在工作和学习中，我们常常需要总结自己的经验和收获，以便更好地改进和提升。接下来是一些优秀的心得体会范文，希望能给大家提供一些写作上的灵感和参考。

影视后期制作实习报告

通过近3个月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生，要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。

第一把钥匙——实习前要做好充分的准备

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

第二把钥匙——尽快的融入团体

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是策划，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

第三把钥匙——每个人都是你的老师

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习。除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发！

影视后期制作实习报告

紧张又充实的实习生活又告一段落了，回顾过去这段时间的实习经历，收获颇丰，不能光会埋头苦干哦，写一份实习报告吧。但很多人说起写实习报告都是毫无头绪吧！以下是小编收集整理的影视后期制作实习报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。

时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：

其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;

其二，可以保证选用的`镜头;

其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

打开媒体大门的钥匙

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。

所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。

讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。

总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。

由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。

实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!

影视后期制作合同

现将这一年来的工作总结如下。

一、主要工作。

（一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。

（二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。

（四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。

还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。

二、存在不足。

（一）由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。

（二）上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。

（三）自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。

三、来年打算。

（一）一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。

（二）拓展知识面，提高专业素质。虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。

（三）不断创新，锐意进取。创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。

以上就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。

影视后期制作的技术

一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。

早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。

随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。

在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：

利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。

校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。

几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。

滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。

图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。

画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。

声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。

蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。

特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。

计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：

首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。

其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。

再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。

影视后期制作合同

随着法律观念的深入人心，越来越多事情需要用到合同，签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢？下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本，仅供参考，欢迎大家阅读。

甲方：

法定代表人：

地址：

乙方：

法定代表人：

地址：

经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款：

甲方委托乙方对____后期制作等事宜，具体委托事项为：

1、____视频后期制作。

2、____视频后期修改。

1、本合同总价款共计人民币____元（大写：人民币____圆整）。

2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即____元（大写：人民币____圆整）。

3、乙方指定收款账号如下：

（1）开户户名：____。

（2）开户银行：____。

（3）开户账号：____。

1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。

2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。

3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。

1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

2、逾期____天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。

2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。

3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。

4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。

1、本合同履行完毕。

2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。

3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。

合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，如调解不成，任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。

1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。

2、本合同壹式____份，甲乙各执____份，具有同等法律效力。

3、合同经双方签字盖章后生效，在合同完全执行完毕前，双方加盖公章的传真件同样有效。

4、本合同执行过程中，补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分，与本合同具有同等法律效力。

5、未尽事宜，双方另行协商。

甲方：

法定代表人：

签订时间：____年____月____日

乙方：

法定代表人：

签订时间：____年____月____日

影视后期制作实习报告

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

1制作前期。

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

2制作期。

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

3制作后期。

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内。

容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

影视后期制作学习心得

在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。

在课堂上，老师讲的`很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。

在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。

四个要素分别是：

（1）色彩与光线的校正

（2）动画

（3）合成

（4）喷绘

三大关系：

（1） 处理画面与画面之间的关系

（2） 处理声音与画面至今的关系

（3） 处理电视字幕与画面之间的关系

这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。

学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。

影视后期制作岗位职责

负责公司视频产品的后期开发工作，根据项目要求，制定后期剪辑制作计划。按照标准要求完成各项后期剪辑及合成工作，保证产品质量。对剪辑的主题、镜头衔接、节奏感、音乐等方面有较好地把握，具有扎实的调色功底。

1、独立完成视频剪辑、合成、特效、音效、字幕制直至视频成片；

2、负责完成理解试听语言工作，并根据创意脚本或文案迸行创作；

3、对作品的`节奏、色彩等方面有较好的把握；

注重视觉表达，对短视频的质感、风格、创意负责；

2、熟悉熟练运用ae、ps、ai、premier、edius、等软件；

3、熟悉视频制作方法和技巧；

怎样学习影视后期制作

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。

而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们将会详细讨论。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式，它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用，传统意义上的后期制作变得十分简单，发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。

随着各种媒体的不断普及，对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展，不再闭关自守了，电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化，影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展，视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起，与人进行互相影响，视觉语言得到了更大的丰富，作为一个影视后期艺术的设计师，要以最前沿的目光，给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品，既然能为精神服务，便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起，从而推动这个社会的发展。

我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中，如何摆脱这个怪圈?无外乎两点：第一点，学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果，我们要知道这些设计是怎么出来的，这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考，思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点，各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点，并且能够通过这种流水线似的思考，发散自己的一切设计源泉，从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计，同时哪些技术可以做出相同的效果，等等。第二点，影视后期艺术作为一门艺术，跟别的艺术一样，同样需要懂得各种艺术思想，这便是我们设计灵感的真正来源。同时，我们处于一个高度信息化的社会中，抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中，都需要进行抽象概念的包装，这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术，通过各种抽象图形的运用，从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展，正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词--神秘主义。所以，学习必要的艺术知识，可以帮助人们去理解自己究竟在做什么，究竟这门艺术将走向何方，对影视后期人来说，这非常重要。

从事影视后期艺术的现在和未来的artist们，作品的成败关键在于对艺术的探索与追求，因为在人类社会中，“艺术反映的就是生命，生命模仿艺术的成分永远大于艺术模仿生命的成分”。

影视后期制作岗位职责

1、按主管的要求,对各类影片独立完成特效包装的`工作。

2、较好的人际沟通能力,能与同事有效沟通,高效合作。

3、准确把握影片各时间节点,按时、高质完成工作。

4、有责任心、有能力对各类影片的特效包装风格准确把握。

1、专科以上学历,影视制作、动画设计或广告设计相关专业。

2、两年以上影视包装/后期制作方面的工作经验;能独立完成影片包装、三维片头动画、广告片、宣传片、视频特效处理等高品质影视项目。

3、熟悉影片的后期制作流程及标准,熟练使用后期制作和三维动画相关软件(aftereffects、3dsmax、maya、cinema4d、photoshop等)。

4、具有深厚的艺术修养和审美意识;对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏率、色彩、构图、镜头语言等方面表达能力强。

5、熟悉各种视频、音频文件转换,编码格式等;对配乐和音乐节奏与画面的搭配能驾驭自如。

影视后期制作镜头技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

这种技巧对摄像师的`要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的