的引导作用

由于学生的心智不成熟，性格比较好动，自制能力较弱，因此，教师需要对学生进行一定的指导和引导，小组合作方式才能更好地发挥其应有的作用，向正确的方向进行，提高音乐课堂的教学质量。

我在对小提琴协奏曲《春》进行欣赏教学时，通过多媒体播放装置为学生播放，同时，将本班学生分成几个小组，让学生进行小组合作学习。学生对歌曲进行欣赏和讨论，我也参与到学生的讨论当中，和学生进行交流和互动，了解到学生对音乐的各种不同的感受，并对学生困惑的问题进行解答和指导，最终使学生真正地获得更多收获，提高音乐课堂的教学质量。

三、结合激励式教学方法进行教学

教师可以将小组合作学习的方式和激励式教学方法相结合，对学生出色的表现进行表扬和鼓励，发掘学生的闪光点，学生被认可的同时，也会对音乐课堂产生更多热情，积极地参与到小组合作学习和讨论活动中。此外，教师在让学生进行小组合作学习时，可以要求不同的小组进行竞争，将歌唱比赛、表演比赛一类的活动融入小组合作学习中，对学生进行激励，提高音乐课堂教学质量。

我在对学生进行《春天来了》一课的复习教学时，将学生分成几组，让学生以小组为单位进行合作学习和音乐表演。我要求每组创编舞蹈，同时以小组为单位进行表演。此时，各个小组积极地参与到活动中，对歌曲内涵等方面产生更多更深的认识，学习积极性得到提高，最终使音房翁玫慕萄е柿康玫教岣摺

综上所述，我国人民对综合素质方面的培养工作有了更多的重视，在新课改背景下，音乐教师已经对教学工作进行了相应的调整，将小组合作方式引入音乐课堂教学。小组合作的方式可以使音乐课堂教学质量大幅度提升，上文已经对提升教学质量的几种方法进行分析，希望可以为我国音乐学科教学工作开展提供一定的帮助。

参考文献：

[1]李维.小组合作学习与评价在音乐考评中的运用[J].音乐时空，2014（17）：127.

[2]周玉莲.且行且思 且思且歌：与爱徒们行走在“小组合作”的路上[J].无线音乐・教育前沿，2014（12）：85，86-88.